三招學會情景交融的詩歌創作方法

妥金花

情景交融的詩歌創作方法能讓詩歌內容更加意味深長、發人深思，這也是詩歌創作的秘密，是詩歌的魅力所在。詩歌只有運用情景交融的表現手法，主題內容才會更加豐富多彩。

提到情景交融的詩歌表現手法，就不由得讓人想到唐代詩人駱賓王的五言詩歌《詠鵝》，它就是運用情景交融的表現手法形象生動地描繪了一幅白鵝戲水圖。詩歌開篇連用三個“鵝”字，寫出了鵝的鳴叫聲，既生動又形象，語言節奏輕快，充滿了韻律之美。接著通過“曲項”與“向天”、“白毛”與“綠水”、“紅掌”與“清波”形成鮮明對比，生動地寫出了鵝的曼妙身姿和鮮明色彩。同時，用“浮”與“撥”這兩個動詞展現了鵝在水中悠然自得且用力劃水的生動場景。在此基礎上，駱賓王還運用了視聽結合、動靜結合、音色結合和對偶句的手法，活靈活現地描繪了鵝的神態。這樣的描寫也從側面體現了詩人對鵝的觀察之細微，表達了詩人對鵝的喜愛之情。此詩可謂是情景交融的典范詩歌，但誰能想到這是詩人七歲時，在回復試探自己水平的客人時所作的詩歌呢？

既然情景交融的詩歌如此之妙，那么，如何才能創作出情景交融的詩歌呢？學會下面這三招就足夠了。

一、在詩歌賞析中學會將漢字串聯成詩

依舊以《詠鵝》為例，全詩只用十幾個不同的漢字，就構成了一幅生動的白鵝戲水圖！“曲項”“白毛”“綠水”“紅掌”和“清波”皆是“具體事物+特點”的詞語結構，很恰當地表現了“鵝”脖子彎曲、仰天長歌的特點以及綠水清波的美好。由此可見，我們必須深入學習并靈活掌握漢字用法，并善于觀察所寫之物，然后將這些事物（名詞）和事物的特點（形容詞）串聯起來，便能成詩了。

不僅要學習漢字中名詞和形容詞的用法，還要學習動詞的精準運用。《詠鵝》中的動詞“浮”與“撥”的恰當使用就表現了鵝在水中的靜態美與動態美；副詞“向”表現了鵝此時朝向天空鳴叫的畫面。這首詠物詩著實抓住了詩歌創作的精髓。

那么，我們該如何將這些漢字串聯起來，形成一幅優美的圖畫，并且形成一首詩歌呢？這里不得不提到另外一位唐代詩人李白，他的《靜夜思》從字面上看簡單明了，即在安靜的晚上“思”，這里的“思”可以理解為“沉思”和“思念”。全詩中用“床”“明月”“地”“霜”“故鄉”等名詞記述了一個有秋霜的夜晚，客居他鄉的詩人在床前思念故鄉。“疑”“舉頭”“望”“低頭”這一系列動詞，表現了詩人李白由恍惚到清醒、由清醒再到沉思的過程，耐人尋味、引人深思。

再看李白的另一首詩《贈汪倫》，李白說他將要乘舟離去，就在這時，忽然聽到岸上傳來一片踏歌聲，原來是汪倫踏著歌聲前來為李白送行，而一旁的“桃花潭”即便是“深千尺”，也不如汪倫送他的這份情誼。據說，這首詩的創作時間是在公元750年左右，而《靜夜思》是在公元726年，在這相距二十多年的時間里，兩首詩歌從字面上來看，雖相對都較為簡單，但還是能看出《贈汪倫》的字數比《靜夜思》多許多，語言表達上也有所進步。

由此可見，浪漫派大文豪李白的詩歌創作也是從漢字串聯開始的。所以，學會情景交融的詩歌創作方法的第一招就是將漢字串聯成詩。

二、體會詩歌故事中的發散思維，發揮創作詩歌的想象力

我們再深度賞析一遍駱賓王的《詠鵝》。“鵝”的神情形、態被描繪得十分貼切，使得這只原本沒有感情、不能思考的鵝，居然通過詩人的描寫有了“神”，有了“外形”，這樣的“神”與“外形”也必然與詩人內心的情感相通，那么，我們試想一下，“鵝”的“向天歌”是不是間接地表達了詩人擁有高遠的志向呢？“白毛”是不是可以理解為詩人小小年紀就知道潔身自好呢？“紅掌”是不是暗示著小作者對自己遠大前途的自信呢？“浮”是不是也表現了詩人在困難面前從容應對呢？

通過這一連串的疑問，我們是不是也體會到了“讀詩也是讀故事”的感覺？這就需要充分發揮我們的想象力，體會詩歌中的優美意境，有的詩歌甚至還需要通過想象來補充完整詩句的省略內容。反之，創作詩歌也一樣，需要運用發散思維，將想要寫的、想要表達的融合到景物當中，這樣便造就了“景物”的“神”。

為何詩歌創作需要發揮想象力？這是因為，一般而言，漢字多為多義詞，所以需要通過故事語境、詩歌背景來仔細品讀其隱藏含義。據說，詩歌的起源是為了配合古時音樂更加明確地表達樂者的情感。我們能看到的最早且傳唱最久的一部詩歌總集是《詩經》，其中最簡單的一句“戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰”，形象地描述了人因心中害怕而表現出小心謹慎的樣子，就像面臨深淵一般，就像腳踏薄冰一樣。這句話的應用場景可以是考生面對考場，也可以是應對局勢。可見，我們需要通過語境發散思維來考慮這個詞在語境中的意思。

明代于謙的七言絕句《石灰吟》從題目字面上看，意思是詠石灰，實際上卻是采用象征手法托物寄懷。尤其是這句為大家所熟知的名句“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”，背景講的是詩人曾在一座石灰窯前觀看師傅們煅燒石灰，看到那一堆堆青黑色的山石經過熊熊烈火焚燒后，變成了白的石灰，這讓他深有感悟，為此有感而發寫下此篇《石灰吟》，以此來表達自己希望擁有如石灰般潔身自好的品質。我們發現，詩人通常因所見所感創作詩歌，又帶有其獨特的思考角度和想象力。我們可以通過解讀詩歌，理解其內心情感對石灰的投映，這能為我們創作詩歌提供一些思考和啟發。

通過對詩歌中的故事進行不斷的體會，我們就可以在感悟中提高詩歌鑒賞能力，鍛煉我們的發散思維能力。同時，將所學到的發散思維方式運用到詩歌創作中，創作出具有想象力的詩歌。

三、在嘗試寫詩中成為詩人，達到情景交融的創作力

嘗試“寫詩”才得以成為會寫詩的詩人，比如駱賓王的《詠鵝》，就是詩人在客人的試探下，略作思考后所作出的詩歌；比如浪漫詩人李白的詩《靜夜思》，是其在思鄉的心境下，看到那時的場景有感而發創作出的被大家廣為傳誦的詩篇。由此看來，想要成為一名“小詩人”，最有效的辦法就是要勤寫。這和學習游泳有異曲同工之處，只有敢于嘗試，經過多次練習，才能熟能生巧，從而達到情景交融的創作力。

詩歌是文化的精髓，學會寫詩能使我們體會中國語言的博大精深；學會寫詩可以提升自己對生活的觀察力及對事物的感受力；學會寫詩可以提升語言的精準表達，從而擅長表達。既然寫詩好處多多，那么嘗試寫詩究竟從哪里開始呢？有句話說：“藝術來源于生活，但高于生活。”由此可見，詩來源于我們的生活，我們所創作的詩歌也要高于生活。

從大方面來說，同學們要做到如下兩點：一、要善于觀察那些給我們留下印象的人、景和物，將它們的特點記錄下來。二、將此時的心情與當時的心情都記錄下來，以便借景抒情、融情于景。結合這兩點，我們就可以寫下一首情景交融的詩歌。從小方面來說，我們要做到下面兩點：一、學習漢字，豐富并掌握漢字量，再進行組詞、串句，成為詩歌篇章，并多加修改。二、多欣賞詩歌，確立主題，即興而發，用豐富的想象力主動創作。比如，唐代白居易的《池上》，通過“小娃”“小艇”，偷采“白蓮”“浮萍”，形象生動地描寫了小孩兒偷采白蓮的故事，將小孩兒描述得天真爛漫。可見，白居易能夠迅速發現這種趣事，還用詩歌記錄此事，如果沒有文詞的積累，沒有細心的觀察，沒有從嘗試寫詩到全身心地投入寫詩的長期訓練，絕不會寫出這樣情景交融的好詩來。

在生活中，我們可以用詩歌代替日記來記錄我們的生活和心情，只有通過這種簡簡單單且日復一日的練習，才能巧妙運用情景交融的表現手法，在詩歌中尋找真正的自己。相信同學們只要把上面三種方法運用得當，就一定會創作出具有豐富想象力、豐富內涵的情景交融的詩歌，終有一天會成為一名“小詩人”。