試析流行演唱中對音樂劇唱法的運用

◎郭麗莎

一、引言

流行歌曲一般比較通俗易懂，歌詞朗朗上口，唱法呈現多樣化的形態，沒有固定的形式。現代音樂劇的發展受到流行音樂的影響，唱法上與流行音樂具有一定的契合度，因此能夠適用于流行演唱中。同時，現代音樂劇在唱法上依舊在一定程度上受到美聲唱法的影響，因此發音、吐字等要比流行唱法更規范，更強調藝術性，更具情感渲染色彩。將音樂劇唱法應用到流行演唱中，有利于強化流行歌手在演唱中的個人表現力，并能夠提高流行演唱的藝術表現力。基于此，本文針對如何在流行歌曲中運用音樂劇的唱法展開論述。

二、音樂劇唱法概述

在音樂劇的發展過程中，戲劇性是音樂劇的核心，而演唱和舞蹈則是進行戲劇性表現的主要渠道。早期音樂劇主要受到歌劇影響，唱法也以美聲唱法為主。隨著歌劇的演變，音樂劇在發展過程中逐漸受到輕喜劇、輕歌劇等風格更加輕松活潑的舞臺劇的影響，唱法上也逐漸突破了美聲唱法的框架。1927年，在美國百老匯上映的音樂劇堪稱現代音樂劇史上的一座豐碑，其不僅在題材上打破了傳統音樂劇的局限，將嚴肅主題擺上音樂劇的舞臺，故事題材厚重，人物鮮明，時間跨度更是長達50余年，有別于當時的音樂劇。在唱法上，《演藝船》也囊括各種類別的音樂形式，進一步推動了當時音樂劇中流行音樂唱法的運用，從而影響了音樂劇唱法的發展。

經過漫長的發展，音樂劇的演唱形式也越來越豐富。現代音樂劇形成了以美聲唱法和通俗唱法為基礎的唱法，在風格上越來越傾向于生活化和大眾化，和流行演唱在發展方向上越來越接近，可以使演唱者將自己的思想和情感表現得淋漓盡致。

三、流行唱法概述

相較于音樂劇唱法要同時配合戲劇表演和舞臺場景，流行演唱則更加自由，唱法也更具多樣性。流行演唱中一般沒有戲劇表演的要素，對舞臺布景、燈光道具等方面的要求也不高，因此更重視歌手的個人表現，且并不要求歌曲的固定結構和形式，在演唱中往往曲調較為隨意，更強調演唱的真情實感和自然性。基于此，在流行演唱中運用音樂劇唱法，就要對流行音樂的特性有所認識。第一，通俗性。通俗性極大地影響了流行音樂的文本創作和音樂表現，是流行音樂的根本特性。第二，大眾性。大眾性決定了流行音樂的創作趨向和傳播受眾，其誕生和發展都是基于這一特性，也是流行音樂的另一根本特性。第三，潮流性。流行音樂在內容、演唱和傳播媒介等方面，都與當時流行的藝術潮流緊密相連，因此能夠體現所處時代的藝術特征。第四，參與性。流行音樂作為一種大眾文化，各年齡段各階層的群體都能夠通過流行音樂來進行感情的宣泄和表達。關于流行音樂的類型，從整體來看，也有許多種類。其主要音樂形式有爵士、搖滾、鄉村、饒舌等。因此，在流行演唱中，要依據歌曲的內容和形式，選擇恰當的音樂劇唱法，才能發揮出更好的演唱效果。

四、音樂劇唱法在流行演唱中的作用

（一）增強渲染力

音樂劇唱法音域跨度較大，且美聲部分可以使歌手演唱的情感張力得到進一步伸展，因此在流行演唱中運用音樂劇唱法，能夠大大強化情感效應。歐美音樂界在這一方面的運用已經十分成熟，但在我國流行歌曲中，采用音樂劇唱法的例子較少，其中較有代表性的是，90年代歌手費翔的代表曲目《故鄉的云》。費翔是百老匯音樂劇的常客，在百老匯音樂界積累了多年深厚的演唱功底，他的《故鄉的云》是一首抒情的詠嘆調，旋律悠揚，節奏悠長，情緒低沉，中低聲區起伏不定，極具情緒感染力。再比如由歌手孫楠演唱的經典曲目《追尋》，在抒情的同時，又飽含著大氣與豪邁，歌曲的整體音域位于中高聲區，也一定程度地融入了音樂劇唱法的要素，使歌曲在旋律上極具情感的渲染力。

（二）發揮敘事作用

美國上世紀六七十年代興起的“敘事詩”，拓展并豐富了流行音樂創作的內容和形式，強調歌詞文本要以貼近生活的敘事語言為主，促使其與音樂劇的結合更加緊密，并由此在流行演唱中融入了音樂劇演唱慣有的敘事性。比如，美國流行歌星麥當娜所演唱的歌曲《美麗的小島》，這一歌曲中有別于一般流行歌曲中側重于情感的宣泄和自然表達，巧妙運用了音樂劇唱法中的敘事功能。這首歌曲的文本主要介紹了一個充滿著熱情和曼妙的島嶼，歌手的演唱在這一背景下也并非強調個人情感表現，而是對歌詞文本起到了客觀的敘述作用。當然，這也與歌手的個人演唱風格和水平有關，麥當娜的歌曲往往帶有強烈的儀式感，同時歌手對音樂劇有著大量的表演經驗，因此能夠在流行演唱中精準地融入音樂劇唱法的敘事性。

（三）提升音樂表現力

在流行音樂演唱中融入音樂劇唱法，能夠增強歌曲的音樂表現力，尤其在高音部分，通過美聲唱法的融入，能夠具有一般的流行唱法難以實現的感染力。以俄羅斯歌星維塔斯的作品《歌劇2》為例，這首歌曲以高音演唱而聞名，唱法上實現了對兩者的結合，形成了一種介于音樂劇唱法和流行唱法之間的經典唱法，打破了語言和音樂的隔閡，受到世界各地觀眾的喜愛，在我國也曾掀起一陣視聽風潮。這首歌從MV的內容演繹來看，就是在音樂劇舞臺上常見的演繹方式。歌曲開頭是一段穩定的敘述，就像是一幅鋪陳的背景，純凈的氣息中帶著一種壓抑的氣息，為高潮的情緒抒發奠定了基礎。在高潮時，僅以純粹而激越的高音，將壓抑許久的憂郁情感爆發出來，在演出中大大增強了對舞臺氣氛的烘托和情感的渲染，這是一種典型的對音樂劇唱法的運用。

五、流行演唱中如何運用音樂劇唱法

（一）促進唱法的結合

流行唱法的風格多變，包容性比較強，可以根據演唱者的情緒隨意選擇歌曲的風格，因此在曲式、旋律、節奏上的組合較多，變化頻繁，以至于誕生了節奏布魯斯這種即興唱法，而音樂劇唱法盡管在發展過程中受到流行音樂的影響，風格也逐漸多樣化，但總體而言，音樂劇唱法受到戲劇結構的約束，依舊一定程度地固定在戲劇框架內，旋律和節奏上的變化并不像流行唱法那樣隨意，其更側重于歌詞文本和演唱的敘事性、歌手個人的表演力和對舞臺氣氛的烘托。基于此，在流行演唱中，流行唱法和音樂劇唱法的結合，能夠起到優勢互補的效果。當前，一些流行音樂歌手對國風的運用，實際上也是基于戲劇框架的唱法來演唱流行歌曲，這對音樂劇唱法與流行唱法結合，融入流行演唱中具有一定的啟發作用。進入2000年以后，國內在唱法結合這方面較為典型的作品，當屬周杰倫、費玉清合作演唱的流行歌曲《千里之外》，歌曲在唱法上將流行唱法和花腔男高音有機搭配在一起，達到了相得益彰的效果。同時，在MV方面，劇情演繹搭配演唱敘述，也具有音樂劇的演出效果。

而要融洽地將兩種唱法結合，發揮更好的演出效果，就要求歌手對流行演唱和音樂劇都要具有一定的認識，對歌曲的曲式結構、歌詞文本都有所了解，才能在演唱中恰當地變換唱法。同時，歌手應當依據音樂劇唱法的特點，有意識地進行美聲唱法的培訓，以便提升自身的演唱技術，在歌曲的華彩部分更好地運用音樂劇唱法。

（二）注重發聲技巧的運用

在流行演唱中，發聲方面強調以人自然的嗓音為基礎，中低音區一般用真聲，高音部分則多用假聲。而現代音樂劇中盡管包含通俗唱法，但美聲唱法依舊不可忽視，因此，音樂劇唱法一方面保留了美聲唱法的部分特點，發聲技巧較為復雜。在呼吸方法上，其一般采用腹胸式聯合呼吸法，便于氣息的控制和高音部分的自然轉換；在中低音部分，一般通過頭腔共鳴以及聲帶的控制，使演唱音色聽起來更加柔和，在情緒波動的表達時，則運用混聲技巧；在高音部分，音樂劇唱法和美聲唱法更加接近，要求擴展咽喉部位，通過腔體共鳴，以及腰、腹部的氣息控制進行高音的發聲。在流行演唱中，可以適當地借鑒音樂劇唱法的發聲技巧，在演唱中進行強烈的情感表達時，中低音區可以適當地對發音進行潤色，在高音部分也可以根據歌曲的題材、情感表現，選擇運用音樂劇唱法。這不僅有利于演唱效果的提升，也有利于維持歌手演唱的持久性，以及對嗓子的保護。

（三）注重情感表現

在流行演唱中融入音樂劇唱法，不僅要注重技巧方面的運用，更要注重兩者的內在關聯，即音樂的情感表現。音樂劇唱法的運用，首先以強化情感表現為核心，進而豐富流行演唱的情感表達形式，使情感的宣泄更加具有層次感。與流行演唱強調歌手個人的演唱優勢，強調表達真實感情相比，音樂劇唱法更注重歌手個人表演的能力，通過肢體動作和聲音的潤色烘托現場的情感氣氛。因此，在進行流行演唱時，我們可以適當地將音樂劇唱法的特色融入進去，使情感表現的層次更豐富，效果更感人。比如在流行歌曲《只對你有感覺》中，歌手要通過對歌詞、旋律方面的感受和理解，分析歌曲所表達的內在情緒，可以從音樂劇表演的角度，進行角色代入，加深自己對歌曲的情感共鳴，以實現更真切的情感表達。如歌曲的關鍵部分，“微笑再美再甜不是你的都不特別……”，歌手在情緒上要更加全神貫注地投入，體現戀人之間你儂我儂的甜蜜感，聲音上則通過音樂劇唱法進行修飾，演唱得更加抒情而婉轉，以迎合這一部分歌詞的情感表達。

（四）融入舞蹈元素

音樂劇作為舞臺劇，舞蹈是其表演中的重要組成部分。而舞蹈要素和現代的流行音樂演唱之間，同樣有著較為密切的聯系。流行歌手中有很多專門的歌舞類歌手，在流行音樂的演唱中，舞蹈表演通常也占有一定的比重。當然，兩者的區別在于，音樂劇中的舞蹈是與音樂不可分割的，在其表演框架內具有支柱性地位，和演唱共同構成歌手的戲劇性表演；而流行音樂中，舞蹈表演居于輔助地位，是為了強化演唱效果而進行的。隨著時代的發展，音樂劇的舞蹈也并非停滯不前，而是對流行舞蹈元素進行了吸收借鑒，使音樂劇舞蹈風格更加前衛，更加符合當代人的藝術審美。將音樂劇中的舞蹈元素融入流行演唱的舞蹈表演和歌手演唱的肢體動作中，能夠更加彰顯歌手個人的藝術風格，強化舞臺表現，將藝術性、觀賞性和流行音樂的時尚性實現三位一體的有機結合，使觀眾在鑒賞過程中獲得視覺和聽覺的雙重體驗。當然，這也對歌手提出了更高的要求，不僅要堅持演唱的練習，也要主動進行舞蹈相關的訓練。

（五）借鑒國外流行歌曲演唱方法

流行音樂和音樂劇在歐美已經經過了漫長的發展階段，流行演唱中音樂劇唱法的結合也較為成熟。而在我國，目前流行音樂中對音樂劇唱法的運用尚未廣泛普及，基于此，我國的流行音樂歌手應當在堅持本土音樂風格的基礎上，對國外流行音樂發展過程中所積累的演唱經驗進行吸收。這既能夠推廣音樂劇唱法，又能夠拓展流行音樂的創作和演唱邊界，使流行演唱形成更好的視覺和聽覺表現，最終推動我國音樂藝術全面發展。

六、結語

綜上所述，我們可以認識到，音樂劇和流行歌曲在生活化和大眾化方面有著非常緊密的聯系，將音樂劇唱法融合到流行演唱中，有著巨大的發展空間。音樂劇唱法在進一步推動流行音樂表現形式多樣化、提高歌手藝術表現力等方面有著顯著的效果，同時也為歌手拓寬了藝術表達空間。從音樂劇的演唱情感、發聲技巧、舞蹈動作等方面入手，有利于流行歌手掌握音樂劇演唱技巧，從而起到提升個人演唱水平、推動流行音樂事業發展的積極作用。