中國人物繪畫發展及與當代陶瓷藝術的融合探索

摘要：在世界文化發展史上，作為陶瓷大國的中國，與人類文明發展密切相關。而中國人物繪畫藝術崇尚工筆與寫意，其創作風格歷經千余年的沉淀和演進，名家輩出，名作流傳至今，陶冶了中華民族的精神審美。文章主要探討中國人物繪畫發展及與當代陶瓷藝術的融合探索，從其發展的主要歷史時期、代表性畫家、工筆技法、寫意技法及其美學探索展開論述，希望能夠為當代陶瓷的創作和欣賞提供一定的參考和啟示。

關鍵詞：陶瓷藝術；人物繪畫；工筆技法；寫意美學

一、中國人物繪畫的主要發展時期及其代表性畫家

中國繪畫藝術源遠流長。遠古時代，人物形象最早出現于巖畫和彩陶紋樣中，在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的開端。歷經多年的發展和沉淀，中國人物繪畫形成了規范的畫法，以線為根本、以筆為語言，融合成一幅和諧的畫面。對此，《苦瓜和尚畫語錄·一畫》中云：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”

在中國人物繪畫史上，從縱向來看，宋代以前出現的人物畫多以工筆為主，追求以形寫神、形神兼備。宋元之后，文人畫興起，逐漸由工筆人物轉向寫意人物。

南北朝時期，在工筆人物繪畫的重要畫家之中，具有代表性便是“六朝四大家”，分別為張僧繇、顧愷之、曹不興與陸探微。南北朝時期佛教興盛，因此描繪佛像是當時的繪畫風尚。張僧繇于佛像人物用功最深，獨具一格，在技法上獨辟蹊徑、廣收博取，畫人物能做到朝衣野服、今古不失，創造了一種“筆才一二，像已應焉”的畫法。顧愷之作畫，意在傳神，畫人注重點睛，自云“傳神寫照，盡在阿堵中”。曹不興將形制規范、筆法簡略、題材同一的繪畫進行全面改造，使其逐漸走上獨立發展之路。陸探微師從顧愷之，因用筆連綿不絕、錯落有致，故號為“密體”，他的人物畫墨線行筆緊細、氣脈貫通、筆跡周密，世人稱其畫風為“秀骨清像”，《歷代名畫記》則稱“陸得其骨，顧得其神”。

唐代的吳道子，與張僧繇一同被后世推為“疏體”的代表。他繼承了魏晉時期的繪畫特點，還對張僧繇的“疏體”進行傳承和發揚，同時創新地改變了前代畫家所用的“鐵線描”，繼往開來、革故鼎新，在前人的基礎上形成了自己的獨特風格——帶有節奏感和表現力的“莼菜條”。這種線條風格是兩頭細中間粗的“蘭葉描”，落筆處有力大氣、錯落有序、張弛有度，使線條富有節奏韻律，畫面更加生動活潑，被后人稱為“吳帶當風”，亦對后世畫風產生了深遠的影響。

二、人物繪畫工筆技法與寫意技法的不同藝術表現

中國人物繪畫在創作過程中，有著一種對意趣的天然追求。在歷史長河中，提到中國人物繪畫的概念，一般簡單地區分為工筆和寫意兩類。

工筆人物畫發展相對較早，是一種個性繪畫的表達，亦稱“細筆畫”，創作過程復雜且精細。畫家需要對人物進行深入的觀察和研究，理解其內在的精神氣質和外在的形態特征，然后通過精細的線條勾勒出人物的輪廓和形態。這一步驟需要高度的技巧和耐心，因為每一根線條都需要恰到好處，既要準確表達人物的特征，又要有藝術美感。工筆人物畫注重色彩的運用，通過豐富的色彩表現出人物的肌膚、衣物的紋理以及環境的光影效果，畫家需要掌握各種調色技巧，才能使畫面色彩豐富且和諧。最后是細節的修飾和整體的調整，這一步驟是畫作完成的最后階段，也是最為關鍵的一步。畫家需要對畫面進行全面的審視和調整，確保畫面的每一個細節都符合要求，才能使畫面呈現出最佳的藝術效果。

寫意人物畫是中國人物繪畫的另一種重要表現形式，其核心技法在于通過簡潔、自由的筆墨，生動地表現出人物的內在精神和氣質。與工筆人物畫相比，寫意人物畫更注重筆墨的運用和情感的表達。其中，筆墨的運用是至關重要的。畫家通過粗細、濃淡、干濕等不同變化的筆墨，表現出人物的形態、結構和質感。通過筆墨的揮灑，畫家可以傳達出自己對于人物形象的理解和感受，使畫面充滿情感和生命力。

此外，寫意人物畫的用色也非常獨特。雖然不像工筆人物畫那樣注重色彩的豐富和細膩，但寫意人物畫仍然需要用色簡練、概括，以更好地突出人物的神韻和氣質。在用色上，畫家需要掌握色彩的搭配技巧，使畫面色彩既協調又富有層次感。

中國畫主張緣物寄情、以神取形，使畫家在創作中的主觀情感得以充分表達，并產生攝人心魄的意境。從工筆寫形到文人寫意、從畫語初心到精神追求，使觀者能夠深刻領悟到中國文化的根脈，追尋屬于繪畫藝術家的一方文化凈土。

三、人物繪畫在當代陶瓷上的美學表現探索

傳統的陶瓷人物繪畫，大部分是采用戲曲中的橋段以及歷史典故的形式內容呈現在畫面中。陶瓷創作者將中國書畫藝術融入陶瓷繪畫中，使之更具有書卷氣。

在對人物繪畫的認識中，藝術家的理念決定著繪畫的題材、構圖和技法。在陶瓷作品上展現人物繪畫，不僅僅是畫面的表達，還有對繪畫美學表現的深入探索。隨著時代的進步，傳統人物繪畫在不斷的變革中探尋著新的發展方向。在這一過程中，不僅帶來了新的繪畫工具和材料，更為藝術家們提供了更為廣闊的創作空間和可能。在追求新穎和創意的同時，如何保持作品的藝術性和傳統價值，是藝術家們需要思考的問題。同時，如何將科技與藝術完美結合，創造出既有傳統韻味又具有現代氣息的陶瓷作品，也是一項巨大的挑戰。

陶瓷人物繪畫在傳統技法的基礎上，從科學技術方面出發，采用新材料、新顏料及新技術，給中國人物繪畫帶來了更多的美學思考。新的繪畫技法出現了更多可能性，產生了不同的人物繪畫風格，達到了中國人物畫內容和形式的和諧統一。筆者在此以平面瓷板畫和立體陶瓷上的繪畫展現為例，解讀中國人物繪畫在當代陶瓷上的美學表現。

（一）平面瓷板畫上的繪畫展現

平面瓷板畫是一種將繪畫藝術與陶瓷工藝相結合的藝術形式，通常是在一塊平整的瓷板上，運用各種繪畫技巧和手法，創作出具有獨特魅力和藝術價值的作品。與傳統的油畫、水彩畫等繪畫形式相比，平面瓷板畫在材質和表現手法上有其獨樹一幟的特點和優勢。

首先，平面瓷板畫的繪畫材料具有很高的耐久性和穩定性。由于其表面堅硬、光滑、細膩，不易受到外界環境的影響，可以長時間保存而不易損壞，這就使得平面瓷板畫具有較高的收藏價值。其次，平面瓷板畫的繪畫技巧和手法具有多樣性，如點、線、面、色彩、構圖等，因而能夠創作出具有獨特魅力和藝術價值的作品。同時，由于瓷板的特殊性質，畫家還可以運用不同的技巧和手法，如噴槍、刮刀、雕刻等，使畫面呈現出更加豐富和多變的視覺效果。

以章朝暉的《高溫色釉京劇人物瓷板》（圖1）為例，其色彩運用豐富，主要以中國傳統的紅、黃、藍、綠等顏色為主。紅色在中國傳統文化語境中象征著喜慶、吉祥和繁榮，在這幅作品中，紅色被大量運用在京劇角色的服飾上，生動地展現出人物的華麗，增強了畫面的莊重感。經窯火燒制，畫中的人物表情生動、身姿優美。此外，畫中的道具和背景也十分考究，展現了對細節的關注和高超的繪畫技巧。

筆者創作的瓷板畫《講經圖》（圖2），主要采用的是工筆技法。整體細膩入微，注重細節表現，力求使畫面更加生動逼真、更具有藝術感染力。此外，畫作還運用了明暗、透視等西方繪畫技法，使畫面更具立體感，同時融入了中國傳統繪畫的意境和韻味。

（二）立體陶瓷上的繪畫展現

立體陶瓷人物繪畫作為陶瓷藝術的一個重要分支，具有深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵。這種藝術形式融合了造型藝術、繪畫技巧和燒成工藝，形成了一種獨特的視覺語言。

合適的材料是實現立體陶瓷人物繪畫的基礎，藝術家需根據創作需求選擇合適的陶瓷材料，并對其進行預處理，以確保能滿足創作要求。繪畫技巧是立體陶瓷人物繪畫的核心，如涂、染等，并根據材料特性和創作主題靈活運用。同時，還需關注繪畫的層次感和立體感，以增強作品的表現力。燒成工藝是立體陶瓷人物繪畫的關鍵環節，需對燒成溫度、時間及氣氛等因素進行精確控制，以確保作品在燒成過程中能保持預期的形態和色彩效果。

以清康熙青花“郭子儀祝壽圖”筆筒（圖3）的人物繪畫為例，其色調清新淡雅、人物形象立體生動。在畫面中，人物栩栩如生，通過線條的勾勒和細節的描繪，體現出豐富的表情和姿態。畫中的人物或坐或立、或靜或動，顯得自然流暢。同時，畫面中的背景和道具也十分考究，與人物形象相互呼應。畫師巧妙地運用了青花瓷的特質，使得作品更具有藝術性和觀賞性。

由此觀之，陶瓷作為我國的文化瑰寶，不僅是一種生活器具，更是一種具有獨特美學的藝術形式。其千變萬化的形態、豐富多彩的紋飾以及厚重的歷史文化內涵，都使其成為中華文化的優秀代表。

經過火的洗禮，泥土變得堅硬而光潔，散發出一種沉靜而內斂的美感。陶瓷的質地可以反射光線，使器物表面呈現出迷人的光澤。這種光澤隨著時間推移和日常使用而不斷發生變化，使得每一件陶瓷作品都擁有獨特的韻味。

四、結語

陶瓷人物繪畫創作采用了多種創作技法，既露高雅又顯古樸，可謂別具一格，通過筆墨實現了畫面形象的塑造與語言的表達。隨著當代陶瓷藝術的不斷發展，陶瓷人物繪畫展示出明顯的時代特色。畫家在創作過程中，以自身的情感因素和獨到的觀察方式，形成意境的自覺追求，從而構成陶瓷人物繪畫的意趣和風貌，令人青睞。

參考文獻：

[1]程顯惠，張泉喜.探析陶瓷傳統人物繪畫與當代陶瓷人物繪畫的異同——以高溫顏色釉為例[J].陶瓷科學與藝術，2022，56（10）：120-121.

[2]趙丹.中國山水繪畫中工筆人物的審美藝術研究[J].新美域，2022（10）：33-35.

[3]孟祥軍.中國寫實人物畫的“意趣”探析[J].美術界，2016（02）：87.

[4]趙書全.試論中國寫意人物畫的藝術特點[J].景德鎮陶瓷，2017（06）：24-25.

作者簡介：

鄭甲錦（1989—），男，畢業于南京大學金陵學院藝術設計（影視動畫）專業。現為德化縣鄭甲錦陶瓷工作室藝術總監。擅長釉上粉彩、釉下彩創作。作品曾在全國、省、市各類比賽中獲獎，《講經圖》榮獲福建省第三屆“閩藝杯”陶瓷藝術創意設計評比金獎。