虛擬影像下傳統文學紀錄片的傳播價值與創新

文/王譞 王紫研

隨著元宇宙等概念的提出及AR/VR、人工智能、數字孿生等前沿技術產業的發展和集成應用，媒體技術呈現出更為多元的發展形態。媒體制作者開啟了對虛擬、增強現實（ARNR）、頭戴式顯示器（HMD）、區塊鏈等技術的探索，這些技術的引入開拓了影像技術語言范疇，從服務于影視效果演進到增進紀錄片的真實感。在紀錄片拍攝與制作中，虛擬影像可以被理解為非實景拍攝，采用CG、二維動畫、三維動畫等虛擬數字特效來模擬、還原或增強現實的媒體系統。這一出現優化了紀錄片的視覺觀感，增強了趣味性和傳播效應，為紀錄片“破圈”傳播提供了更多可能。

一、傳統文學類紀錄片的傳播流變

作為歷史文化紀錄片的一個分支，傳統文學紀錄片伴隨著傳統文化熱的興起，以獨有的姿態呈現在世人面前。文學類紀錄片多以歷史人物故事為載體來引出文學作品，通過作品來彰顯人物、述說歷史。

《唐之韻》是我國第一部以古典文學作品為主要表現對象的紀錄片，是地方電視臺與北京三多堂影視廣告公司歷時兩年所創制的經典力作，以精美的畫面、流轉千古的韻調，獲得觀眾廣泛好評。2000年，在中央電視臺三套《歲月如歌》欄目首播時，曾出現觀眾打爆欄目電話的盛況，由于節目風格清雅獨特，在中小學語文教學中也廣受師生喜愛，這部20年前的紀錄片至今仍熱度不減，在愛奇藝、優酷、騰訊、B站等均有上映，豆瓣評分高達9.1，在B站有84.8萬的播放量。14年后，由唐健寧執導的《宋之韻》又一次榮登當年紀錄片榜首，“韻系列”獲得了國內紀錄片界多個獎項。此后，傳統文學類紀錄片不斷涌現，表現手法日新月異?！短K東坡》（2017）、《掬水月在手》（2020）、《書簡閱中國》（2021）這三部紀錄片在現代虛擬影像技術的助力下完成了傳統文學紀錄片質的飛躍。

二、虛擬影像下傳統文學紀錄片的傳播價值

文學類題材紀錄片的傳播價值不僅限于滿足觀眾娛樂性的需求和市場需求，更追求一種價值和文化的認同。通過媒體技術、數字技術等將相關信息進行全方位包裝組建，讓人們體驗文學作品的同時審視歷史，解讀當下社會。

1．影像“文獻”，史料價值，立體呈現。文學紀錄片離不開“史料考證”，無論對作家生平、作品闡釋，還是鉤沉歷史、探尋文脈，都以文獻資料為基礎，相關的故址、書信、古籍等成為創制時期的一手資料，為紀錄片的真實性提供了更多佐證，同時能夠補足傳統的文獻史料。近十年來隨著紀錄片人文導向的增強，在文獻資料的獲取領域和形式上都發生了轉變，文獻價值的多元性再一次升級。這些資料源于史實，著眼于人物和作品的立體呈現，兼顧理論高度和歷史敘事，具備印證與敘事的雙重功能。

《宋之韻》開篇講述了宋詞的緣起，講到了“燕樂”“依聲填詞”“詞派的流變”，分別涉及音樂、文學、歷史等領域；紀錄片《蘇東坡》從文學、繪畫、飲食等方面，全方位多層面解讀蘇軾的生命感悟和精神嬗變，再現北宋的政治生態和民俗風情。以上跨領域、碎片化的內容在紀錄片中被有機整合，多方面人文史料得以立體呈現。

紀錄片資料豐富性、靈活性和趣味性的特點，為傳統史學研究提供了生動史料，彌補了紙質史料文獻的遺失或語焉不詳的缺憾。豐富曲折的故事性，生動逼真的“原生態”記錄形式，各類專家學者鞭辟入里的現身說法……配上虛擬影像的視覺顯現，既解決了歷史文獻資料的缺乏和板滯，又使敘事變得更加年輕態、現代化。

2．交互敘事，古今對話，交流共融。在世紀初“影像歷史學”概念倡導下，人文歷史紀錄片逐漸從以“解說詞”為中心轉到以影像為敘事核心，不斷構建紀錄片的語言系統。虛擬影像也被引入進來，同紀實影像一起，對中國傳統歷史進行敘事，讓歷史的展現更加立體。在選材上，將目光對準普通生命個體，敘事視角從講述者的單一全知視角發生了轉變，眾人物從不同角度介入敘事中，形成多角度、多層面、立體式敘事視角。最初的傳統文學類紀錄片《唐之韻》《宋之韻》等，試圖構筑一個賞析漫談式的敘述空間，除了呈現經典的文學作品外，在拍攝中加入了人與“歷史”的情景對話，更注重建立人與“歷史”對話的敘述空間。同樣的，虛擬影像的介入，在豐富敘事性的同時，也影響了紀錄片的敘事模式。

像中國許多傳統文藝形式一樣，“尚詩思維”占據敘事的主導。觀眾與劇中人物遙相唱和，現代與歷史傾情對話，詩意幻境與俗世生活相得益彰，在“詩性思維”中體現出多重互動。盡管這種互動不是生理感官上的，沒有VR虛擬和數字孿生帶來的真實體驗感，但這是另一種形式的交互敘事，是一種“外在型”的交互敘事。比如，《蘇東坡》在影像呈現上，充分考慮到宋代的時代審美，采用CG特效和3D動畫“復活宋之畫卷，展現宋之韻味”，調動觀眾的情思與想象，呈現天人合一的詩意境界，向內注重人物心境與畫境的呼應，向外呈現跨時空的交流對話。從北宋的黃州到臺灣體育館的黃梅戲劇場，從東坡赤壁到蘇堤春曉，從東坡自制美食到法國《世界報》的千年人物，在蘇軾身上蘊含著讓當代人解讀追尋的無盡生命力。這些“生命力”借助現代紀錄片表現手法，讓蘇東坡在屏幕內外、在歷史空間坐標下穿梭往來，與觀眾交流互動。

3．理想人格，時代彰顯，世界共享?！坝^乎人文，以化成天下”，人文是以人為本的精神建構文化，“文學是人學”已經形成了一種集體共識。人文紀錄片所承載的價值并未停留于陳述歷史事件的淺層階段，而是將目光投向真實生命的內在。在以儒學為主流的傳統文化中，對理想人格的不斷完善成為文學乃至相關文藝領域的不變追求。理想人格涵蓋博愛、豁達、謙和、真誠等多重價值，在新媒體影像技術下演繹了眾多歷史人物的人格之美?！短K東坡》中的“樂觀豁達”“自適超然”，《掬水月在手》中的“蘊玉抱清輝”“詩性風雅”“弱德之美”，《書簡閱中國》中的“舍生取義”“真誠守信”……紀錄片中所倡導的理想人格承載著中華民族優良的精神基因與獨特的文化標識。這些人格在文化的熔爐、歷史的選擇中沉淀為引領中華民族前行數千年的理想風標，具有強大的生命力和感召力，是中華民族高度認同、集體追尋的價值境界，也是社會個體自我實現、追求人格完善的目標所在。

理想人格根植于中國傳統歷史文化，亦受到海外文化人士的追捧。拍攝紀錄片《蘇東坡》時，導演楊光照主張采用眾多“國際元素”，以國際視野多維尋找蘇東坡散落在世界各地的文化印記。在采集資料過程中，來自日本、韓國、美國等國家的20多位蘇東坡文化研究學者對之積極回應，在國外的館藏中亦藏有蘇東坡書畫真跡。2000年，法國《世界報》將蘇東坡評為影響世界的“千年英雄人物”之一。

三、虛擬影像下傳統文學紀錄片的傳播創新

虛擬影像的發生源于技術的不斷更新，在借助電影技法的過程中，二維動畫、三維動畫、3D動畫與實拍合成、數字繪景、動態圖形等相繼登場。隨著元宇宙背景下媒體深度融合發展，制作方不斷顛覆傳統的媒介傳播形態，打造虛實一體的觀感形態。利用AR/VR/MR等技術創新傳播形式，將人的感官無限延伸，構建了常態化的沉浸式傳播體驗，實現了人與虛擬世界的連接，為用戶提供了更加細膩的傳播形式，創造了全新的傳播“現場”，實現了線下場景的“元宇宙化”，這些都為紀錄片的傳播、儲存等提供了更為廣闊的舞臺。

1．技術引領，互動互融。隨著網絡時代的到來，“流動空間”這一新型媒介空間模式應運而生，流動空間的產生意味著技術、信息、資本等也處于不斷流動中。在社會化媒體平臺上流動著碎片化、共享式的作品。紀錄片的表現形式和傳播形式亦隨之改變，主題類型精細化、敘事節奏明快化、場景呈現多元化，最終目的是能夠與廣大受眾精準對接。自媒體平臺的開放，使媒介空間的流轉與對接更為自如。文學紀錄片“韻系列”、《蘇東坡》等先后在中央廣播電視總臺央視頻道、騰訊、愛奇藝、B站等平臺播放，隨后延伸至抖音、小紅書和廣播電臺喜馬拉雅上。新媒體受眾通過手機、電腦、公共交通媒介等方式觀看收聽，觀看模式的改變，使紀錄片在形象空間的轉變出現位移，在交錯空間的變換中構建出新型敘事結構。

數字技術進入媒介領域特別是VR技術的廣應用，拓展了紀錄片的視覺、聽覺范圍，使觀者更加直觀地增強真實感、接近現實場景，觀眾由“觀看”變為“體驗”，大大增加了觀眾對紀錄片接受度和參與度。虛擬影像亦成為紀錄片沉浸式宣傳、交流和互動的必要手段。比如，為配合《書簡閱中國》的播出，制作方首先在各個平臺放置了先導宣傳片，文案為“有些思念，僅憑文字傳遞；其中深情，唯有筆尖懂得”。以3D立體虛擬場景，展示各階段歷史人物的各類家書。這些人物在巨幅書畫立體空間或沙場征戰，或提筆書寫，或仰望凝視，或真誠朝拜，展現了30封書信穿越時空而來的深情與浪漫。在彈幕上，觀眾回應“古代的書信真的好浪漫”“太喜歡這個音樂了”“中國文化，源遠流長，愛了”。融媒體環境讓此類紀錄片觀眾有了更及時有效的反饋平臺，根據觀眾的回應，片方再從剪裁上進行處理，體現出雙向互動的積極性，反饋平臺也成為文學紀錄片的積極建構者。

當然，以上類型的交互還是停留在人機界面交互層面，停留在受眾在彈幕或評論區的反饋上，還未真正實現人機交互。淺層面的互動容易使原本的故事基調與新手法產生割裂，整體上出現跳脫感。全方位、多層次的立體式交互是未來發展的必然趨勢，當受眾與媒體真正展開雙向對話時，紀錄片的傳播價值才能更好體現。

2．以古為新，氣韻生動。文學類紀錄片的傳播發展要根植于歷史文化背景。傳統文學是中國歷史文明中絢爛的一抹亮色，其傳承發展需要有專業豐富的影像檔案留存，需要借助虛擬影像重現歷史情境、解讀人物內心情感，在傳播中則更需具有持久生命力?！掇渌略谑帧返呐臄z得到眾多藝術名流和專業人士的支持，在豆瓣上曾以8.1分高分博得關注。此片的“出圈”，不僅在于葉嘉瑩作為傳統詩詞領域的巨擘對文學界的巨大貢獻，更有觀眾內心抹不去的古典審美情懷。為了展現這一古典美學，陳傳興采用了許多攝影上的技巧。雅樂的吟唱伴著慢慢流轉的空鏡頭，朦朧的月夜，空寂的庭院，古樸的石窟、壁畫等，在增強現實的光影藝術手法下充滿空靈的禪意，點染成詩中意象。種種意象組合成意境，完成影像對詩的注解，也解碼了觀眾對古調吟誦的困惑。這種處理帶來的“高級感”是難以復制的體驗，既有編導手法的高明，也有葉先生學識的厚重，亦有詩詞杳渺深遠的韻味，以上內容與虛擬影視技法兩相結合，給觀眾以沉浸式體驗。

在《蘇東坡》中，創作者用歷史再現的手法讓觀眾去接近史實、了解蘇軾的真實境地。其中，對于宋畫的3D立體處理，足以讓觀眾獲得沉浸式體驗，完成由情景到作品再到真實人物的藝術表現歷程，最終達到情、景、人物的混融之美。這種美的呈現，源于中國傳統的繪畫布局宋畫中的留白，將作為人物畫審美標準的“氣韻生動”運用到山水畫上，賦予畫作新的美學內涵。深入體察感悟自然之美，攝取氣韻的空靈，表現人生的詩意境界，將人與宇宙融二為一，這不單是中國古典繪畫的美學追求，亦是當代人文紀錄片的傳神寫照。

傳統文學紀錄片具有抽象性、歷史性和社會性的藝術特征，要求創作者既要有深厚的文學功底，也要運用一定的影視創制技巧。在不斷擴展人文歷史視野下以古為徒，也要深入未來媒介領域以古為新。最終打破不同圈層下的審美隔閡，真正做到以創新“古典之美”來引領觀眾。

3．內造生態，聯結海外。新媒體的蓬勃發展，賦予傳統文化紀錄片新的發展動能。宣傳紀錄片、商業紀錄片、文藝紀錄片彼此共生，共同建構了中國紀錄片的產業格局和生態框架。建構傳統文學紀錄片媒體的傳播生態，需多方面著手，選題內容是核心，傳播平臺是關鍵，場景表達是落腳點。文學類紀錄片要充分發揮詩性化、精致化、感性化特點，既要從受眾認知領域和審美層次考慮，又要結合當下專業領域的學術熱點，在主題內容創制上雅俗共存。在傳播平臺上，積極適應不同新媒體打造作品的要求，探索新媒體平臺間的組合傳播，加強產業間合作，建立包括社交、視頻、電商、游戲、直播等平臺在內的更立體更廣泛的矩陣分發模式。

目前，在國際傳播領域，此類紀錄片多以西方文學家為主，中國傳統文學紀錄片傳播還停留在“小眾”范圍。開拓此類紀錄片的海外市場，不僅是中國文化“走出去”的現實要求，也是拓展中西方文學文化交流和相互闡發的重要維度。在做好頂層設計、集中優勢資源打造系統化國際平臺的基礎上，一方面，要精準此類紀錄片向外輸出的語境轉換，既能準確表達原作魅力，又要符合海外觀眾的欣賞習慣。只有在“共同意義空間”的交流，才能消解在文化轉碼過程中出現的“文化折扣”問題，達成文化共識；另一方面，要積極建立國際紀錄片信息資料庫，關注海外文學類紀錄片的選題標準、組織機構和市場最新動向，研究此類紀錄片在海外運作的規則程序，積極探索多元通暢的傳播渠道。

四、結語

文學與影像存在于藝術的不同領域，伴隨著數字媒體的更新演進，文學紀錄片以全新的姿態進入觀眾視野。在文獻保存和整合中，在“尚詩思維”的交互敘事中，在對理想人格的彰顯上，呈現出獨特的時代傳播價值。推進文學紀錄片“破圈”乃至走向海外，需要在虛擬技術領域、傳統美學模式繼承、紀錄片運行機制等方面做出進一步探索。