武戲文做，粵劇文武生表演藝術分析

□裴小明

粵劇表演形式以唱為主，兼有說、做、打、舞等多種表現形式，其中尤以武戲文做最為著名。武戲文做是粵劇中的一種表演方式，由文生和武生聯合表演，通常文生扮演正面角色，武生扮演反派角色，兩人通過唱、念、做、打等多種表現手法，來展現故事情節和人物性格。這種表演藝術形式既注重武打動作的精湛技巧，又需要文學功底的支撐，具有高度的綜合性和觀賞性。

一、武戲文做在粵劇中的地位

我們分析圖1 可以發現，粵劇在近幾年來得到了持續的發展和壯大。劇目數量、演出場次和觀眾人次都呈現出逐年增長的態勢。這說明粵劇這一傳統藝術在當今社會仍然具有很高的欣賞度和市場需求，同時也反映出廣大觀眾對中華文化和粵劇的熱愛。

圖1 2018—2022年粵劇演出次數及觀眾人數

武戲文做在粵劇中的地位是非常重要的。第一，它不僅是粵劇中的一種表演形式，還是其核心藝術之一。傳統的粵劇表演藝術就是建立在武戲文做的基礎上的。它充分體現了粵劇“文戲武功”的特色。因為武戲文做不僅需要演員具備高超的武功技巧，還需要其擁有深厚的文學修養。例如，演員必須掌握中國傳統文化和歷史背景，理解人物性格，還需要對表演技巧進行深入的研究和實踐。

第二，武戲文做在粵劇中的地位還體現在對觀眾的吸引力和影響力上。這種表演藝術形式既注重武打動作的精湛技巧，又需要文學功底的支撐，具有高度的綜合性和觀賞性。因此，武戲文做不僅可以讓觀眾感受到劇目中人物性格的鮮明、故事情節的緊湊，還可以從視覺和聽覺上給觀眾帶來一種獨特的美感體驗。

第三，武戲文做在粵劇中的地位還體現在其對中國傳統文化的傳承意義上。武戲文做承載了中國傳統文化的豐富內涵和價值觀念。例如，武戲文做中強調正義與邪惡的較量，體現了中國傳統道德觀念中“善惡有報”的思想，同時也反映了社會中的正義與非正義之間的沖突。

由此可以看出，武戲文做在粵劇中的地位是不可替代的。隨著社會的發展和文化的多元化，粵劇和武戲文做也需要不斷創新和發展，以適應現代人的審美需求。同時，我們要加強對傳統文化的保護和傳承，讓這種獨特的表演藝術形式得到更廣泛的傳播和認可。

二、文武角色扮演中的多元表達

（一）文武角色扮演

1.文武角色扮演內涵

文武角色扮演指的是在武戲文做中，文生和武生分別扮演正派人物和反派人物，以體現故事情節的對立沖突。其中，文生主要負責唱詞，展示人物性格和情感，而武生則主要負責武打動作，展示人物的力量和技巧。

2.文武角色扮演的特點

（1）角色設定明確

在文武角色扮演中，角色設定的明確至關重要。演員需要準確地理解和掌握所飾演角色的性格、行為特點以及與其他角色之間的關系。文生通常扮演正面人物，如英雄、女俠等，他們具有高尚的品德和勇氣，代表著正義和善良；而武生則扮演反面人物，如惡霸、武林敗類等，他們具有陰險狡詐的性格，代表著邪惡和挑戰正義的力量。

（2）表演形式多樣

文武角色扮演涵蓋多種表演形式，演員需要根據角色特點靈活運用各種表演手法。文生通常使用詠板、唱腔等方式來表現角色的性格、情感和心理活動。他們借助歌唱的旋律和抑揚頓挫，將角色的內心世界和情感變化細膩地表現出來，讓觀眾更好地理解人物的命運和成長。而武生則主要通過武打動作來展示人物的技能、力量和身體的協調性。他們運用各種拳腳功夫、武器操控技巧等，展現出高超的身體控制能力和精準的動作表達能力，使觀眾能夠感受到人物的戰斗力和決心。

（3）著裝和化妝精致

為了讓觀眾更好地認識和理解角色，演員在文武角色扮演時需要注意著裝和化妝。文生通常穿著華麗的衣服，選用高質量的面料，注重細節的設計和裝飾，以展現人物的高貴和優雅。他們的頭上可能戴著艷麗的發飾，以增加形象的亮點。相比之下，武生的服裝則更加寬松舒適，以便于身體的靈活運動。他們會搭配各種武器裝備，如刀劍、弓箭等，以突出角色的勇猛與威風凜凜。

（4）藝術效果明顯

文武角色扮演在武戲文做中起著重要的藝術作用。通過對角色的設定和演員的精彩表演，劇目的情節得以豐富和發展，整個表演的藝術效果也得以提升。演員通過對角色的認真塑造，能夠讓觀眾深刻地感受到人物性格和情感的真實性，進而引發觀眾的共鳴和思考。

（二）多元化的表達方式

1.文字表達

武戲文做中的文字表達是指演員通過唱詞、念白等方式來表現人物性格和情感。其中，歌唱是武戲文做的核心之一。演員通過詠板、唱腔等多種方式來表現角色的情感和內心世界。在武戲文做中，唱腔分為高撥、中撥、低撥三種，每種唱腔都有其獨特的音調、節奏和情感表達方式。

2.身體表達

武戲文做中的身體表達包括動作、舞蹈和面部表情等方面。在武戲文做中，演員需要通過身體語言來展示人物的形象和性格。例如，武生在打斗時需要展現出其力量和技巧，而文生則需要展示出其優雅和高貴。同時，舞蹈和面部表情也是武戲文做中非常重要的表達方式之一，可以幫助演員更好地塑造人物形象，讓觀眾更真實地感受到人物的情感和性格。

3.道具表達

在武戲文做中，道具也是一種非常重要的表達方式。武器和服裝等道具可以幫助演員展示出角色的特點和個性。通過精心設計的道具，演員可以更好地表現角色的身份和性格，提高角色的可信度和藝術效果。

4.燈光和音樂表達

在武戲文做表演中，燈光和音樂不僅可以為演員營造出恰當的舞臺氛圍，還可以幫助觀眾更好地理解故事情節和人物性格。例如，在武打場景中，燈光可以突出人物的動作和技巧，音樂則可以為場景增添緊張和激烈的氛圍。

三、武戲文做的表演技巧

（一）武功技巧

1.基本功訓練

粵劇演員需要經過長期的基本功訓練，包括身體柔韌性、力量、速度等方面。其中，身體柔韌性是武戲文做中非常重要的一項基本功訓練。演員需要通過各種伸展運動來提高自身的柔韌性，以便更好地完成各種復雜的動作。

2.武器使用技巧

不同的角色需要使用不同的武器，如刀、槍、劍等。演員需要對每一種武器的使用方法和特點有所了解，并反復練習熟練掌握。在表演中，演員需要將武器使用的技巧與身體動作、情感表達相結合，以展現人物性格和情感。

（二）聲腔唱法

1.粵劇聲腔

粵劇的聲腔不僅有獨特的音調和節奏，還有情感表達和角色塑造能力。在武戲文做中，演員需要通過精湛的聲腔技巧來展現角色的性格和情感，使觀眾更加真切地了解故事情節和人物形象。

2.聲腔唱法

在武戲文做中，演員使用的聲腔唱法分為高撥、中撥、低撥三種。高撥唱腔通常用于描繪英雄角色和主題性場景，音調高亢，節奏明快，能夠表現出人物的豪邁和慷慨；中撥唱腔則常用于描繪文人和女性角色，音調柔和，節奏緩慢，能夠表現出人物的溫柔和優雅；低撥唱腔則常用于描繪反派角色，音調低沉，節奏急促，能夠表現出人物的狡詐和陰險。

3.聲音技巧

在武戲文做中，演員需要掌握多種聲音技巧來展示人物形象和情感。例如，顫音是一種常用的聲音技巧，可以使音調更加豐富，聲音變化更加靈活；滑音則可以為唱腔增添更多情感和韻味；而發音清晰、準確也是演員的基本功。

4.情感表達

在武戲文做表演中，演員通過聲腔唱法來表達人物的情感和內心世界。他們需要根據劇中人物的性格和情感選擇合適的聲腔唱法和技巧，以便更好地展現人物形象和情感。

（三）演員身體語言

1.動作規范

在武戲文做中，演員的身體語言需要有規范性和流暢性。不同的角色需要有不同的動作風格和特點。例如，英雄角色需要展現剛毅果敢的形象，而反派角色則需要展現陰險狡詐的形象。因此，演員需要根據角色靈活運用各種動作，并且需要注意動作的規范性和流暢性。

2.身體表現力

在粵劇武戲文做中，演員需要通過身體語言來展現人物的情感和內心世界。他們需要通過肢體動作、面部表情和眼神交流等方式來表達人物的情感和狀態。例如，在表達悲傷、憤怒等強烈情感時，演員可以通過身體的扭曲、顫抖等動作來表現。

3.舞臺表現技巧

在武戲文做的表演中，演員需要根據舞臺布景和角色特點選擇合適的位置和動作，以便更好地展示人物形象和情感。例如，在描繪戰斗場景時，演員可以利用舞臺上的道具和布景來渲染戰斗氛圍，同時還需要通過肢體動作和聲腔唱法表現戰斗的激烈和緊張。

四、武戲文做的觀賞價值和藝術魅力

（一）觀賞價值

一方面，傳承中華文化。武戲文做是中國傳統藝術之一，承載著豐富的中華文化內涵和歷史傳承。通過欣賞武戲文做，觀眾不僅可以領略到傳統文化的魅力和美妙，還能感受到傳統文化對現代社會的影響和啟示。另一方面，展示人物形象和情感。在武戲文做的表演中，演員通過聲腔唱法、身體語言和舞臺表現技巧等方式來展示人物形象和情感。他們通過精湛的技藝和表演，將人物形象和情感淋漓盡致地展現在觀眾面前，使觀眾更加真切地感受到故事情節和人物形象。

（二）藝術魅力

武戲文做的藝術魅力體現在其精湛的技藝中。演員只有通過長期的基本功訓練和不斷的實踐經驗，才能夠掌握各種表演技巧。例如，在武戲表演中，演員需要具備一定的武術功夫，才能夠更好地展示出人物形象和情感；而在舞臺表演中，演員需要根據舞臺布景和角色特點來選擇合適的位置和動作，以便更好地展示人物形象和情感。這些技巧的運用不僅可以幫助演員更好地呈現出人物形象和情感，還可以為觀眾帶來更加真實和生動的表演效果。

通過欣賞武戲文做，人們可以更好地了解和感受中國傳統文化的博大精深和獨特魅力，還可以促進不同民族之間的文化交流和理解。因此，相關人員應積極推廣和傳承武戲文做這一傳統藝術，讓更多的人了解和喜愛它，為中華文化的繁榮發展做出貢獻。