陶瓷牡丹紋的歷代發展演變脈絡簡探

陳成武

龍泉市陳成武青瓷廠 浙江龍泉 323700

新石器時代的先民就在陶器上以植物進行裝飾，他們從自然中獲得靈感，將心中的愿望寄托在裝飾紋樣上。諸如賦予植物辟邪、趨吉、求永生和祈求美好生活等理念。良渚的獸面紋被后代繼承，夏代以來直至秦漢時期陶器上的裝飾紋很多，大部分承襲前代的動物紋如戰國的蟠龍紋、狩獵紋，還有云氣紋、幾何紋等。秦漢時期的植物紋中較多的是樹形紋、茱萸紋、柿蒂紋。茱萸紋在漢時代寓有辟邪致祥、祝頌長壽之意，所以在出土的漢代織物和陶器上常見茱萸紋。常見的茱萸紋和云紋組合，構成四方連續紋樣。華夏民族五千年文化歷史沉淀，裝飾紋樣伴隨歷史前行，代代有所發展，并出現新的變化。

集典雅、華貴、靈動、浪漫、和諧、美好于一身的植物紋樣最典型的數牡丹紋。牡丹，作為花中之王，長期以來因其富麗堂皇的高貴氣質為眾人喜愛。我國人民將牡丹作為家庭幸福、生活美好、社會繁榮昌盛的象征。因而，牡丹紋成為民間裝飾最火的紋飾。在青瓷裝飾中，牡丹紋被稱為最具魅力的紋飾和中國最富貴的紋飾。

《富貴牡丹瓶》陳成武

下面圍繞牡丹紋的歷史發展脈絡作簡要闡述。

1.漢時期 秦代至前，牡丹遁于山野，自開自落無人觀賞。漢代開始，牡丹獲得人們關注。武威出土《漢代醫簡》中第一次見以“牡丹”之名書于其中。《國花大典》記載，東漢光武帝劉秀是賦牡丹第一人，故此留下“漢牡丹”之傳說。東晉顧愷之《洛神圖》是至今我國最早的牡丹圖。南朝謝靈運撰寫《謝康樂集》(385年—433年）中有“永嘉竹間水際多牡丹”記載。

2.魏晉時期 牡丹紋始于魏晉時期。北魏（460年—524年）云岡石窟的纏枝牡丹紋，是迄今最早的牡丹紋樣。云岡北魏石刻中出現寫實的纏枝牡丹紋，其構圖為同一單元紋樣的反向對稱，以多次重復排列式整合為二方連續裝飾紋樣。牡丹花頭比例突出，明紋刻繪填充花瓣，云曲式隨意瓣形，其S形藤蔓呈動感態勢，葉片正面造型裝綴[1]。北齊（550年—577年）畫圣楊子華記載，“畫牡丹處極分明”。延續至南北朝，牡丹紋已成為社會主要裝飾紋，所以說，牡丹作為主題裝飾紋濫觴于南北朝，只是當時青瓷器物裝飾中基本是以寫實為主。

3.唐代牡丹紋 唐代以來，牡丹備受人們喜愛，被視為寓意家庭幸福美滿、國家繁榮昌盛之花。因此牡丹成為當時人們裝飾的最美之花。白居易有詩為證：“近來無奈牡丹何，數十千錢買一顆。”加之唐代畫家邊鸞、周昉和滕昌祐等在《牡丹圖》《簪花仕女圖》和《牡丹圖》中濃墨重彩表現牡丹之美和唐皇朝宮廷貴族的追捧和詩人的追捧，使“牡丹富貴”文化在唐代逐漸流行。由此推動了牡丹紋飾的發展。唐代青瓷上的牡丹紋早期風格較為簡潔童真，牡丹紋還停留在原始的單線平涂技法上，所繪圖案也是相當簡單。唐中后期出現了各具情態的牡丹紋，有寫實的也有寫意和夸張變形的牡丹紋。唐代越窯秘色青瓷剔刻纏枝牡丹紋粉盒、越窯青釉刻劃花牡丹紋罐上的纏枝牡丹紋刻飾立體感強，構圖疏密有間，和諧大方，紋樣相當精美。牡丹紋也經歷了從寫實的秀麗端莊到雍容華貴的裝飾圖式。但大多數為牡丹盛開狀，花瓣層層疊疊，造型飽滿，含苞欲放的花蕾狀較少見。構圖結構方式則適合切入式、比翼對稱式、均衡分布式。在裝飾器物或圖框中，牡丹紋常作為主體裝飾紋樣出現，常見的有獨枝朵花、纏枝、折枝、交枝、串枝、立木等樣式。裝飾技法有刻花、劃花、印花、剔花、雕繪等。

4.宋代牡丹紋 宋代以來，牡丹紋更加興盛。北宋23歲的歐陽修為牡丹著書立傳，寫出《洛陽牡丹記》，此為史上第一部牡丹傳記。周敦頤作《愛蓮說》也贊譽：“牡丹，花之富貴者也。”牡丹因此有了更大的影響。宋代牡丹紋裝飾，不管是繪制畫法還是刻瓷技法都有了較大的發展。宋代出現牡丹紋與鳥、獸、花、木及人物紋等組合方式，牡丹紋飾大多在釉下若隱若現，真實細致，體現一種朦朧隱約的氣韻美，符合宋代文人含蓄內斂的審美文化。北宋越窯《青釉刻劃折枝花紋盒》，故宮博物院藏；宋越窯《青釉刻纏枝牡丹紋盤口罐》。裝飾手法有印刻，有剔花繪畫等，牡丹紋表現更為自然活潑而富有生趣。宋代龍泉窯的牡丹紋飾，更見江南水鄉的細膩和雅致。宋代牡丹紋布局嚴謹，線條清晰，層次分明，構圖方式更和美，沿用刻、印、剔、劃、填等技法，并推陳出新。折枝牡丹、交枝牡丹、纏枝牡丹等的使用使裝飾更為豐富多彩，傳世佳作也更多。宋代的折枝牡丹紋偏向于寫實，花和枝葉的虛實搭配中富有動態變化意味，裝飾線條更為婉轉自然，花頭展現昂然的生機，花中疊花，更見豐滿動人，其花氣動人，氛圍浪漫熱烈。牡丹枝干相連，枝葉舒展，花葉葳蕤，花朵盛開，加之珍禽異獸的穿插裝點，使畫面更為精彩感人。

《青瓷玉璧》陳成武

5.元代牡丹紋及龍泉窯牡丹瓶 元代宮廷進一步按照宋代方式加強對瓷器燒制的管理，在景德鎮設立“浮梁瓷局”主管龍泉和景德鎮瓷器燒制，元青花在景德鎮異軍突起，牡丹紋裝飾更見藝術美。元代龍泉窯繼續發展，牡丹紋運用更為成熟。龍泉窯牡丹瓶流行于元明時期，瓶式為元代龍泉窯所獨創，器形碩大，胎體厚重，多刻飾或貼塑纏枝牡丹，因長頸、喇叭口而獲得另一雅稱“鳳尾尊”。瓶高度多在50厘米以上，故燒制中器身由不同部件接合而成。造型為三段式：上部是長頸喇叭口，裝飾弦紋、蕉葉紋等，或貼塑與主題一致的折枝牡丹花卉；腹部圓和飽滿，刻飾花葉并茂、疏朗有致的纏枝牡丹。腹以下弧收或束收，刻飾蓮瓣紋。元代牡丹紋裝飾圖案層次更為繁復，有牡丹與其他花卉組合，與菊花、茶花、石榴花等組合較為常見。

6.明清牡丹紋 龍泉窯牡丹紋裝飾，雍容華貴，富麗堂皇。明代牡丹紋裝飾題材比元代更豐富，動植物、場景、人物皆有涉略。明代牡丹紋與前代比較更顯得淡雅秀麗，但一些花葉的尺寸被縮小，與自然花木比較，稍欠自然。清時代，牡丹裝飾常同菊、茶、蓮組合，重視感官審美，牡丹紋多工整細膩，清晰秀麗。以康熙、雍正、乾隆三朝最具代表性。

龍泉窯牡丹紋形象簡練，瀟灑自如。遵循“圖必有意，意必吉祥”的原則，講究與芙蓉相配，寓意“榮華富貴”，與海棠紋搭配構成“華耀門庭”的寓意，與桃子結合寄托“富貴長春”之意，與水仙并列寄寓“富貴神仙”的祝愿。民俗寓意更為豐富。牡丹紋飾，與各種吉祥紋樣組合無不象征著吉祥富貴、繁榮昌盛。明清牡丹紋，工整細膩，清晰秀麗。小瓣常作三圓兩缺，大瓣作六圓五缺。牡丹花頭大花瓣多，呈現花形豐腴，彰顯繁密而飽滿的視覺形態，畫面生機盎然。

牡丹紋飾之美，不僅美在高貴的氣質，而且美在其顏色之絢麗，形態之嬌艷。牡丹紋自唐代以來久盛不衰，多用作主紋，裝飾在瓶、碗、盤、罐等器皿的主要部位。牡丹紋在宋代受花鳥畫的影響，風格更具寫實意味；元代，牡丹紋在繼承唐宋風格的基礎上，受外來文化的影響呈現豪放之風；明代牡丹紋自然秀麗，清代繁復優美，紋樣變化更為復雜多樣[2]。牡丹紋濫觴于南北朝，興于唐宋，盛于元、明、清。就風格而言，唐朝豪放，宋朝別致，元朝細膩，明朝曼妙，清朝生動。就花型而言，唐代碩大，宋朝平實，元、明、清纖巧秀麗。