數字媒體藝術在中國畫的現代演繹中的創新應用

華 雪

（景德鎮陶瓷大學,江西景德鎮 333000）

數字媒體藝術作為技術與藝術相結合的新專業，是交叉的新學科，以其廣泛的表現形式、高效的傳播能力、獨特的藝術感染力，為藝術與設計帶來了新生機、新風貌、新力量。歷史滾滾浪潮中，挾裹著不僅是國家與人民的命運，藝術與文化的生命也被注入了新血液。石濤曾說“筆墨當隨時代”[1]，中國畫運用到數字媒體藝術中，其視覺表現形式與方法也必將得到新的詮釋，耐人尋味的國畫藝術充滿了科學美、人文美、理性美與古雅美，成為現代數字媒體藝術中的一股清泉。

一、“筆墨當隨時代”——國畫藝術中蘊含的時代觀念

國畫藝術是中國乃至世界藝術殿堂中的一顆璀璨明珠，記錄著一個國家幾千年的文明史、生活史、藝術史。清初畫家石濤曾說“筆墨當隨時代”，毫無疑問，這是對藝術應當不斷創新的強有力宣言。春秋戰國時期，來世觀念大行其道，旌幡帛畫寄托了人們對靈魂再生的期望；魏晉時期，飲酒清談、縱情于山水是魏晉時期名士所普遍崇尚的生活方式，寄情于自然為山水畫獨立成科奠定了基礎，但整體“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山”，帶有明顯的稚拙痕跡，不得不說，魏晉是山水畫的覺醒年代；宋朝時期，宋徽宗趙佶是皇家專門的畫院即宣和畫院的支持者和倡導者，使得宮廷繪畫在北宋后期被推上前所未有的高峰，富麗繁復、細膩嚴謹的院體風格反映出最高統治者的審美標準，也成為宋朝代表性的筆墨印象；而到了互聯網技術飛速發展的今天，數字媒體藝術逐漸融入國畫的視覺表達中，用更加多維的角度促進國畫的現代演繹發展，同時面臨著表現方法及美學觀念上的改變。

二、與數字媒體藝術相結合后，中國畫的現代演繹在表現方法上的趨向

（一）意境可視化

中國畫有別于西方繪畫。西方繪畫重光與色，通過細膩的塑造與巧妙的光源進行寫實描繪，從而具有記錄功能。中國畫追求虛實、雅致的審美表達，以意境表現為首要任務，“筆墨”為其服務。清笪重光說“虛實相生，無畫處皆存妙境”。而數字媒體藝術設計是一門以圖像處理、視覺藝術、計算機編程、造型藝術和媒體技術相互融合的學科。與數字媒體藝術的融合，使中國畫的意境美超越現實與時空，達到可視化的效果。《只此青綠》是以宋代畫家王希孟《千里江山圖》為背景創作的舞蹈詩劇，舞、樂、劇情、表演、舞美、燈光、服裝等融成一個整體，多種元素整合交融構成一幅青綠山水圖卷。表演者抑或是觀看者穿梭于“山河旖旎，青綠斑斕”的宋代山水中，真真切切進入靜謐恣意的意境中。音樂渲染、舞姿設計、舞臺氛圍設計、服裝設計等留白處著意經營，克制而肆意，收放自如處盡顯虛實美學觀念。《只此青綠》打破了人們賞畫的傳統慣例，創造了新的感受方式。中國畫傳神之處在于畫外之音，畫外之音的表達對于冷漠的數字編程是一種挑戰，卻使那些烙上時代印記的意境美更具真實感和生命力。

（二）筆墨技術化

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。謝赫六法中談道“骨法用筆”，強調以骨入氣的筆墨語言。中國畫運筆主張筆鋒要藏而不露，落筆橫行要“無往不復”，豎行要“無垂不縮”。中國畫的用墨之妙，在于濃淡相宜，濃淡的把握表達了光與色。中國畫略去光線，獨終水墨。筆墨的相輔相成造就了中國人獨特的審美感知方式及深遠的美學價值。當“天人合一”下的筆墨受到數字媒體技術的強烈沖擊，其技法、韻味及意趣都將面臨前所未有的改變。無論是電腦端使用的PS、AI、AE、C4D等，還是iPad端使用的Procreate、sketchbook，都可以通過運算模擬出運筆后產生的水墨肌理、墨線的回旋曲折、縱橫交錯、順逆頓挫等效果。創作一幅中國畫，省去了一定的人力及物力，可反復更改造型、線條、水墨、顏色，卻不浪費任何紙張、墨水、毛錐及色料。南開大學副教授張旺主張以數字化水墨引領插畫界的新風尚，他專注研究數字化中國畫，用電子設備的模擬壓感去代替手運筆的筆力，用數碼筆刷虛擬出國畫的皴擦點染，他的作品體現了嫻熟的線描設色技法和韻味十足的意境，干濕、濃淡、虛實、皴染均掌握得恰到好處。筆墨的技術化使中國畫易于保存、修改和攜帶，也不會擔心因時間、地點、儲存、復制等的原因而發生畫面質量變壞或遭到破壞[2]同時，實現了批量化生產，中國畫朝向實體與虛擬并存的方向發展。總之，數字化中國畫為畫家提供了多角度的思維方式和無限的創作源泉，為藝術理論和設計實踐建立了新的門類。

（三）構圖空間化

中國畫善于經營位置，在空間布局上留白，經空白有機穿插組成的畫面，給人以鮮明的韻律感。北宋山水畫家和繪畫理論家郭熙提出了山水畫的取景構圖法則——三遠法，即高遠、深遠和平遠。在空間上，三遠形成了山水畫的三維空間，使畫面整體變得宏偉雄健。因此，北宋山水畫多數是重巒疊嶂的構圖方式，技法遵循自然法則，布置嚴明有序，創造出“可行”“可望”“可居”“可游”的空間布局模式。傳統中國畫在構圖上講究虛實陰陽對比及多層次感，與數媒技術結合后，繪畫元素為立體空間的布局服務，構圖需考慮三維層面上的整體性、系統性和交互性。

中央廣播電視總臺大型文化節目《詩畫中國》利用XR、CG、裸眼3D、全息影像等先進科技手段的運用，詩、畫、音、舞、劇、曲等藝術形態的融合，輔以電影級別的拍攝與制作，讓經典詩畫“活起來”。傳達出“思想+藝術+技術”融合傳播的創新理念。表演者、詩畫作品與舞臺立體空間中的繪畫元素并不獨立存在、各自演繹，燈光的亮度及角度也是“經營位置”中的關鍵部分。構圖設計不再關注中國畫本身的微觀布局，而著眼于整個舞臺的宏觀把控。通過數字媒體技術下的視覺設計與表演者的演繹交相呼應，名畫佳詩的視覺布局也隨之表現出空間性與互動性，使中國畫蘊含的移步換景、景隨人動的美學思想變成了現實，調節觀者的感知方向。

同時，數字媒體技術成為中國畫現代演繹的雙刃劍，使用方式與使用頻率都影響著整體構圖的系統性。需要我們設計師不斷加以中國畫現代演繹訓練，產生質變，才能更好地把握其中的平衡點。

三、與數字媒體藝術相結合后，中國畫的現代演繹在美學觀念上的趨向

（一）交互美學思想

傳統中國畫展示一般采用原作懸掛方式，難以展現全貌和細節，也無法使觀眾真正理解國畫藝術內涵，走近作者內心世界；同時，傳播過程是靜態的和單向的，缺乏互動性和趣味性，且深受時空限制，影響面受限。現代媒介的轉變促使國畫藝術的美學觀念發生改變，交互理念試圖與傳統美學思想相融合，打破傳統思維的限制，提升了設計師和藝術家的跨文化思辨能力。數字化中國畫實現了創作與接受之間、作者與觀者之間、過程與結果之間的角色換位，實現了互動溝通、共同參與、共同參與的藝術模式。

著名藝術史家巫鴻曾系統研究中國繪畫中的媒材——屏風。人們可以把一扇屏風當作一件實物，一種繪畫媒材，一個繪畫圖像，或者三者兼具。[3]無論哪種存在形式，都賦予了畫作其內部空間和外部空間的概念。內部個人生活空間隱喻畫者內心精神世界，外部社會空間隱喻外部物質世界。顧閎中《韓熙載夜宴圖》由四個場景單元組成，屏風一方面加強了對空間單元的劃分，一方面將其連成連續的視覺敘事。構造出空間與時間程序，調整畫中的感知方式。作為新交互技術—全息投影、VR技術，代替了屏風的功能，縮短了觀者與圖像的距離，使內部空間與外部空間相交融，產生互動的效果，進行作者與觀者的角色互換，提升了觀者的體驗感，激發了觀者探索作品內涵和創作過程的欲望。

2018年北京奧運會開幕式上，一幅巨大紙軸徐徐打開，這個巨幅畫卷特效是傳統國畫元素融合了大型機械設備與計算機編程、特殊LED現實設備制作及LED視頻播放的精湛結合，既可反復開合，又可南北方向移動。畫卷起著劃分內部空間（中國歷史文化）與外部空間（開幕式現場）的功能，觀者視線穿過LED畫卷，進入中華歷史進程情境中，內部空間與外部空間發生時空交融。數字媒體技術既隔開內外空間，豐富中國畫空間美學思想，又縮短觀者與畫中空間的距離，模糊現實與圖像的界限，將人與圖卷融為一體，帶給了觀眾對繪畫的視覺全新體驗，完成了觀眾由游覽到沉浸的多維度視角演繹。

（二）動態美學思想

傳統國畫展示體驗主要在于靜態畫面的傳遞，而數字媒體藝術調動視聽等感官，使觀者全身心進入意境中，深入考慮色彩、構圖、時空等元素的安排，并不會局限于某一點位，而是隨著時間的變化而移動位置，且運動的速度不定，以此展現出動態美感和互動性。動態思想豐富中國畫的“畫外之音”的表達，含蓄唯美的意境通過力學、生物工程學、人體工學、仿聲學等多種學科的支持下，成為可聽可看可游的動態畫面，形成具有生命力的中國傳統繪畫。數字媒體藝術的動態美學觀念為數字化中國畫提供了更加豐富的文化語匯與創新手法。

上海世博展覽館中展示的動態版《清明上河圖》采用了數字科技加上動畫制作，再結合聲光電技術融合創作而成。將原畫放大了30倍，用12臺高清投影機投射在長128米、高6.5米的曲線形屏幕上。外部空間中“人走景移”式互動模式與內部空間中畫面的“移步換景”式透視思想，互相滲透，相互穿插。大幅動態的中國畫展示方式，給觀者創造了“人隨景動”的可能性。圖像存在著復雜多元的透視原理和動態技術，這微妙的視覺游戲在這種層疊的平面與空間和透視與動態之間展開了。將傳統國畫作品轉變為聯合調動人的五感（視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺）的數字化作品，成為多維的、立體的和重體驗的綜合藝術形式。動態模式塑造出真實動人的藝術形象，引人入勝而玩味不盡，也拉近了觀眾欣賞作品的距離，使觀者打開了視野，切身感受國畫世界和自然山水。交相輝映的角度去表現全新的人文精神與藝術審美，動態美學觀念拓寬了中國畫探究新思想、新技法的道路，從而促進中國畫在數字媒體時代的百花齊放。

四、與數字媒體藝術相結合后，中國畫的現代演繹所遵循的創作原則

（一）堅守學術精神的原則

基于中國畫的現代演繹發展來說，數字媒體技術是一把雙刃劍，我們需用辯證統一的思想考慮其使用方式、時間、場合及頻率等。所展示的圖像、書法及影像要具有真實性，必須有嚴謹的學術依據，不能憑空臆造抑或無端添加。創作前要充分調研和收集相關資料，積極挖掘作品創作背景和深層內涵，用學術研究者的角度探索國畫藝術的美學思想和創作技法。

設計過程中，梳理邏輯思維和設計理念，堅持知行合一的準則。展示內容與形式可以寓教于樂、生動活潑，但要堅持藝術與科學的統一，不能拋棄客觀事實和學術依據。處于百花齊放的社會下，我們不僅是視覺設計者，也是文化傳承者，堅守學術精神與理論聯系實際的原則，本國優秀傳統文化才能吮吸營養，豐富且完善創作形式和設計原理，真正地實現文化自信。

（二）堅持可持續發展的原則

中國畫數字化是傳承優秀文化和培養觀眾良好的審美情操的過程，不是簡單的現代設計。在中國畫的現代化創作中，必須確立主體為國畫作品本身，數字媒體技術是設計過程中使用的輔助手段。作為創作者，既要有熟練的技巧和深厚的文藝修養，又要刻苦鉆研新技術和新思想。無論是舞蹈詩劇《只此青綠》還是大幅動態《清明上河圖》，都妥善控制數字媒體藝術的應用范圍和頻率。我們要準確快速地傳遞主體信息，集中觀者注意力，保證整個過程具有高效高質高強的特點。同時，需要適當運用哲學思維，處理好量變與質變的關系，在合理適度的法則下應用數字媒體技術，形成內容與形式的高度統一，既實現觀者主動了解作品形象和探尋國畫藝術魅力，也保證觀者充分體驗新科技的發展，國畫現代演繹才可以得到可持續的發展。根據相關研究和實踐表明，多媒體展示項占據觀眾的參觀時間大約控制在總時間的30%左右可以達到最好的展示效果。[4]

（三）尊重文化內涵的原則

中國繪畫有著完整的創作體系和系統的思維方法，具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術語言。而數字媒體藝術作為一種新型學科，具有新事物本身不可控的矛盾，也具有頑強的生命力。兩者相結合的過程中，既要讓國畫元素符號所折射出的象征意義及文化內涵深入融合到數字媒體藝術作品中，又要通過數字技術的支撐最大限度地促進國畫文化的發展。一切為國畫藝術的成長服務，尊重其文化內涵，深入探索其內在的思想和風韻，在批判吸收的基礎上進行藝術創作，而不能全盤拋棄中國的傳統藝術的表現技法和美學觀念。

結語

數字媒體技術與國畫藝術的結合，是應對跨文化交流的需求，也是增強民族文化認同感和弘揚民族精神，走特色民族藝術道路和踐行文化自信的需求。中國畫的可持續發展需借助新技術、新理念，同樣數字媒體藝術也離不開傳統文化這個深厚的基礎，兩者相輔相成，才能創作出更符合時代要求、具有國際視野及群眾喜聞樂見的優秀作品。同時，兩者結合要遵循一定規律和創作原則，深挖傳統文化內涵，深究新時代美學觀念，使之成為具有中華文化印記的國際化的視覺語言。在國畫藝術現代演繹發展中，與數字媒體藝術結合之路具有深遠的現實意義，但“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，需要我們不遺余力地奮斗，持之以恒地探索，必能使傳統文化成為永不干涸的活泉。