靈韻的重現
——文化類綜藝節目《一本好書》的詩學闡釋

⊙董蕾［中原科技學院，鄭州 451464］

當視覺影像的“震驚體驗”早已取代傳統藝術的“靈韻（Aura）”之美時，媒介融合的加持也讓昔日個人沉浸式的深度閱讀迅速更迭為碎片化/瀏覽式的浮光掠影。書籍是人類思想的承載者，閱讀不是競賽，闡釋不只抒情。由實力文化與騰訊視頻聯合推出的大型場景類文化綜藝節目《一本好書》，旨在通過現代形式引發觀眾重新回歸深度閱讀的熱情。該節目秉承“激活文字、再現經典”的傳播理念，通過對不同媒介形式的整合演繹，架構了“選—演—評—享—議”的多維闡釋向度，創生出韻味無窮的詩學解讀空間。

一、回歸經典——深度閱讀的文化態度

書籍有著承載思想、啟迪心智的絕對優勢。在語言里，人的內在性或許才能找到其完全的表達。新媒體時代，信息的海量生產與圖像傳播的無所不在，讓大眾讀者逐漸失去了深度閱讀文字符號的耐力。作為一檔讀書類文化綜藝節目，《一本好書》用“品讀經典”的文化態度，鼓勵影像前的觀眾能夠沉潛下來，真正與書籍相遇、相見。演員往往在臺詞中加入“去看書吧，結局都在書里”的語句，恰似古典說書人“且聽下回分解”式的口吻，意在激發觀眾閱讀書籍的欲望。

一本書因何成為“好書”，它又“好”在哪里？面對浩如煙海的書籍之域，對閱讀內容的選擇，本身就代表著選擇者的文化態度和審美品位。《一本好書》本著“一生之書”的目的，在兩季節目中為觀眾精心選取了二十一本“經典作品”，涵蓋了不同類型和主題的內容，其中既有公認的文學名著，也有頗受爭議的科普讀物；既有深沉動人的紅色經典，也有幽默風趣的成長歷險。所選文本都有較為一致的標準：同時具備“經典性”與“當下性”的特質。對比于普通流行文本，經典文本恍如人類精神文明的“傳承物”與“記載者”，具有能夠游離于一切價值判斷之外的優越性。因此我們可以解釋，為什么面對經典作品，讀者往往可以省去在閱讀時選擇文本的糾結。對于惜時如金的現代讀者而言，選擇經典文本深度閱讀，其實是提高閱讀效率的最佳方式。

文學作品具有通過語言符號間接地在讀者內心喚起形象畫面的特性，這種非直觀性雖然使得藝術形象變得不確定，但也因之為讀者提供了豐厚的想象空間。從文字到直觀的視覺形象表達，媒介轉變后如何展示文字符號的魅力，讓綜藝節目的闡釋方式實則充滿挑戰?！兑槐竞脮丰槍Σ煌w裁的書籍做出了不同的引介方式：對于敘事性較強的文學作品，如《暗算》《了不起的蓋茨比》等，主要以舞臺劇的方式演繹內容片段；《人類簡史》《未來簡史》等科普讀物，則以“圍爐夜話”的訴說向觀眾娓娓道來；朗讀本身具有的宣講感則適合呈現魯迅雜文這種以思想深厚著稱的文章；書信散文類抒情性作品，則主要放入該節目的“副本”《見字如面》節目中。在節目組對文本內容與展演方式的精心選擇下，所選書籍的當代意義也得以充分發揮?！对铝僚c六便士》中主人公為藝術理想而不顧一切地追尋讓人深為感嘆，《駱駝祥子》依然讓我們看到當下眾多“城市漂泊者”的窘境，《頭號書迷》也讓不少觀眾重新反思追星文化的癲狂一面。尼采曾說：只要還有閱讀，書籍就會“繼續不斷地尋找著它的讀者，點燃生命，使人幸福，像一個賦予了精神和靈魂的精靈一樣生存著。作者身上的一切創造的、有力的、高尚的思想與感情，會在他的作品中繼續生存著”①。《一本好書》努力發掘出信息爆炸時代那些被掩蓋住光芒的文化經典，讓讀者與書籍真正相遇相識，重新體驗深度閱讀與思索帶來的審美愉悅。

二、捕捉光暈——新媒體時代的審美新境

隨著《一本好書》第一季和第二季的播出，該節目無論視覺場景的精致設計還是選題立意的深耕細琢，都成為讀書類文化綜藝節目中的優秀作品。作為以視覺傳播為主要審美形式的綜藝節目，首先必須在“形”的審美架構上做到對觀眾足夠吸引，才有更大的機會展現與傳播節目的內在價值。《一本好書》在展演環節往往用舞臺劇的形式演繹書中的精彩片段，使用環形舞臺設計，通過其間設置的“有意味的形式”試圖捕捉機械復制時代早已逝去的那些靈韻之美。

數字技術時代的到來，讓現階段的文化綜藝節目往往在舞臺場景設置上較多使用虛擬現實技術，以期為觀者帶來更多的視覺震撼。數字虛擬舞臺場景的確可以做到無限“仿真”，以至達到鮑德里亞提出的“超真實”的程度，但是過度的“震驚體驗”，也會帶來景觀社會的負面影響：“觀眾沉迷于身體感官作用下的虛擬場景和技術裝置中，主觀能動性受限，審美主體性弱化，他們或單純被新奇和絢麗的場景所吸引，為了體驗而體驗，放棄了思考、批判和抵抗的權利”②。在本雅明看來，藝術作品的本真性表現為人和藝術作品凝神相視時所產生的獨一無二的“靈韻”，靈韻的本真之美是無法復制的。與戲劇相比，本雅明認為影像作品缺乏本真性，戲劇“舞臺上麥克白一角所散發出的靈韻，離不開麥克白扮演者身上洋溢出的靈韻，這個靈韻向著生氣盈盈的觀眾散發?！雹蹫榱藦浹a現代電影特效技術的過度使用，也為了更好地捕捉書籍的“靈韻”，《一本好書》采取了頗具復古情懷的演繹形式，用真人演員的舞臺表演重現作品內容。王勁松、潘虹、王洛勇等優秀的表演家在舉手投足間盡顯人物風骨，黃維德、葉璇、牛駿峰等中青年演員也精心塑造了多個富有生命力的藝術形象。

360 度環形舞臺的設計也是值得品味的形式化闡釋，它巧妙承繼了賴聲川話劇《如夢之夢》的審美技巧，對于化解傳統舞臺的布景設置對時空的限制起到良好的對沖作用，給觀眾帶來較好的沉浸式觀看體驗。同時，與賴聲川創作《如夢之夢》的初衷相似：觀眾坐在環形舞臺的中心，以不斷遷移的視角觀察著四周舞臺上發生的一切。觀眾以這種中心化全景式的視角，才能跳出慣常視角，旁觀舞臺上的來來往往、悲歡離合，反而更容易隨時了悟書中的真諦。演員依據情節在舞臺回環演出，人生和社會歷史仿佛也在這種回環往復中變遷。在整個節目的流程設計中，展演階段被切分成三個部分，每個部分在半個小時以內，不同片段之間由第二現場點評轉接，仿佛中場休息。這樣做不但考慮到現代觀眾的注意力時效，也能避免觀眾對劇情的過度沉迷。因此，節目的敘事設計是為觀眾在沉浸于舞臺敘事的同時，又能時刻從情節中抽離出來領悟反思，促發對書籍內容的思考，達到有“審美距離”的欣賞效果。

在對美國著名作家塞林格的長篇小說《麥田的守望者》的演繹中，節目采用了兩位演員分別飾演人物不同生命階段的手法，重新解讀了這部美國當代文學經典。小說原有的情節線索并不明顯，主要描述了出身中產階級律師家庭的中學生霍頓，因多門課程不及格而被學校開除?；纛D此前已有多次被開除的經歷，他因此不敢面對父母，在紐約街頭徘徊流浪了三天兩夜。在舞臺劇中，青年演員牛駿峰飾演主人公霍頓的十七歲并充當敘述人，他與十六歲的“自己”（張宥浩飾演）同時出現在舞臺上并時刻向觀眾講述與反觀著“自己”。不同于話劇舞臺上的人物獨白，將一個人物的不同生命階段并置在同一舞臺空間中，可以讓觀眾在這樣特殊的“凝視與反觀”中更好地思索原著小說深隱的文化態度。值得稱贊的是，劇本的臺詞也較好地保留了原著小說中人物的個性化口語特色，使得那個“大冬天身穿風衣，滿嘴臟話”的少年形象被演員完整地詮釋出來。

三、詩性啟悟——改編與點評的神采意趣

正所謂凡有理解，就有不同。書籍的內涵與價值本就不是一個亙古不變的定論，這種永遠的未完成狀態是經典作品歷經歲月侵蝕卻愈加生動豐饒的力量，使它能在不同的時代與文化的闡釋中獲得新生?！兑槐竞脮穼年U釋方式由最外層的內容介紹，到舞臺化改編完成“二度創造”，再由第二現場的學者漫談點評，后由劇中演員分享自我感悟，最終在視頻彈幕、網絡評論和廣播閱讀平臺中構筑成五位一體的立體化闡釋空間。

節目在有限的時長內，較為出色地完成了對經典作品的內容整編。例如，編導在《三體》這集里充分加入了自己的創造性解讀。劉慈欣科幻小說《三體》系列一直是讀者心中中國當代科幻文學的代表，劉慈欣構想了人類因外星文明入侵而面臨的巨大危機以及面對危機而組成命運共同體的勇氣與擔當。《三體》又名“地球往事”三部曲，原著文本豐富的技術細節承載著空靈而瘋狂的想象，又在對危機的冷靜描述中蘊含著深切的感性情感與現實觀照。對于這樣一部體量巨大的作品，舞臺呈現是較為困難的，也集聚了讀者非常大的審美期待。此次劇本將“面壁人”邏輯作為主體敘述人，從人類對宇宙的好奇和對費米悖論的引介，自然地引入三體人遠征太陽系的故事背景。在演繹了三國首腦會議之后，再由敘述人邏輯講解整個作品的核心概念之一“宇宙社會學”。通過模擬和三體人的對答，巧妙展現了原著小說四個“面壁者”——泰勒、雷迪亞茲、希恩斯和邏輯執行各自計劃的主體情節。“太空之戰”中，節目組借助《三體》發燒友制作的概念視頻，視覺化呈現出令人驚嘆的“水滴”構造，充分發揮了影像展示在演繹科幻文本中的優勢。第二季第一集節目《紅巖》的重讀效果更是令人驚艷。以往對革命歷史小說《紅巖》的改寫，往往以許云峰、江姐等革命者在牢獄中堅持斗爭的事跡為主，經典歌劇《江姐》等作品更是著意突出江姐在敵人嚴刑拷打時的不屈意志。這一集中，導演將闡釋的重心放在以往讀者容易忽視的角落，如對叛徒甫志高為何盲目冒進、不惜鋌而走險最終被捕的原因予以解讀。在第二幕中，更是將許云峰與軍統特務徐鵬飛的“心戰”描刻得驚心動魄，令人不禁動容，也讓英雄的偉大形象更具說服力。

然而，內涵雋永的藝術作品往往把真理與真情隱含于符號之中，它期待著讀者的解讀卻又為之設置了重重迷霧，那迷障或讓人望而卻步，或讓人疑竇叢生。因此，第二現場的專家解讀也成為一種必要的存在?！兑槐竞脮吩O置此點評環節，在非正式的對話閑談中，既保持了解讀內容的專業化，又讓觀眾倍感親切。許子東、史航、梁文道、蔣方舟等不同講評特色的學者、作家，根據展演情節和原著精神，合理引申，妙語連珠，頗具中國古典文論隨性啟悟的意趣。當《暗算》這一集中的展演片段結束后，觀眾依舊沉浸在安院長與黃依依的故事中唏噓不已。節目此時轉切至第二現場，主持人陳曉楠首先站在觀眾的角度對人物自我犧牲的意義引發疑問，史航老師接著高度評價了劇本的改寫方式：是在深刻理解原著的基礎上“又蓋起了一個完整的第二層樓”，并強調讀者在翻閱書籍對比時定會恍然大悟。當論及安院長與黃依依最終形同陌路的命運時，史航引用了譚嗣同論落花的詩句“直到化泥方是聚，祗今墮水尚為離”，以一種開悟式的詩意化引導，理智又溫暖地闡釋了人物的可貴深情與堅貞信仰。在第二季《紅巖》的點評現場，許子東教授聽聞在場的年輕觀眾只有極少數人閱讀過《紅巖》原著文本時，不禁對作品本身面臨的閱讀“匱乏”感到震驚。作為紅色經典代表作，許子東教授從“神性與人性”的角度，引導觀眾既要看到革命歷史小說中“超人”的部分，也要看到《紅巖》比同類小說更動人的地方在于它同時也能寫出革命者作為普通人的真實人性?！都t巖》不單純在書寫革命歷史，更在于書寫信仰。許子東教授從革命文學生產機制的專業角度解讀這部經典，解析邏輯清晰縝密，引人深思。梁文道、蔣方舟等中青年學者、作家也都從自己的閱讀經驗出發，做到了專業分析和體悟分享的平衡。每小段嘉賓對談結束后，自然地引出下一段展演的情節，巧妙完成了與第一現場演出空間的置換。第二現場點評彌補了第一現場舞臺表演無法呈現的理性深思，也呼應著書籍的內容，做到感性與理性的融合互文，同時完成對作品的祛魅。

四、結語

“限娛令”之后，無論是秉承傳播先進文化理念，或為滿足大眾對精神文化生活的審美需求，文化類綜藝節目已在形式和內容的探索上完成多次進階，已進入類型化、精準化發展的博弈階段，其中不乏涌現了《中國詩詞大會》《朗讀者》《國家寶藏》《見字如面》等不同類型的優質作品。數字信息時代，大眾觀眾對視覺文化產品的審美倦怠期異常短暫，節目的抒情敘事方式和審美形態一旦相似，就會迅速導致播放量的減少；內容形態過于精英化/小眾化，也極難擴大觀影體量。如何做到形意兼備，已成為當代文化類綜藝節目高速發展之后的創新困境?？梢哉f，《一本好書》對于激發讀者深度閱讀的渴望起到積極的導引作用，激活了文學藝術作品的審美理想，為經典作品的當代闡釋構建了豐盈的詩意空間。它成功地用自身實踐，在新媒體時代讓傳統的閱讀體驗獲得了更加立體化的感知效果，其創新形態也為讀者重新體會深度閱讀之美提供了一種可能的想象。

①〔德〕尼采：《尼采說天才與靈魂》，高適編譯，華中科技大學出版社2012年版，第300—301頁。

② 江凌：《論5G時代數字技術場景中的沉浸式藝術》，《山東大學學報（哲學社會科學版）》2019年第6期，第56頁。

③〔德〕瓦爾特·本雅明：《社會藝術學三論》，王涌譯，南京大學出版社2017年版，第68頁。