中華傳統文化元素在民族民間舞中的融合與應用

劉紅昱

（安徽黃梅戲藝術職業學院舞蹈系，安徽安慶 246052）

在文化傳承與發展過程中，舞蹈扮演了重要角色，為展現中華傳統文化魅力貢獻了力量。舞蹈藝術是民族特色文化富有生命力的代表，我國的民族民間舞具有鮮明的民族性、地域性、風格性和群眾性特征，也具有高超的藝術價值和史料價值。基于此，將我國優秀傳統文化元素融入民族民間舞表演中，不但有助于創新民族民間舞的表演模式，提高民族民間舞的關注度，更能夠通過舞蹈展現民族傳統文化，使更多人了解不同民族的文化風俗和人文底蘊。

一、文獻綜述

在中國知網上檢索“民族民間舞”，截至2023年3 月1 日共檢索出有效文獻966 篇，研究成果主要集中于民族民間舞發展、表演風格、編創模式等方面。民族民間舞發展方面，陸璐等以貴州少數民族為研究對象，從內外兩方面探討了民族民間舞的現代走向[1]；陸欣欣探討了新時代民族民間舞的前景，指出要聚焦當代中國塑造民族舞形象，繼承民族舞文化瑰寶并革新創編手法等[2]。民族民間舞表演風格方面，研究者探討了表演性組合風格演繹，如劉婕分析了民族民間舞表演特征，指出受到政治和經濟的影響，在不同時期民間舞蹈的表演也會與時代相貼合，體現出不同的時代特色[3]；鄭雪指出，民族民間舞在訓練方面可以根據不同組合方式展開，可以是單一的訓練組合，也可以是風格性的訓練組合[4]。編創模式方面，相關研究集中在傳統民族民間舞編創模式上，如李曉波等指出，民族民間舞在繼承傳統的基礎上要進行大膽的“破與立”，使傳統以現代手段呈現，使傳統在舞蹈構圖、道具、語言等方面得到現代編排[5]；陶淑蓉指出，民族民間舞創作中民族性與現代性融合的重要意義表現在傳承傳統文化、重塑審美內涵、提升教育價值、推動產業化進程等方面[6]。其他創編模式的相關研究主要集中在舞蹈教學方面。已有研究對推動民族民間舞在新時代的發展做出了貢獻，但缺乏關于將中華傳統文化元素融入民族民間舞創新表演模式的探討。

二、中華傳統文化與民族民間舞互動關系

作為展現中華傳統文化的重要舞蹈形式，民族民間舞具有強大的生命力。若將中華優秀傳統文化融入民族民間舞，首先需要厘清兩者之間的關系。

（一）民族民間舞是中華傳統文化的重要組成

作為多民族國家，我國不同民族擁有不同的文化特色，形成風格迥異的舞蹈文化和形式。民族民間舞是各民族在長期歷史進程中共同創作，并在各民族文化生活中廣泛流傳的舞蹈形式。各族人民將對生活、勞動的感悟匯集到舞蹈動作中，動態化、形象化地展現了不同民族的特點和文化魅力，形成了獨具民族特色的民族民間舞。

（二）中華傳統文化決定民族民間舞的特色

民族民間舞的主要功能是在特定節日或特定場合表現民族文化、慶祝民族活動。如漢族的秧歌最初是農民在插秧時的一種歌詠活動，起源于農業生產勞動，部分地區的秧歌還與古代祭祀龍神、祈求豐收、祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關。秧歌在發展過程中不斷吸收農歌、民間武術、雜技、戲曲等技藝形式，由一般的演唱形式發展成為民間歌舞，在漢族地區廣泛流傳。由于民族文化的多樣性，使民族民間舞在動作、音樂、服飾方面存在鮮明的差異，體現了不同民族的審美、風格和特色。

（三）中華傳統文化與民族民間舞相待而成

一方面，民族民間舞的創新發展離不開中華傳統文化，雖然現代民族民間舞在創作方式上的選擇更多樣，在視角、思路與方法實現上進一步創新，但未脫離優秀傳統文化的價值取向和重要內涵。另一方面，民族民間舞在各地的自然傳衍從未中斷，并且在表演模式、動作風格的創新發展中對中華傳統文化進一步演繹，成為傳承和發揚中華傳統文化的載體。

三、中華傳統文化元素與民族民間舞創編融合的路徑

民族民間舞借由舞蹈這種藝術形式體現各民族特有的風土人情、生活習慣，展現民族精神與韻味。舞蹈藝術包括三要素，即舞蹈表情、舞蹈動作和舞蹈構圖，中華傳統文化元素與民族民間舞的創編融合可從這三個方面進行。

（一）舞蹈表情

舞蹈表情是構成舞蹈形象的重要因素之一，也是引起觀眾審美共鳴的橋梁。舞蹈表情不同于一般自然狀態下的情緒，也不只限于面部表情，而是通過肢體語言的速度、力度和幅度體現內在情感。情感是舞蹈的動力，豐富的情感讓舞蹈有了獨特的魅力和意義。民族民間舞在舞蹈編創時，將各個民族的鮮明個性融入情感，使作品變得更加生動，令觀看者動容、共情。如在藏族舞《酥油飄香》中勞作部分為快節奏，16 位女演員背對著觀眾頷首、伏背、塌腰、甩胯的動作隨節奏變快加力、加速，在舞蹈中用節奏表達情感強弱，表現出了藏族人民在與自然斗爭和勞動活動時堅韌不屈的性格特征。

（二）舞蹈動作

舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現形式，是舞蹈語言系統中最重要的要素，是構成舞蹈語言的基礎材料。舞蹈動作通過各種動作姿態和造型對客觀事物及主觀情感進行提煉、加工和美化，如騎馬、劃船、坐轎、刺繡、揚鞭等，是舞蹈語言的基本單元。因此，民族民間舞在編排時，可以把表現民族風格、特色、審美和文化等內容融入舞蹈動作。例如可以將非物質文化遺產與民族民間舞巧妙融合，也可以將太極、武術等能體現中華傳統文化的典型動作融入其中。

（三）舞蹈構圖

舞蹈構圖含有空間因素，能夠讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以美的享受。舞蹈構圖主要包括節奏、音樂、服飾、道具等。

1.節奏

節奏是舞蹈的靈魂，是塑造人物性格、打造作品情調和風格的關鍵，全部的人體形態動作要按照一定規律形成連貫的動態。節奏是聯系動作強有力的紐帶，讓舞蹈動作在速度上有了快慢對比，在動態造型上有了力度對比，在舞臺空間幅度上有了大小對比，在作品結構中有了張弛對比。

2.音樂

舞蹈與音樂密不可分，舞蹈是以肢體動作為表現的藝術形式，音樂則是以節奏和旋律為表現的藝術形式。民族民間舞在編排時，可以將中國傳統樂器，如琵琶、二胡、竹笛、古箏等，作為主樂器演奏，也可加入中國戲曲音律，以極具特色的中國傳統音樂，以推動舞蹈作品與中華優秀傳統文化的融合。

3.服飾

服飾與舞蹈關系密切，是舞蹈表演中塑造人物形象的關鍵，能夠提升舞蹈作品的審美價值。服飾是民族審美的物質外化，服飾中式樣、圖案、紋樣蘊藏著豐富的文化信息，甚至可以構成蔑帽舞、斗笠舞、披氈舞、草裙舞、甩袖舞、象帽舞等民族民間舞的主體。民族民間舞中精心設計的服飾，能夠增強舞蹈人物形象的藝術感染力，優化舞臺表演效果，突顯文化內涵。

4.道具

道具可以極大豐富舞蹈的藝術語匯，增強藝術表現力及感染力。民族民間舞表演中的道具有時為少數民族的樂器或生產器具。如鼓屬于原生態民間舞蹈道具中的樂器類，它構成動作的動機、伴奏，在民族民間舞中十分常見。藏族舞中的熱巴鼓舞集鼓、鈴、舞為一體，在表演中，男舞者持鈴跨腿轉、蹲轉、躺身轉，女舞者持鼓或身擊鼓或頂鼓轉，以此展現出藏族人民祈豐收、求雨、驅鬼神的場景，表現出藏族獨特的文化特色。

四、融入中華傳統文化元素的民族民間舞的創新表演模式

（一）生活化表演模式

藝術表演源于生活并高于生活。焦菊隱曾指出：“沒有生活，不熟悉和不理解生活，就沒有進行二度藝術創造的權利。”[7]民族民間舞的表演中舞蹈演員應選取生活化的元素，通過“符號-元素-再符號化”的過程將文化具象化地融入舞蹈動作、道具、服飾、音樂中。生活化表演模式要求舞蹈演員必須直接觀察、體驗現實生活，從適應情景角色到逐漸完善，再到完成形象的塑造。

（二）追求真實的表演模式

舞蹈表演強調演員在演藝作品中要有一定的藝術想象，在一定程度上彌補因為體驗不足造成的表演束縛。然而過多的想象會使表達較為抽象，使得觀眾無法感受舞蹈作品所傳達的思想、感情和文化。而民族民間舞源于民間，表演模式應追求真實，通過舞者真實的身體張力、協調的律動、恰當的勁力和氣息的運用以及情感的生成配合音樂、服裝、道具等展現民族民間舞中的傳統文化。