音樂神童寫給母親的歌

蘇小博

小時候，每當夜幕低垂、繁星滿天時，幼小的我們就會依偎在母親的懷抱里，感受母親溫暖的體溫，聆聽母親溫柔地哼唱：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝……”《搖籃曲》舒緩、悠揚的曲調猶如母親恒久的愛，緩緩地將我們帶入夢鄉。

除了這首廣為流傳的《搖籃曲》之外，世界各地還有許多與母親、母愛相關的歌曲，如意大利民歌《媽媽》、阿根廷民歌《小小禮品》等。這些樂曲中的母親形象十分美好，所蘊含的母愛也超越了時空的界限，撫慰了一代又一代孩童的心靈。

然而，在偉大作曲家莫扎特的歌劇作品《魔笛》中，母親的形象似乎有所不同。在劇中，莫扎特塑造了一位個性鮮明的母親——夜后，她是整個故事中最大的反派。夜后性格強勢，心中充滿復仇的火焰。她阻止女兒奔向光明的人生，甚至想要摧毀一切。這不得不讓觀眾懷疑，夜后這一形象的原型難道是莫扎特的母親嗎？然而，事實并非如此。

莫扎特的母親是一位善良質樸又幽默風趣的普通婦人。他的父親則對他產生了深遠的影響，可以說，莫扎特的音樂神童之路是他的父親一手造就的。因為被丈夫的光環所掩蓋，關于這位“普通”母親的事跡鮮有文獻記載。但是，在莫扎特的心中，母親的地位并不比父親低，甚至在某些方面更為重要。他將這份深情寄托于自己創作的音樂當中。

莫扎特曾將一首旋律清新的歌曲《啊！媽媽，我要告訴你》改編為《小星星變奏曲》，里面的一些歌詞或許正是莫扎特想對母親說的話。這首《小星星變奏曲》最初為鋼琴曲，之后改編成了小提琴曲和女高音等多個版本。歌詞大意為：

哦！媽媽，我應該告訴你嗎？

是什么在折磨著我？

爸爸想讓我講道理，

像一個大人物，大人物，

但我說糖果，

比道理更有價值！

莫扎特的母親安娜出生于奧地利的一個小村莊，她的父親和外祖父都是薩爾茨堡的宮廷樂師。在莫扎特父親的書信中，人們發現了他和安娜對莫扎特的新作品進行討論的記錄。可以看出，安娜對音樂并非一無所知。

在莫扎特的生活中，安娜精心地料理著一切。即便是分隔兩地，她也要通過書信將關愛傳遞給莫扎特。在信中，她堅持使用奧地利的地方方言，里面很多有趣的俗語都充滿了睿智和溫情，讓被“無聊”的貴族生活圍繞的莫扎特，能夠在這些“俗氣”的話題中找到樂趣，充分感受到家庭的溫暖。因此，相對于勤勉、苛刻且一切以事業為重的父親，莫扎特更喜歡和母親、姐姐待在一起。莫扎特的家人在信中評價道：“安娜是莫扎特家里唯一擁有正常靈魂的人，她竭盡全力為孩子提供健康的成長環境。”

然而，莫扎特的神童光環正隨著成長慢慢褪去。已經20多歲的莫扎特仍然無法在宮廷中找到一份穩定的差事。迫于無奈，莫扎特只好來到了當時的藝術中心——法國，尋求出路。而母親安娜為了照顧他的起居，一直陪伴在他的身邊。

這次的法國之旅并不輕松。舟車勞頓以及法國社會發生的巨大變革都讓莫扎特始料未及。當時，法國貴族階級的力量正在削弱，中產階級逐漸登上歷史舞臺。

受此影響，代表法國貴族品位的悲劇性抒情歌劇已然過時，而輕松明快的喜歌劇成為新的潮流。對此，一些音樂家投入到激烈的討論中。莫扎特并不欣賞這一時期人們的主流審美品位，但為了賺錢，他又不得不創作一些迎合之作，這使他非常痛苦，事業也不見起色，生活常常入不敷出。正當他一籌莫展之時，悲劇又降臨了。

在喧囂的大城市生活，污濁的空氣、無處不在的噪音以及出行帶來的驚慌，讓安娜無所適從。加之在語言不通的情況下一個人照顧莫扎特繁重的起居生活，安娜難以支撐，很快便患重病逝世了。

莫扎特在日記里寫道：“我從來沒有經歷過親人離去，但是這次離去的卻是我的母親，我獨自一人為她送葬，為什么這么殘酷！”莫扎特在震驚和悲痛中一夜長大。在料理完母親的后事后不久，莫扎特就離開了這個讓他的生活充滿了混亂、疑惑、悲傷和不安的國家。這或許能夠解釋為什么他的法語作品少得可憐。

母親的離世使莫扎特悲痛萬分，為此，莫扎特寫下一首充滿個人情感的作品——《a小調鋼琴奏鳴曲》（K310），以宣泄他的悲傷。演奏這首作品的特定章節時，演奏者右手彈奏出悲戚的旋律，左手則不停地敲打著伴奏，使人感覺仿佛在撫慰和絕望之間不斷循環往復。當時，很多作曲家都是通過作品隱晦地表達個人情感，而莫扎特的音樂卻直指人心。正如歷史學家約翰·羅塞利說：“音樂曾經為社會、宗教和娛樂的用途服務，而在莫扎特之后，音樂開始為生命、愛、死亡的陰影和個人最深刻的體驗服務。”

對母親的愛和思念，為莫扎特的音樂之路開啟了新的篇章。在后期創作的鋼琴協奏曲中，他將情感的表達提升到了更高的境界；而在歌劇創作中，那些故事也充滿了憐憫、溫情、幽默……他真誠地熱愛著故事中的每一個人物。至此，莫扎特真正擁有了自己的藝術人生。

知識拓展：

莫扎特

莫扎特（1756—1791），奧地利作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。3歲即顯露音樂才能，4歲從父學習鋼琴，5歲開始作曲，11歲即作有歌劇。17歲結束在歐洲各地的巡回演出，返回故鄉薩爾茨堡，任大主教宮廷樂師。1781年因不滿大主教的專橫而辭職。后受資產階級啟蒙思想影響，參加共濟會組織。其創作遍及音樂各個領域，奠定和發展了協奏曲等體裁規范。風格純真清麗，優雅工致，后趨向戲劇性和悲劇性。是西方音樂史上最有影響的代表人物之一。作有歌劇20余部，以《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》最為著名；有編號的交響曲共41部，第三十一、第三十五、第三十八、第三十九、第四十、第四十一等7部堪稱代表，后3部尤為優秀；各種獨奏樂器與樂隊協奏曲50余部；此外尚有《安魂曲》及大量器樂獨奏、室內樂、合唱、獨唱作品。——摘自《辭海》

喜歌劇

歌劇體裁之一。法國喜歌劇形成于18世紀初期，由民間流行的鬧劇、諷刺劇，結合說白與通俗歌曲而成。其特點為：劇情詼諧、旋律流暢，較多運用二重唱，以終曲結束全劇。1752年盧梭所作的《鄉村占卜師》對其形成起了推進作用。此后，菲里多爾（1726—1795）、孟西尼（1729—1817）、格雷特里、梅于爾等人均在不同程度上發展了這一歌劇體裁。法國大革命后，喜歌劇日益表現出浪漫主義特色，題材亦大為擴展，因而內容往往并不詼諧，通常僅保持說白傳統。——摘自《辭海》