昆曲藝術的特點，傳承與保護思考

陸雪剛

（江蘇省蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 215000）

引言

昆曲又被稱作為“昆山腔”“昆腔”，其有著較長時間的發展歷程，發源于14世紀的江蘇昆山，也因此被命名為昆曲，后來受到魏良輔等人的改良，讓昆曲走向了全國，自明代開始，昆曲成了國人最為喜愛的戲劇形式之一，經過了三百年的發展，在2001年被聯合國列為人類口頭與非物質文化遺產，在2006年被中國列為首批非物質文化遺產，具有深厚的藝術文化底蘊。昆曲作為明代和清朝年間最具影響力的聲腔劇種，有不少的戲劇、唱腔都是在昆曲的基礎上進行改編而來，這也讓昆曲有了“百戲之祖”“中國戲劇之母”等極具地位象征意義的稱號，昆曲不僅僅對戲劇界有著較大的影響，其詞曲中蘊含的文學知識，對文學也有著深遠的影響，并且，昆劇有著多樣的表演形式，其中包含了不少舞蹈動作和片段，因此，昆曲在舞蹈領域中也占有著重要地位。因此，昆曲藝術有著較大的傳承價值，需要對這一藝術形式的保護與傳承進行深入思考，找到適應當下社會的傳承方式，讓中華傳統文化得到良好的保護與傳承。

一、昆曲藝術的特點

昆曲藝術發源于江蘇昆山，但是其在上海、湖南、浙江、江西、河北、北京等多個地區都得到了良好的傳播，也成了地區內的流行唱腔，但是根據發展地域的不同，有了南昆與北昆的區別，南昆是指在湖南、江西、浙江等南方地區的昆曲藝術，其演唱形式更加婉轉、柔美，對戲劇詞中對愛情故事的描寫內容較多；北昆是指在河北、北京等北方地區的昆曲藝術，其唱法更加豪邁，戲曲的內容更多是對英雄人物事跡和戰場殺敵故事的闡述。實際上，昆曲藝術具有表演性質，其不僅存在著曲調，還有相應的臺詞，以下便是從文學、音樂、表演三個角度對昆曲藝術特點的分析。

1.昆曲藝術的文學特點

在昆曲藝術表演的時候，應用了具有昆曲特色的既定唱腔，其還會有相應的臺詞，這些臺詞具有文學性，在昆曲誕生之前，有《詩經》、漢賦、元曲等多種曲風曲調，從而讓后誕生的昆曲能夠對前朝所流行的詞曲進行沉淀，取其精華去其糟粕。在昆曲的表演中，有不少的詞都有特定的故事背景，應用優美的詞匯對故事進行闡述，這種表演形式讓書本中的文學故事得到了靈活的展現，也充分體現了昆曲藝術的文學價值。昆曲的臺詞編寫相似與宋詞的創作，其句式、手法都與宋詞有著較高的相似度，眾所周知，宋詞在我國文壇中占有著重要地位，昆曲對臺詞的表演，就是應用更加生動、形象的方式對既定的故事進行展示，無可否認，其唱詞中對環境的渲染、對人物沖突的表現以及對情感的表述都非常深刻，充分體現了昆曲藝術的文學性質。

廣為流傳的昆曲已藝術較多，被大眾所熟知的唱詞也非常多，其中《牡丹亭》便是非常具有代表性的一首昆曲，其中又不少的唱詞在現如今仍舊能被昆曲愛好者和文學愛好者“迷戀”，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“則為你如花美眷，似水流年”，這些優美的唱詞都讓昆曲的藝術性得到了充分體現，其在民眾中的傳唱度較高，能夠幫助表演者刻畫人物形象或是推動昆曲故事中的情節發展，得到了廣大人民群眾的喜愛，也讓《牡丹亭》成了昆曲代表作品之一。除此之外，在《牡丹亭》中，在每一出戲結束的時候，都會應用前人的古詩詞對劇情進行總結，有部分會直接應用，有部分會采用化用的手法，這種方式讓昆曲藝術的文學性表現更為明顯[1]。

2.昆曲藝術的音樂特點

昆曲最開始被稱作“昆山腔”，誕生的時候是民間的小調，在江蘇昆山地區流傳，因此，最初的唱法極具昆山地區特色，后來，戲曲家魏良輔在江蘇對昆山腔的唱法進行了研究和加工，由于魏良輔是江西人，其對弋陽腔戲曲唱法有深入的研究，其與云適、張野塘等人結合江南民歌的多種唱法，對昆山腔進行了改善，形成了現如今的“昆曲”。

昆曲的板式可以分為以下五種：干板（1/4）、散板、增版（4/8）、三眼板（3/4）、一眼板（2/4），在進行昆曲藝術音樂伴奏的時候，會根據昆曲演唱方式、風格、板式的不同選取不同的伴奏樂器，其中嗩吶、笛子、琵琶、鼓板、蕭、云鑼、月琴就是較長應用的伴奏樂器，當然，還有多種其他的樂器，根據藝術表演的需求可以對樂器進行準備。

昆曲由于地域限制被分為南曲和北曲，其二者不僅在唱詞內容上有一定的差距，在音樂伴奏形式上也各具特色。首先，從音程和調式上來說，北曲曲目中有fa和C，大部分應用的七聲音階調式，而南曲中沒有fa和C，則大部分都是五聲音階調式；在曲風上來說，北曲的曲風較為豪邁，有不少大跳音程的情況，情緒傳達較為強烈，而在南曲中，大部分都是較為平穩的曲調，盡顯南曲音樂的舒緩、溫柔。

其次，從韻調的角度上來說，南昆可以在同一出戲中更換不同的曲調進行表現，而在北昆中則無法進行曲調上的交換。

再次，從音樂的演唱角度來說，北昆應用的是獨唱的方式，將唱詞編寫結束以后，其中會存在著不同的角色或是單一角色，但是一般的每句唱詞都只有一個表演者進行演唱不會出現同唱；而在北昆音樂中，獨唱、同唱、接唱、獨唱齊接以及齊唱等多種唱法都可以應用，可以根據唱詞的適配度進行唱詞的分配，讓昆曲藝術的聽覺體驗感大大增強。

3.昆曲藝術的表演特點

昆曲藝術一種表演形式的藝術，通過唱詞的演唱，和表演者的肢體動作、手勢等多種形式表達昆曲藝術中蘊含的故事情節和情感，可以給予觀眾視覺上的沖擊。在昆曲表演的過程中，表演者需要根據自身扮演人物的性格、文本特征更換服飾、打扮妝容，讓受眾有更強的代入感。作為表演者，在昆曲藝術表演之前需要對唱詞進行深入研究，對人物進行合理分析，在表演中對任務的形象進行直觀表達。在表演的過程中，表演者需要充分重視自身的動作、身韻、體態和面部表情，其需要與自身演唱的唱詞有一定的關聯性，在具備體態美感的情況下進行人物感情變化的表達。對于不少的觀眾來說，其對昆曲藝術的熱愛是由于昆曲藝術具備較高的觀賞價值，通過觀看昆曲藝術看世間百態，對具有傳承意義的文化和故事進行了解，因此，昆曲藝術表演者需要充分注意自身的體態變化，與詞曲進行有機融合，提高昆曲藝術的觀賞價值[2]。

二、實現昆曲藝術保護與傳承的有效策略

1.實現昆曲藝術形式和內容的創新

昆曲藝術的誕生、傳播的時間較早，其中一些經典曲目的原型都是較為久遠的人物或是故事，隨著時代的不斷發展，歷史在變遷，昆曲藝術的形式和內容也可以跟著時代的改變進行創新。從昆曲的表演形式上來說，每個時代的人審美標準都不同，雖然說昆曲藝術作為我國優秀的傳統文化，一旦出現文化的改動會被很多傳統昆曲愛好者認為是對藝術的褻瀆，但是，任何藝術形式的傳播都是為了滿足更多人民群眾的精神需求，順應當下受眾的喜好，進行適當的改變是可取的行為，這也是讓昆曲得到更好傳播方式的有效途徑，讓更多的人參與到傳承昆曲藝術的行列中來。

從昆曲藝術的表演內容上來說，由于昆曲的發展歷程較長，其所描述的故事內容和任務事跡都具有年代感，并且經過長期的宣傳和傳播，傳統的昆曲曲目很難再次激發觀眾的觀看欲望，可以根據歷史的發展，對昆曲內容進行重新編寫，將昆曲誕生以后的人物事跡和得以流傳的民間故事，都可以應用到昆曲唱詞的創作中，讓昆曲藝術的內容得到充分的創新，促進昆曲藝術傳播效果的提升，實現昆曲藝術的傳承[3]。

2.改善昆曲的傳承方式

在昆曲藝術傳承的過程中，應該保持以人為本的理念，根據人的需求進行傳承，結合當下大眾的娛樂方式、藝術鑒賞方式以及文化活動形式對昆曲藝術傳承方式進行合理的創新。傳統的昆曲傳承都是應用“人傳人”“師徒傳承”等方式，這種方式在當下新社會中并不適用。

首先，根據大眾娛樂方式的轉變，可以舉辦一些昆曲藝術大賽，對賽事進行合理的宣傳，讓具有昆曲表演能力的群眾都參與到賽事中來，邀請一些昆曲名家作為評委，對大眾的昆曲表演進行合理的指導，名家還可以通過大賽對新生代優秀的昆曲表演者進行了解，甚至可以對一些自身認為有天賦的昆曲表演選手進行培養，既能讓昆曲藝術得到更好的傳播，又能讓昆曲藝術表演家找到可以傳承昆曲的選手。

其次，將昆曲藝術納入高校中，如今，有不少的高校都開設了昆曲藝術的相關專業，在高校中進行教學是一種非常好的傳承方式，既能提前篩選出具有昆曲表演能力的演員，還能確定這些演員對昆曲表演有較高的熱情，應用高校的資金對其進行統一的教育培訓，有了固定的傳承渠道，是一種適應當下教育體制的藝術文化傳承方式。

3.提高人民群眾對昆曲藝術的保護和傳承意識

昆曲藝術的保護和傳承不應該是少數人的職責，應該將其在人民群眾中廣為推廣，讓更多的人發現昆曲藝術的魅力，有了更多的人對昆曲藝術進行傳承，也能夠得到更好的傳承效果。

3.1 以家庭為單位增強昆曲藝術的保護與傳承意識

隨著我國社會的不斷發展，兒童教育、青少年教育受到社會各界的廣泛關注，在以往，有不少家長認為學生學習的主要目的是為了學習學科知識、取得良好的考試成績，在素質教育理念和雙減政策得到大眾認可以后，教育觀念出現了改變，對學生的教育需要以全面為核心，其中藝術教育也是非常重要的教育方向。家庭會對孩子形成深遠的影響，在家長的引導下，讓學生對昆曲藝術有一定的了解，對昆曲藝術的發展歷史、表演形式、藝術價值等告知孩子，讓孩子對昆曲傳承和保護有較高的重視程度。青少年和兒童都是未來社會發展的接班人，從孩子進行教育，可以為昆曲文化今后的傳承與發展奠定良好的基礎[4]。

3.2 以學校作為載體進行昆曲藝術的推廣與教學

學校不僅要承擔教書育人的重任，還需要適當地對我國傳統文化進行教育和宣傳，拓展學生的知識面，促進學生的全面發展。可以在校內舉辦一些昆曲藝術的表演活動，讓學生對昆曲藝術進行充分的了解，激發學生學習昆曲藝術的興趣，讓昆曲藝術得到良好的傳播，吸引更多的民眾進行昆曲藝術的學習，讓昆曲藝術得到良好傳承。

4.建設高質量的昆曲創作和運營隊伍

大眾的傳播能夠讓昆曲藝術的傳承與保護受到更多人的重視，妖氣得到長久的發展還是需要不斷的創作新形式的昆曲藝術，有良好的運營隊伍也能保障昆曲的良好的傳播，因此，需要建設高質量的昆曲創作與運營隊伍。可以從社會面上對大批量的昆曲藝術愛好者進行篩選，篩選一些具有昆曲表演天賦和較高表演能力的人群，對其進行重點培養，邀請昆曲名家進行嚴格指導，對傳統昆曲文化進行完全傳承，充分做到提高昆曲創作者、表演者的專業水平。除此之外，還需要引導昆曲藝術家對昆曲的形式進行創新，其有較強的專業能力，在熟知昆曲藝術的前提下進行創新是合理行為，能夠讓昆曲藝術更加符合當下的大眾審美，得到更加廣泛的傳播。

5.應用現代化技術實現昆曲藝術的保護與傳承

隨著我國科學技術的不斷發展，現代化技術應用到了各行各業中，在昆曲藝術的傳承和保護過程中，也可以充分應用現代化技術，讓傳承效果得到有效的提升。首先，可以應用新媒體平臺對昆曲藝術進行傳播，讓更多的人了解到這一藝術文化，現如今，抖音、微薄、快手等新媒體平臺都有著大量的日活用戶，其中的內容能夠在平臺中得到良好的傳播，可以在這些平臺中對昆曲表演片段進行截取發布，還可以對昆曲表演的扮相、妝容變化制作為圖片或是視頻，這些都是對昆曲藝術的解析，讓大眾提高對昆曲藝術的了解興趣，讓昆曲藝術能夠在人民群眾中廣為傳播，并且大數據還會對視頻、圖片內容進行保存，能夠讓昆曲藝術得到良好的保存。

其次，可以應用現代化技術進行昆曲的教學，在一些高校的昆曲專業或是專門的昆曲培訓學校中，都可以應用現代化技術進行教學，提高教學的效果。建立線上教學平臺、應用多媒體技術進行教學等多種應用方式，都讓昆曲藝術的教學課堂有所創新，提高了學生的學習效果，為昆曲的傳承奠定良好的基礎[5]。

結語

綜上所述，昆曲藝術在我國文學、藝術領域中的地位，對其進行傳承和保護是我國文化發展過程中的必要工作內容。隨著社會的不斷發展，誕生的文化形式越來越多，這一社會狀況讓昆曲的傳承有了一定的阻礙，作為昆曲藝術的表演者、運營者甚至是愛好者，都應該承擔其昆曲藝術的傳承責任，拓展昆曲藝術的受眾面，讓其在社會中得到更好的傳播。要想提高昆曲藝術保護與傳承的效果，就需要對昆曲的形式、內容進行有效創新，拓展昆曲的傳播平臺，提高昆曲藝術運營人員的綜合能力，將昆曲藝術的傳承發展與社會的發展進行有機結合，讓昆曲藝術得到良好的傳承。