◎ 李 蔚

2019年,攝影術誕生180周年,國際影藝聯盟、科梅伊市政府、達蓋爾(攝影術發明人)基金會舉辦的“紀念攝影術誕生180周年”活動,頒發的“攝影術誕生180年180人”榮譽人物表中,郎靜山居前列。
清光緒十八年(公元1892年),郎靜山出生于江蘇淮安。與照相的緣分,也許可以追溯到郎靜山父親郎錦堂1869年拍的那張老照片。郎錦堂為晚清運河工程督導駐節清江浦,喜書畫,愛收藏。晚清時,攝影技藝剛剛傳入中國,郎錦堂就去拍了時髦的結婚照。郎靜山從小對墻上的照片充滿好奇,學堂一下學,常常流連于照相館。
12歲,郎錦堂把獨子送進了上海南洋中學。國畫老師李靖瀾入迷于攝影,手把手把攝影暗室技藝教給這個得意弟子,還為他改了名,從此郎國棟成了郎靜山,從此相機不離他手。
1911年,郎靜山19歲,開始以攝影為生。1928年,他入上海時報館工作,成為中國第一位新聞攝影記者。同年,他又與幾位好友成立了攝影協會“華社”,以推進藝術攝影、保護傳統中國文化為己任。這兩重目標促使他發明了中國畫式的“集錦攝影”。
集錦攝影,是郎靜山攝影藝術思想的主軸。“攝影的本身就是寫實,但我們要能利用它作為我們創作藝術,表達自己的思想、情感的工具。”郎靜山認為,過往的攝影作品往往受實際情況的局限,“如近景太近則遠景被其掩蔽,遠景太遠則不足以襯托近景,常因局部之不佳,而致全面破壞,殊為遺憾”,而“今集錦照相適足以彌補之”。
1934年,上海永嘉路正蕃小筑的暗房里,誕生了第一幅成熟的集錦攝影作品《春樹奇峰》,郎靜山興奮得與好友張大千徹夜長談。《春樹奇峰》就是不同場合下所拍的兩幅黃山照片的重組構圖。
包括《春樹奇峰》在內,郎靜山共有755幅作品在265次國際攝影沙龍中入選,至1948年年底累計入選國際沙龍為300余次,數量為千幅以上。郎靜山也成為我國首個以“集錦攝影技術”表現中國畫意境的攝影師。
1949年夏,郎靜山只帶著400余張作品和底片,赴香港、臺灣兩地參加影展,大部分的底片和相機都留在了上海。沒想到,郎靜山從此與家人海峽相隔,作品上故土的山水草木,成了他余生的鄉愁。
但這些作品中的“鄉愁”,不僅僅是遠離故鄉的惆悵,更多的是對東方式意境美的向往。他的作品再也不受自然空間、時間、物質的局限,逐漸完善成為具有郎氏風格的“集錦照”,“影中有畫、畫中有影”。這種融東方式智慧于其中的風格,在當代攝影中,起到了巨大的觀念性啟發意義。1980年,郎靜山獲得當年美國紐約攝影學會頒贈的“世界十大攝影家”稱號。
郎靜山的女兒郎毓文小時候,有時會溜進父親暗房偷看,“父親在暗房里工作時,那些手勢看起來就像一個交響樂指揮家的。”為了達到構圖的需要,避免光線的平直,郎先生在遮光放大上的操作巧妙而熟稔,他通過移動的快慢、手勢的靈變,為作品帶來更多細膩的變化,使得作品光線豐富,墨分五彩。
在郎靜山紀念館,有一幅《百鶴圖》,原作長183厘米,完成于1990年。這是從每張只有一只仙鶴的四百余張照片中,精選出100張,而后耗時3年,通過暗房技術“集錦”出來的。為了完成它,近百歲的郎先生還專程赴北海道去拍仙鶴。
“集錦攝影”之外,他又開辟出實物直接投影。大雪茫茫,遠山起伏,近處山村,零零落落幾棵樹,歪歪斜斜兩間屋,再細看,連炊煙都是三根絲線拗的造型。以前年輕時,他就想掙開束縛。“畫畫的,添幾筆就行,照相就不行,一定要等橋下撐過來一條船。”
他后來以張大千為模特的《松蔭高士》,照片里高士身后那塊氣質嶙峋的石頭,就是拍自新西蘭的一塊石頭。“放上去合適就行,不管是什么地方來的。”
他對“照相”始終是赤子之心,覺得和做學問一樣,應該求深入,肯研究,有耐性;因為只有有內容,經得起一看再看的攝影作品,才是好的。
(落花雨摘自《錢江晚報》2022年12月11日 圖/槿喑)