傳統音樂文化融入聲樂教學的路徑研究

【摘 要】隨著時代的發展，流行音樂盛行，高校側重主流音樂文化的教學，而忽視了對傳統音樂文化的傳授，但傳統音樂文化是在中華民族形成和發展過程中積累下來的優秀音樂文化，蘊含著豐富的民族音樂元素和多元的藝術價值，應該得到傳承和發展。因此，將傳統音樂文化融合到聲樂教學中，不僅有利于培養優秀的聲樂人才，促進聲樂藝術的發展，同時也可以讓傳統聲樂文化煥發生機。基于此，本文從傳統音樂文化的內涵出發，闡述了聲樂教學引入傳統音樂文化的意義，分析了傳統音樂文化融入聲樂教學中存在的問題，并提出一些教學策略，希望為聲樂教學的發展提供一定幫助。

【關鍵詞】傳統音樂文化；聲樂教學；融合

【中圖分類號】J616—4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）22—127—03

一、傳統音樂文化內涵

中國傳統音樂形成于早期農業時代。隨著社會的不斷進步，傳統音樂通過與各民族地區和外國音樂的融合得到充分傳承和發展。傳統音樂是指中國人民運用本民族固有的方法和形式創作的具有本民族固有特征的藝術音樂，它不僅包括歷史上流傳下來的古代作品，還包括現代作品，同時傳統音樂匯集了中國各民族音樂的結晶，具有獨特的歷史文化背景和鮮明的時代性，故在世界音樂文化中也享有盛名。

二、傳統音樂文化融入聲樂教學的意義

（一）弘揚我國優秀民族文化

傳統音樂文化是中國優秀文化乃至世界民族文化體系中的重要元素，加強聲樂教學對傳統音樂文化的研究，不僅可以使學生更清晰、更細致地了解優秀傳統文化和民族音樂特色，從傳統音樂文化中汲取寶貴的營養，提高自身的綜合音樂能力，實現個性化發展，同時也可以使音樂藝術成為民族文化傳承的載體。此外，在高校聲樂課堂中融入傳統音樂文化，還有利于促進學生對優秀傳統文化的繼承與弘揚，激發學生學習傳統音樂文化的興趣，增強他們對中華民族文化的責任感和自覺性。

（二）提高聲樂教學質量

中國傳統音樂文化歷史悠久，內容豐富，令人印象深刻。然而，在實際教學過程中，以教師為中心的聲樂課堂，教學內容單一，教學質量低下，難以激發學生學習聲樂的積極性。在聲樂教學中引入中國傳統音樂文化，既能豐富聲樂教學內容，改變傳統教學形式，又可以提高聲樂教學整體質量，使聲樂教學體系更加完善。[1]例如，中國傳統音樂中的民族唱法頗具魅力，具有很高的穿透力和辨識度，甚至在世界音樂范圍內占有很高的地位，引入這些具有民族特色和研究價值的音樂文化元素，不僅有助于提高高校聲樂教學質量，也有助于開闊學生的音樂視野、拓寬學生的學習思路。

（三）提高學生綜合素養

隨著時代的發展，社會對人才的要求越來越高，高校不僅要培養學生音樂基礎知識，還應提高他們的綜合素質，培養他們的審美能力和藝術鑒賞力。中國傳統音樂文化是在歷史傳承發展中不斷更新、改革而保留下來的精華，它有利于提高學生的藝術審美素養，增進學生對國家的了解，增強學生的愛國主義精神和民族自豪感，同時它也有助于建立屬于中國傳統音樂的文化體系，培育文化自信。將中國傳統音樂文化融入聲樂教學，可以培養學生的音樂藝術細胞，也可以發展學生綜合素質，讓他們成為對社會有用的人才。另外，教師采用較為科學的方式引導學生積極參與到聲樂課堂教學活動中，形成良性的課堂教學循環，將有助于全方位培養學生文化素養和認知能力。

三、傳統音樂文化融入聲樂教學存在的問題

（一）部分教師忽視對傳統音樂文化的教學

在具體的聲樂教學實踐中，一些教師的教學思維具有一定的局限性，以聲樂教學為導向，側重于灌輸聲樂知識，讓學生單一地學習聲樂理論知識，同時，也更重視對西方聲樂知識的講解，而對音樂文化中所蘊含的傳統音樂文化的內容和精髓缺乏深入的探索和研究。此外，還有部分教師沒有深入學習和研究新課程理念，沒有意識到傳統音樂文化在聲樂教學中的重要性，對傳統音樂文化缺乏系統的學習，對相關教學內容也是一知半解，導致課堂教學效果不佳。傳統音樂文化作為我國音樂文化的重要組成部分，形式和內容十分豐富，教師應不斷學習傳統音樂文化知識，更新自身的教育教學理念，提高自身的音樂文化素養。

（二）教學方式單一

一些教師在聲樂教學過程中仍然使用傳統的教學方法和手段，造成了教學課堂固化的現象，使學生不能正確理解和掌握聲樂知識，再加上教師在教學中對音樂作品的選擇缺乏創新性，使得課堂教學十分枯燥，降低了學生踴躍參與課堂的積極性。再者傳統聲樂課堂更多以教師為主體，教師與學生的互動較少，教師忽視了學生在課堂中的主體地位，導致學生沒有形成良好的學習習慣，很難主動學習音樂知識?？鬃釉f過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！笨梢?，要學好聲樂知識貴在興趣，這也要求教師要創新教學手段，吸引學生更加主動地參與課堂，學習聲樂知識。

（三）學生學習傳統音樂文化的主動性不高

在進入高校校園后，學習氛圍與以往不同，不同的環境和學習方式使得學生感到陌生，無法找到努力的方向，同時，由于專業學習模式的改變，學生不能及時調整自己，學習主動性較低。另外又因為傳統音樂文化難度大，內容廣，學生學習聲樂知識、練習基本功已經存在很大的壓力，所以很難再對傳統音樂文化學習保持主動性。而且隨著很多流行音樂的出現，高校學生的關注點也放在了學習流行音樂文化上，更加降低了學習傳統音樂文化的積極性。

（四）主流音樂對傳統音樂的沖擊

近年來當代流行音樂成為更加受歡迎的音樂形式，越來越多的高校學生學習、演唱流行音樂，使得傳統音樂黯然失色。由于傳統音樂來源于傳統的生活方式，從而有許多學生從未有過傳統的生活體驗，再加上城市生活的快速發展，流行音樂更符合學生的品味，導致傳統音樂的影響力降低。[2]媒體的主要宣傳活動也轉向越來越受歡迎的流行音樂，這進一步阻礙了傳統音樂的傳播，給傳統音樂的發展帶來巨大壓力。作為高校教師，可以提煉傳統音樂文化的特色內容，讓學生感受傳統音樂文化的魅力。

四、傳統音樂文化融入聲樂教學的策略

（一）重視傳統音樂文化，提高教師教學素養

要想更有效地將傳統音樂文化融入高校聲樂教學當中，需要聲樂教師不懈努力。教師要全面提高音樂綜合素質水平，提升對工作教學的熱情，讓自己更好地投身于聲樂教學當中，從而推動傳統音樂文化融入高校聲樂教學。首先，聲樂教師應該豐富自身的傳統音樂文化知識，參加聲樂課程培訓，了解傳統音樂的風格和特點，理解傳統音樂的演奏技巧和表現手法，確保自己能夠正確地掌握傳統音樂的節奏和旋律，進而準確地向學生傳授傳統音樂文化知識。其次，教師需要不斷地學習研究傳統音樂的演唱技巧與發音方法，提升自身的演奏能力，以便更好地將傳統音樂文化融入音樂課程的教學過程中。最后，教師應該不斷反思教學實踐，總結教學經驗和不足之處，不斷改進自己的教學方法和教學效果。聲樂教師可以通過觀察學生的表現和聽取學生的意見，了解學生的學習需求和興趣愛好，以此滿足學生的音樂學習需求。同時，也可以通過反思自己的教學方法和手段，探索更加有效將傳統音樂文化融入聲樂課程的教學方法，來提高聲樂教學效果。作為高校聲樂教師，繼承和發展傳統音樂文化是義不容辭的，所以有必要提高自身對傳統音樂文化的重視程度，提升自身的文化素質，幫助學生學習傳統音樂文化和聲樂知識。

（二）創新教學方式，多元化教學

高校聲樂教學普遍采用傳統的教學模式，缺乏特色教學，學生學習主動性低。為了讓傳統音樂文化更好地融入到聲樂教學中，滿足學生多元化的學習需求，教師應該創新教學方式，設計多樣化的教學活動，提高課堂教學效率，為學生打造一個廣闊、富有活力的學習空間。

其一，教師可以利用多媒體進行教學。多媒體教學法是音樂與多媒體技術相結合的一種教學方法，通過使用音樂軟件和投影儀等多媒體設備，教師可以向學生呈現更生動直觀的音樂教學內容，同時多媒體教學方法還可以提供更多的音樂資源和素材，使學生更好地理解和欣賞音樂。[3]教師在教授傳統音樂文化和聲樂知識課程中，利用多媒體進行教學，可以讓學生獲得更豐富的音樂情感體驗。例如，教師教授傳統聲樂作品《春江花月夜》時，播放音頻，讓學生欣賞經典的音樂作品，通過多媒體展示《春江花月夜》的畫面，讓學生體會作品意境，感受傳統音樂文化的魅力。此外，教師可以利用一些電子音頻設備，模擬《春江花月夜》的音樂，讓科技與傳統音樂相結合，讓學生感受到傳統音樂文化的韻味。

其二，教師可以開啟歌唱比賽。在比賽前，學生需要通過反復練習來提高自己的聲樂技巧和表演能力；在表演過程中，學生會經歷一個不斷提高的過程，這可以培養學生感知音樂、表達音樂和創作音樂的能力。此外，通過表演，學生不僅可以掌握音樂技巧，了解傳統音樂文化，還可以培養自身的音樂個性和創造力，增強自我藝術修養和音樂欣賞能力。例如，教師可以選擇《山路十八彎》讓學生進行比拼，這首歌曲體現了民族地域風情，學生通過表演，能客觀地了解民族唱法技藝，同時也可以感受到民族音樂的巨大生命力，這不僅能夠提高聲樂教學質量，激發學生學習音樂的興趣，還能夠提高傳統音樂與聲樂教學的融合效果，從而有助于增強學生的音樂文化底蘊。

其三，開展合作學習法，合作學習法是一種強調學生合作與交流的音樂教學方法。在合作學習教學中，學生可以通過小組協作完成聲樂學習和表演等任務，這種教學方法可以增強學生的合作意識和團隊精神，培養學生的創造力和表達能力。例如，教學過程中，教師教授聲樂作品《茉莉花》時，可以將學生分為幾個小組，讓學生分析這首作品中傳統音樂文化的內涵。學生通過合作討論，可以了解到《茉莉花》是一首旋律優美、情感含蓄的單樂段民歌，具有鮮明的民族特色，它用五音調式旋律表達了一種溫柔、流暢、美麗的江南風格，描繪了一個優雅、賢惠的女孩被芳香美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍的眷戀之情。通過小組合作來討論、交流，有利于發散學生的思維，加強學生之間的溝通與交流。

（三）加強學生對傳統音樂文化的了解，挖掘學生潛能

教師要想激發學生的潛能，讓他們體驗傳統音樂文化的魅力，就需要充分整合學習內容，提升對優秀傳統文化的理解，增強對聲樂作品的鑒賞力。教師在設計教學內容、分析具體聲樂作品時，要立足于作品本身，重點分析作品的創作背景、創作者的情感和音樂作品的風格等，鼓勵學生思考和學習，不斷增強他們的音樂感知能力，提高他們對傳統音樂的感知。就目前高校的教學情況而言，教學方法相對傳統，主要采用大班授課制，在這種情況下，學生很難利用自己的專業優勢，發揮音樂才能。因此，教師需要關注學生的學習情況，并為他們提供有效的指導，在指導過程中，可以分為幾個層次，進行不同程度的個性化教學，以此適應學生的實際情況。首先，教師可以適當增加優秀學生聲樂學習的難度，實現學生高水平發展，使他們能夠完成一些高難度的聲樂作品；其次，在教授中等學生時，可以利用小班教學，讓他們進一步掌握聲樂技巧，提高學習水平，這類學生主要特點是他們對聲樂知識并不精通，所以在教授這類學生時也需要引導他們學習多種樂器，以此提高他們的綜合競爭力；最后，針對音樂知識薄弱的學生可以讓學習突出的學生一對一幫助輔導，這樣既可以幫助優秀學生查缺補漏，又可以提高后進生的音樂基礎知識與能力。

（四）教授傳統音樂文化特色內容

教師開展音樂教學時，需要注重對情感的表達，不同地區、不同民族的聲樂作品會展現出不同的音樂風格和地域特色，所以將傳統音樂文化融合到聲樂教學中，需要提煉出傳統音樂文化中的特色內容，傳遞聲樂作品中蘊含的獨特情感。[4] 例如，教師在教授具有鮮明的民族音樂風格的聲樂作品《鴻雁》時，可以先帶領學生誦讀歌詞，體會這首作品中蘊含的情感，《鴻雁》是一首內蒙古民歌，這首歌曲的主旨是表達渴望歸家的情感，具有濃郁的草原情調，在音樂上，它采用了內蒙古地區常見的長調調式，賦予了歌曲較為獨特的音樂特色，具有典型的內蒙古草原風格，同時也表現了人們對家鄉深深的思念和向往。通過分析具體的聲樂作品，教授聲樂作品中傳統音樂文化的特色內容，可以激發學生對于傳統音樂文化和聲樂知識的學習動力，提高學習音樂的興趣，也可以促進學生對傳統音樂文化的發展和傳承，讓傳統音樂文化更具影響力。

五、結語

綜上所述，傳統音樂文化是我國優秀傳統文化的重要組成部分，它吸收了大量的民族歷史文化與人文風情，蘊含著獨特的文化魅力與歷史價值。為了讓傳統音樂文化充分融入聲樂教學中，高校教師需要不斷提高自身專業知識與能力、革新教學理念、創新教學方式與手段、優化聲樂教學內容、教授傳統音樂文化的特色內容、培養學生音樂興趣，以此來推動聲樂教學高質量發展，提升傳統音樂文化底蘊，讓二者實現共同發展。

參考文獻：

[1]金彤.高校聲樂教學融入傳統音樂文化策略研究[J].哈爾濱職業技術學院學報，2021（5）.

[2]馮玲玲.傳統音樂文化融入聲樂教學的探究[J].普洱學院學報，2022（4）.

[3]萬明霞.高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略探究[J].教育教學論壇，2021（35）.

[4]宋委.中國傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融合策略研究[J].陜西教育（高教），2023（8）.

作者簡介：劉然然（1989—），女，漢族，河北唐山人，碩士研究生，唐山幼兒師范高等專科學校，講師，研究方向為音樂教育與音樂表演。