高校古典舞身韻課堂中的情感教學(xué)方式創(chuàng)新

李 焱

（沈陽音樂學(xué)院 遼寧沈陽 110168）

中國古典舞身韻教學(xué)過程中，情感訓(xùn)練占據(jù)著重要的地位。情感是古典舞的精髓所在，也是教學(xué)之根本，舞者借助情感表現(xiàn)塑造角色形象、與觀眾進(jìn)行交流互動，觀眾則透過舞者的肢體動作、神態(tài)表情來感受體味舞蹈作品的深刻內(nèi)涵與情感意蘊，進(jìn)而獲得良好的藝術(shù)體驗[1]。中國古典舞博大精深，蘊含著非常深厚的藝術(shù)價值與文化底蘊，而其藝術(shù)之美、文化之美的體現(xiàn)都離不開舞者對情感的演繹與表達(dá)。舞者只有將情感情態(tài)與舞蹈動作融為一體才能更好地塑造藝術(shù)形象，為觀眾帶來美好的觀賞體驗。

一、舞蹈藝術(shù)中情感的內(nèi)涵與特質(zhì)

情感是人類個體的一種心理狀態(tài)或反映，它是在個體受到外界刺激時自然而然生發(fā)出來的內(nèi)在意識。人類的情感極其豐富同時也比較復(fù)雜，概而言之，它包括了兩種基本類型：真實情感與表演情感。真實情感是一種與生俱來的本能，它是發(fā)自內(nèi)心且具有個體差異性的，包括了感受、態(tài)度、體驗、印象等。基于外界事物、環(huán)境等認(rèn)知，個體會在自然狀態(tài)下生發(fā)出快樂、憂傷、憤怒、恐懼等不同情緒情感[2]。相較于表演情感，真實情感是內(nèi)心感受體驗的真實流露，它是常態(tài)化、自然化的情感表現(xiàn)。表演情感與真實情感不同，它主要存在于藝術(shù)表演中，當(dāng)人們接觸某一表演門類時，這種情感才會出現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作者通過將藝術(shù)元素與作品相融合而賦予作品情感意蘊，借助一定的藝術(shù)表現(xiàn)手法演繹這種情感，并將之傳遞給觀眾，使觀眾領(lǐng)略到獨特的藝術(shù)美感。對于舞蹈藝術(shù)而言，情感表現(xiàn)是其生命力，是不可或缺的靈魂所在，舞蹈從本質(zhì)上來說就是在傳達(dá)某種情感情態(tài)。《毛詩序》中所言，“詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之”，舞蹈，志之所之也，所謂情動于中、有感而發(fā)，舞者借助肢體舞動、神態(tài)表情而塑造藝術(shù)形象，抒發(fā)內(nèi)心情感，正是由于情感的參與舞蹈作品的藝術(shù)價值與魅力才得以升華。

二、高校古典舞身韻課堂中情感教學(xué)的價值與意義

（一）情感表現(xiàn)體現(xiàn)了古典舞的內(nèi)涵意蘊與藝術(shù)精髓。舞蹈藝術(shù)中，情感表現(xiàn)力具有重要意義，它能使人物形象的刻畫更加立體飽滿，使觀眾能通過情感理解作品的深刻內(nèi)涵[3]。古典舞表演中，人物的內(nèi)心變化無法進(jìn)行直接呈現(xiàn)與表達(dá)，需通過肢體語言來加以詮釋，在此過程中，觀眾借助舞者的氣息控制、動作間接地感受人物情感，產(chǎn)生良好的藝術(shù)體驗。舞蹈藝術(shù)綜合性很強，它對舞臺燈光、背景音樂、舞者動作等都有較高的要求，音樂和燈光旨在烘托氛圍、營造氣氛，動作則是內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)形式，所有元素融合在一起才能取得較好的舞臺效果。情感拓展了舞蹈藝術(shù)的魅力與內(nèi)涵，實現(xiàn)了舞蹈的延伸，舞者借助肢體動作、神態(tài)表情等抒情達(dá)意，在音樂、燈光的映襯與烘托下，情緒情感被放大，帶給觀眾的震撼力、感染力得到增強。比如在下面所述的舞蹈情境中，情感表達(dá)即非常鮮明：伴隨凄美音樂的響起，舞者緩緩走向舞臺中央，其身上的光束隨之移動，始終籠罩在舞者周遭，如此的畫面與情境奠定了舞蹈整體的情感基調(diào)，情感在舞者與作品人物形象之間搭起了交流溝通的橋梁，加強了彼此的聯(lián)系，同時也吸引了觀眾的注意，在觀眾內(nèi)心深處激起漣漪。舞者在意念引領(lǐng)之下形成情感意向，進(jìn)而又體現(xiàn)在其刻畫的舞蹈形象之上，古典舞的意蘊與風(fēng)格由此得以彰顯。

（二）情感訓(xùn)練是中國古典舞身韻教學(xué)的核心與關(guān)鍵。古典舞身韻課堂上，情感表現(xiàn)教學(xué)必不可少。對于古典舞身韻而言，情感需起于心、發(fā)于腰，其抒發(fā)與表達(dá)是一個逐步推進(jìn)的過程。舞者要想有良好的情感表現(xiàn)狀態(tài)，需將意氣融會貫通，使之成為協(xié)同整體，進(jìn)而體現(xiàn)于舞蹈動作之中[4]。情感作為一種內(nèi)在意念，是可意會難言傳、抽象而不可捉摸的，舞者僅憑氣息變化、力量強弱、節(jié)奏快慢來表達(dá)情感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，其內(nèi)心的動力潛能必須同步調(diào)動參與，也就是人們常說的情動于中。倘若舞者內(nèi)心世界極為貧乏，情感感知缺乏敏銳性，其神態(tài)表情、氣息改變就會顯得非常刻意，難以達(dá)到自然而然、收放自如的效果，帶給觀眾的只能是做作牽強之感，無法激起觀眾的情感共鳴。古典舞表演加強情感訓(xùn)練關(guān)鍵即在于引導(dǎo)舞者生發(fā)內(nèi)在意念，以意為先，在意的統(tǒng)攜之下氣力并舉，進(jìn)而意氣力三者合一共同貫穿于舞蹈始終。舞者可通過“一提一沉，一沖一靠”等動作來體驗心念情意的迸發(fā)及其對氣力的引領(lǐng)，正所謂行于體而達(dá)于稍，在這樣的動作練習(xí)中舞者的情感表現(xiàn)素養(yǎng)會有顯著提高。此外，舞者需熟悉三圓規(guī)律，欲左先右等運動路線，這也有益于其自制能力的形成，具備良好的自治能力可促進(jìn)舞者對主干教材動作的理解與感悟，明晰其動作表現(xiàn)意義，進(jìn)而在肢體動作呈現(xiàn)中更加走心，使觀眾體驗到舞者真摯的情愫。只有生發(fā)于內(nèi)心的激情才能更具感染力，而表達(dá)這樣的情感是彰顯中國古典舞藝術(shù)魅力與風(fēng)格的內(nèi)在要求。

（三）情感是舞者與觀眾形成共鳴的媒介。中國古典舞教學(xué)中融入情感訓(xùn)練有助于情感的想象與移情。舞蹈藝術(shù)本身是情感的藝術(shù)，它具有“長于抒情”的特點，舞蹈作品之所以能獲得觀眾的喜歡與青睞正是在于它向觀眾傳遞了某種情感意象，使觀眾獲得了深刻的精神體驗。在舞者與觀眾的情感交流中，啟發(fā)和引導(dǎo)觀眾的想象是非常必要的，由此才能強化觀眾的共情感受。舞者通過肢體動作來展現(xiàn)作品內(nèi)涵，營造獨特情境，需要有情感元素的參與，敏銳而細(xì)膩的情感感知促進(jìn)其達(dá)致忘我的表演境界，在全身心的投入中想象性情感得以呈現(xiàn)，此情感的投入過程即為移情。古典舞身韻教學(xué)旨在鍛塑舞者的情感表現(xiàn)素質(zhì)，提高舞蹈技藝與水平，使之能運用多樣化的肢體語言來刻畫藝術(shù)形象，彰顯藝術(shù)魅力。藝術(shù)形象是一個比較寬泛的概念，傳統(tǒng)文化、民族情感、情緒感受皆囊括于其內(nèi)，舞者演繹這些形象、展現(xiàn)復(fù)雜的情感、塑造角色人物皆需具備良好的古典舞身韻。移情并非對外在形態(tài)、節(jié)奏等的機(jī)械模仿，它是生發(fā)于內(nèi)在意念的情感表現(xiàn)，在移情的作用下，感知理解上升為自然而然的動作表現(xiàn)，毫無矯揉造作之態(tài)，而是恰到好處地傳遞某種情緒情感，使觀眾因之而內(nèi)心震撼，獲得極致的藝術(shù)精神享受。此外，情感訓(xùn)練有助于提升舞者表演效果，舞者在情感的支配與引導(dǎo)下，內(nèi)在情緒伴隨著舞蹈動作的完成而得到釋放，與此同時其與觀眾之間建立了良好的情感交流渠道，其真摯的情感表達(dá)使觀眾為之動容，無論對于舞者還是觀眾而言，這都是一種有效的情感慰藉方式，并最終激發(fā)共時的情感共鳴。觀眾在欣賞古典舞表演過程中所獲得的深刻藝術(shù)感受，并非源自高雅的舞蹈動作或是華麗的舞蹈服裝，而是借由舞者傳遞出來的情感意象、舞者營造的生動情境、內(nèi)在情緒情態(tài)的充分表達(dá)，使觀眾對古典舞生發(fā)出了特殊的情愫，進(jìn)而沉浸在恢宏、典雅、絢爛的文化之美與藝術(shù)之美中[5]。

三、高校古典舞身韻教學(xué)中情感的呈現(xiàn)與表達(dá)方法

（一）以意引領(lǐng)肢體動作的呈現(xiàn)。舞者對于情感的表達(dá)以肢體動作、神態(tài)表情等來呈現(xiàn)，在其大開大合的舞蹈動作間，高興、愉悅、氣憤、悲哀、嬌羞等情緒情感得以呈現(xiàn)。為了將這些情感準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，使觀眾有深切體會，并與舞者產(chǎn)生情感共鳴，舞者通常會適度放大動作，以略微夸張的姿態(tài)來抒情達(dá)意，通過夸張表現(xiàn)手法的運用，更能凸顯肢體動作的內(nèi)在張力，使其所承載的情感意義自然而然地流露出來，觀眾借此可體察到舞者豐富的內(nèi)心世界，沉浸于舞蹈動作所營造的藝術(shù)氛圍之中。

在高校古典舞身韻教學(xué)中，情感的價值意義非常重要，它是舞蹈的靈魂，是舞蹈教學(xué)的根本所在。情感本質(zhì)上是一種意識意念，是意氣力之合，它與肢體動作不同，較難被感知和察覺，只有借助外在媒介才能表達(dá)和呈現(xiàn)。舞者進(jìn)行舞蹈表演必是先有思想上的準(zhǔn)備與動機(jī)，進(jìn)而浮現(xiàn)想象畫面，然后才會有肢體動作的表現(xiàn)。意念對動作具有支配的功能與作用，它控制引導(dǎo)者動作的形態(tài)、幅度、起承轉(zhuǎn)合，在意念和情感的引導(dǎo)支配下，舞蹈動作才能完美呈現(xiàn)，與情感才能完美交融，保證了動作的爆發(fā)力和準(zhǔn)確性。意念是主導(dǎo)，是提綱挈領(lǐng)的先行者，在意念的統(tǒng)攜下，氣與力才能在舞蹈動作中得以表現(xiàn)，才能與意形成完美協(xié)同的整體。意的引領(lǐng)作用強化了情感與動作之間的關(guān)聯(lián)，使情感念表現(xiàn)更加自然隨性、飽滿豐富，舞者的意念深刻影響著藝術(shù)呼吸方式、節(jié)奏把握以及力量呈現(xiàn)。

（二）以氣表現(xiàn)情緒情感的變化。舞蹈中所說之氣即呼吸與氣息，它與人們通常所言之氣是有所區(qū)別的，它是情感傳遞與表達(dá)的媒介，與舞者的情感緊密相連、相互輝映。舞者為了準(zhǔn)確地呈現(xiàn)內(nèi)心情感常會有意識地對氣息加以不同方式的控制，如夸張地大口呼吸、綿長地吐氣吸氣等，伴隨著氣息的變化，舞者的胸腔不斷起伏。這些專門設(shè)計的動作皆是為表現(xiàn)情感而服務(wù)的，它們源起于曲折生動、敏感豐富的情感世界之中，氣息與情感的相輔相成使舞臺表現(xiàn)力與感染力得到了極大的提升，觀眾因此也沉浸于美輪美奐的舞蹈藝術(shù)里，隨著舞者的情緒變化而或悲或喜。在藝術(shù)性的呼吸表現(xiàn)中，舞者豐富的情緒情感由內(nèi)心深處迸發(fā)，并由舞臺傳向觀眾，觀眾在共情能力的作用下對舞者之情感同身受，進(jìn)而為之動容、為之驚嘆。舞者高超的氣息掌控能力不僅升華了舞蹈作品的藝術(shù)價值，還引人入勝地帶領(lǐng)觀眾體驗了一場恢宏的視聽盛宴。

（三）以力凸顯舞蹈的張力與氣勢。力既是實際存在的力量，也是情感表達(dá)的載體，舞者通過對力的把握與控制使觀眾體會到一種由內(nèi)而外迸發(fā)的力量，強化觀眾對力的感知。與此同時，它也是舞者情緒情感的外在體現(xiàn)，通過舞蹈動作傳遞出來的力量，觀眾可感受到舞者的內(nèi)心世界，體悟其此時此刻的思想與感受。這種對力與情感的覺知，既來自舞者不同發(fā)力點的選擇，也與其發(fā)力大小、力量強弱、動作節(jié)奏等密切相關(guān)[6]。作為舞蹈藝術(shù)的基本要素，力的表現(xiàn)不可或缺，離開力量表達(dá)，舞蹈將失去其本真的魅力。對于編舞老師而言，創(chuàng)作與設(shè)計舞蹈動作時必然需關(guān)注力量與情感之間的關(guān)聯(lián)，不斷拓展力的延展空間，結(jié)合舞蹈作品的故事內(nèi)容與情感意蘊來合理設(shè)計發(fā)力點及力的大小，以此來更加生動而準(zhǔn)確地表達(dá)傳遞情感，使舞蹈之力既適宜貼切又蘊含內(nèi)容意義，觀眾欣賞舞蹈表演即能感知其內(nèi)在的力量藝術(shù)美感。

四、高校古典舞身韻課堂中情感教學(xué)的創(chuàng)新模式與方法

（一）淬煉舞者對多種舞蹈元素的靈活應(yīng)用能力。中國古典舞中蘊含了豐富的舞蹈元素，對這些元素進(jìn)行提取、凝練、藝術(shù)組合，是古典舞編排及表演必不可少的環(huán)節(jié)。舞者借助不同的元素來演繹作品內(nèi)容主題，刻畫人物氣質(zhì)形象，以此來呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的特色魅力，表達(dá)內(nèi)在的情緒情感，引領(lǐng)觀眾感受別樣的藝術(shù)風(fēng)格。譬如長綢舞，輕盈飄逸的長綢伴隨著舞者的手部動作而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，其風(fēng)格變化多姿多彩，常見有荷花式、盛開式、蘭花式等，對長綢的運用展現(xiàn)了舞者精湛的技藝以及扎實的基本功，它對于表達(dá)抒發(fā)舞者的內(nèi)心情感也頗有助益。隨著背景音樂的緩緩升起，舞者依樂曲節(jié)奏而變化肢體動作，尤其是靈巧的手部動作，長綢隨之曼舞飛揚，舞者的手部動作輕柔優(yōu)美、曲線流暢、如詩如畫，長綢則呈現(xiàn)出各種花色，在音響、燈光等的映襯下逸然紛飛、如夢如幻，此一番情境帶給觀眾唯美的視覺享受，也使觀眾體察到了同長綢一起在舞臺中飄逸的溫婉細(xì)膩的情思，舞者內(nèi)在的精神世界由此得以展現(xiàn)，并與觀眾形成了共鳴。舞蹈元素助力了舞者情感的表達(dá)與傳遞，使舞者準(zhǔn)確再現(xiàn)作品的意蘊內(nèi)涵，在古典舞身韻教學(xué)中即需淬煉舞者對多種舞蹈元素的把握與應(yīng)用能力，以提升學(xué)習(xí)者舞臺表現(xiàn)與感染力，使肢體動作與情感抒發(fā)之間交相輝映，相互融合在一起，強化情感演繹水平。

（二）提升舞者對呼吸與氣息的掌控能力。舞蹈呼吸不同于我們通常所說的呼吸，它是一種藝術(shù)性的氣息掌控方式。舞者通過對氣息的合理控制來表達(dá)某種情緒情感，增強舞蹈作品的故事性與感染力，在舞蹈藝術(shù)中，呼吸是表現(xiàn)情感的有效媒介與載體，如果舞者只是進(jìn)行肢體動作的呈現(xiàn)，卻未配合以適宜的氣息控制，那么舞蹈動作將會成為失去生命力的機(jī)械而刻板的身體姿態(tài)，其所蘊含的藝術(shù)意蘊是難以呈現(xiàn)的。呼吸使舞蹈更富意趣且更具形象性，它賦予了舞蹈以靈魂和活力。只有密集的動作展現(xiàn)，即便技藝再高超，動作行云流水、一氣呵成，觀眾也無法深刻體會作品的內(nèi)涵意義及態(tài)度情感。呼吸是舞者對氣息的有意識控制，它由胸腔而起，再至鼻尖、足尖、指尖等多個身體部位，以氣息來帶動這些部位的動作變化。適度地放大或夸張對氣息的控制狀態(tài)可增強舞蹈的質(zhì)感，實現(xiàn)對舞蹈藝術(shù)的延伸，使觀眾借此而覺察到舞者的情感變化，并感受到舞蹈的力量。

（三）夯實舞者的力量基礎(chǔ)。舞蹈藝術(shù)是肢體語言的藝術(shù)、是情感的藝術(shù)，同時也是肌肉力量的藝術(shù)。每一位舞者都需具備良好的力量基礎(chǔ)，由此才能游刃有余地進(jìn)行肢體動作呈現(xiàn)，才能對身體姿態(tài)有很好的控制能力[7]。舞者運用某種動作技巧、呈現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力與感染力，都離不開力量的參與，只有力量掌控得心應(yīng)手，才能取得預(yù)期的舞蹈表演效果。在古典舞身韻教學(xué)中，力量訓(xùn)練必不可少，舞蹈所關(guān)涉的力量能力主要有跳躍能力、平衡能力、翻轉(zhuǎn)能力以及對內(nèi)對外的控制力。力量訓(xùn)練是日常基礎(chǔ)訓(xùn)練，它主要通過深蹲、大跳、跑步、托舉等方式來增強肌肉的韌性與協(xié)調(diào)能力，使肌肉群之間可自然而然地達(dá)到良好的配合狀態(tài)。通過強度適中的力量訓(xùn)練，舞者對肌肉力量的掌控程度將有顯著的提升。在力量訓(xùn)練中情感的融合應(yīng)同步跟進(jìn)，舞蹈中的力量不單純是肌肉能量的體現(xiàn)，它還是表達(dá)情感的媒介與方式，因此加強力量與情感的契合是非常必要的，此有助于舞者體悟作品內(nèi)涵、了解舞蹈中的爆發(fā)點，從而收放自如地呈現(xiàn)身體動作，使動作行云流水，干凈利落，并借動作抒發(fā)傳遞內(nèi)心世界的情感情態(tài)。