管弦樂序曲《紅旗頌》的美學品格與形式規(guī)范分析

⊙孫科［私立華聯(lián)學院，廣州 510000］

《紅旗頌》獨特又有力量的旋律，展現(xiàn)了鮮明又形象的民族特色，通過融入民族特點引發(fā)了一代又一代的人們的共鳴，成為當今最適合弘揚民族文化，弘揚正能量的音樂代表作品之一。該首作品蘊含的民族魂源于由和聲、曲式、節(jié)奏構成的美學品格，還源于三音列的中國民族調式、徵調式漢族調式基礎以及以紅旗為單主題的三部奏鳴曲曲式。在當今實現(xiàn)中國夢的時代背景下，學習和研究《紅旗頌》這樣振奮人心的作品具有一定的現(xiàn)實意義。

一、管弦樂序曲《紅旗頌》簡介

（一）作曲家簡介

《紅旗頌》的作曲者呂其明是深受紅色文化熏陶的中國安徽著名作曲家，是新中國培養(yǎng)出來的首批電影音樂作曲家之一。其父親原是新四軍的革命戰(zhàn)士，積極投身于抗日戰(zhàn)爭，毅然踏上開創(chuàng)山河的征途，曾擔任過安徽無為縣長、抗日根據(jù)地縣長等職。呂其明自幼就跟隨父親參加新四軍，在他10歲那年，父親將他帶去淮南抗日根據(jù)地，他正式成為新四軍的一員。因為音樂才能，他在多個部隊文工團中擔任過團員，在15歲那年加入了中國共產黨。戰(zhàn)火紛飛的抗日戰(zhàn)爭鑄就了他崇高的革命精神，對他的音樂創(chuàng)作風格有著重要的影響。戰(zhàn)爭年代已經(jīng)過去，呂其明歷史革命題材的音樂仍在繼續(xù)發(fā)揚，不斷鼓舞著走在新征程路上的中國人民。

（二）創(chuàng)作背景

《紅旗頌》以“紅旗”為主題，融入一些高傳唱度的民族性歌曲，例如《國際歌》《東方紅》等歌曲的旋律，彰顯了在中國共產黨的帶領下國家走向富強，堅定了為共產主義奮斗的理想與信念。整首歌曲向大眾展現(xiàn)了那段紅色的崢嶸歲月，利用明朗的大調式保持歌曲的肅穆和莊重，讓每個華夏兒女心生崇拜并不忘初心、牢記使命，傳承革命先輩的紅色血脈與愛國精神。

（三）作品分析

《紅旗頌》是我國20世紀60年代最具有代表性的一部管弦樂作品之一。該作品在保留我國民族音樂特點風格的同時，運用了西方創(chuàng)作交響樂的作曲技法。西方的作曲技法主要體現(xiàn)在樂曲的整體結構上，呂其明巧妙地提取西方交響樂的創(chuàng)作特點，最大化地加強了《紅旗頌》帶來的震撼而華麗的音樂體驗和感受，而這種體驗和感受還可以為作品增添史詩性的特色和風格，更好地貼合了音樂所要表達的情感和主題。在這首作品中，木管樂、銅管樂、打擊樂和弦樂組合成為最佳的樂器選擇，通過具有激情感的樂器更好地詮釋著《紅旗頌》的悠揚與激昂。而《紅旗頌》民族化的特點喚醒了聽眾的紅色血脈、紅色記憶，還歌頌了先輩自強不息的民族精神和勇于戰(zhàn)斗、無堅不摧的革命英雄主義精神，多重情感的結合讓該作品的內容豐富且具有層次感。

《紅旗頌》為音樂管弦樂經(jīng)典化創(chuàng)作呈現(xiàn)了優(yōu)秀的范例，在選題構思上選擇了具有教育作用的愛國主義精神題材，樹立了鮮明的民族形象，這一主題與我國的歷史和社會現(xiàn)實密切相關。它具有強烈的愛國主義教育意識，能讓我們感受到中華民族近代史上那些戰(zhàn)爭的宏大氣勢。呂其明利用富有哲理的題材引人思考，從而使得觀眾和歌手達到精神層面的共鳴。《紅旗頌》的西方藝術形式之所以能被中國普通聽眾接受，主要是因為它的音樂主題能讓普通聽眾喜歡和理解。這是音樂作品成功的關鍵。在主題寫作中，作者非常注重保持民族音樂風格。這種民族風格不是采用一些現(xiàn)成的民間音調，而是根據(jù)需要吸收民間音樂的一些因素，使頌歌的主題音樂具有強烈的民族特色、民族魅力和民族風格。其次，在創(chuàng)作技巧上，《紅旗頌》還是一部令專家都贊嘆的高質量作品，不僅得到廣大人民群眾的認可，還得到藝術家的贊許。從《紅旗頌》可以看出，音樂作品除了應具有強烈的民族風格和地方風格之外，還應具有嚴格的意境和相應的藝術技巧。

表1 《紅旗頌》是單主題三部曲式

《紅旗頌》的整體歌曲結構、創(chuàng)作方法、和音、配器設置等方面都十分細膩、新穎。作品中所刻畫的紅色意象，是由藝術家們利用各種音樂特性而創(chuàng)作的豐富的藝術表現(xiàn)，時而委婉優(yōu)雅，時而華麗。這是以一個故事的方式發(fā)展而成的奏鳴曲結構，具體結構分布如上表所示。

二、管弦樂序曲《紅旗頌》美學品格

（一）和聲美學

從和聲方面分析，“紅旗主題”則進一步反映出紅色精神，題材的和聲一般都由三次疊置的和弦所組成，這在引子部分也可以得到體現(xiàn)。而使用和弦來配置和聲，很顯然是作者掌握了西洋的管弦樂創(chuàng)作技巧后的產物。但是，如果從題目中所有和弦的走向來分析，其運作模式并不是全部按照音樂功能和聲音型之間的關系原則。因而，所有和弦大體上都是伴隨著韻律而存在的，并呈現(xiàn)出了一個“韻律加伴奏音”的狀況。所以，在“紅旗主題”的句子中，韻律對和聲的影響是占據(jù)著主宰作用的，而對和弦作用的影響卻被大大減弱。

主題的旋律中本來就蘊藏了許多我國民族民間歌曲的特征，但是，如果機械地將它并入功能和聲學系統(tǒng)中，所產生出的聲響與歌曲形式一定會非常生硬，而不貼切。由此可見，“紅旗主題”片段中的和聲應是作曲家的精神創(chuàng)造，這種創(chuàng)作格調在宏觀意義上直接反映了作曲思想。而這個片段的和聲音型效果從舒展自由、張弛有度，到每一種旋律音的和弦形式均恰如其分地運用，給整個作品的抒情性與描繪性都賦予了強烈的色彩。

（二）曲式美學

整體上樂曲結構比較嚴謹。它是一種由三個部分所構成的形式，其中的主旋律貫穿了整個樂曲發(fā)展。從國歌中發(fā)展出來的引言在作品中發(fā)揮著極其重要的作用。音樂從頭到尾，主導動機不斷涌現(xiàn)，使紅旗飄揚的音樂形象貫穿整首歌曲，與頌歌主題互補，成為整首歌曲的主體，使民族形象更加具體化、鮮明化。在音樂的結尾，《國際歌》的旋律也巧妙地出現(xiàn)，讓人感覺到整個音樂的旋律和情感再次升華。從歌曲的開始到結束，引言不斷出現(xiàn)，使紅色的形象在整首歌曲中飄揚，與頌歌的主題相輔相成，成為整首歌曲的主體。隨著音調的升降和變化，這部分節(jié)奏以音調從低到高的上下起伏方式發(fā)展，音樂節(jié)奏也變得緊張和強烈。從歌頌的主題和樂曲表現(xiàn)效果來看，《紅旗頌》的藝術意象非常集中、明確、簡練、突出。在敘事方面，主體部分與子部分之間既有對比又有聯(lián)系。優(yōu)美的子部分不但豐富了主旋律的藝術想象和音樂意象，也同時使紅色的主旋律的主體特征更為明顯。而展開部分的調性轉換與對比發(fā)展，也就更加配合了主旋律的比較規(guī)律。表現(xiàn)部分的主部分和子部分都出現(xiàn)在了顏色中，和表現(xiàn)部分的主色調并不一致，但仍然充分歌頌了紅色旗幟飄揚的形象。

但是，《紅旗頌》的藝術形式構成是一個非典型的非傳統(tǒng)意義上的三段式音樂藝術形態(tài)。整個展示部分由兩個階段的音樂藝術形態(tài)所構成，在音樂中間只有一段材料，這一段材料也只是主題材料的變體，并最終以一個主題旋律為主，題材間的對比也很明顯。再現(xiàn)部分只是一個片段，沒有重復擴展部分的內容，使聽眾不會產生浮腫的遲緩感覺。從再現(xiàn)部分中可以發(fā)現(xiàn)，管弦樂作品有著華麗精美的特征。它是一首廣大群眾完全可以接受的音樂作品，也反映出大眾化的特征。

（三）節(jié)奏美學

隨著弦樂演奏快速而激烈的三部式旋律，歌曲的氣氛也進一步增強。在第二次再現(xiàn)時，又加入了銅管等打擊樂團的打擊樂器，伴隨著響亮有力的歌曲，還表達了人民對革命烈士的深刻記憶，不僅使整個音樂更加充實豐富，而且深化了音樂的內涵，使音樂更加生動，更有感染力和震撼力。聽眾仿佛看見在紅旗的引領下，革命戰(zhàn)士奮發(fā)圖強、堅忍不拔的英勇斗爭精神。木管與銅管演奏的形式，可以創(chuàng)造出一個充滿艱難險阻的生活環(huán)境，而木管組可以呈現(xiàn)出堅忍不拔的精神面貌。音樂的一百三十二小節(jié)以后，整體音樂的旋律轉換為穩(wěn)重的腳步型旋律，而木管組的音型則成為整體音樂旋律的主要保證。再現(xiàn)部的演奏，也是由木管組與弦樂組共同奏響的旋律，而銅管組則直接表現(xiàn)為三連音的和音，音樂明亮而激動人心，生動地描繪了革命的勝利、新中國成立時人民的喜悅和鼓舞，以及人民對未來充滿期待的情感。尾聲轉由銅管旋律，加上弦樂密集快速的六連音，把全曲推向了最頂點，彰顯了中華民族經(jīng)久不衰，佇立于世界民族之林的偉大氣勢！

三、管弦樂序曲《紅旗頌》形式分析

（一）中國民族調式三音列

《紅旗頌》前三句是四小節(jié)，第四個已經(jīng)擴大到八小節(jié)。這種相對整齊的音樂藝術形態(tài)不僅具有西方藝術和音樂作品的音樂風格特征，而且音調材質的表述方式始終體現(xiàn)了典型中國民間音樂的特點。在調式方面，雖然主旋律中的音調在零點五音關系上可以包括在自然大調范疇內，但事實上，音調材質體現(xiàn)了傳統(tǒng)七音調式，也就是清樂低音的音調關系。具體的表現(xiàn)方式有主旋律中包含的所有“B”調都不直接指向“C”，明顯違背原本發(fā)音級規(guī)律，但是從中國民族音樂的角度來看，代表著“變宮”音的意義。由此可見，《紅旗頌》旋律中的精髓有著中西融合的特點。而假如我們將這一題材當成一個整體來考慮，就能夠更明顯地看到它的民族化特點。主題音調材料基本上體現(xiàn)了純四度范疇內的大二度與小三度相結合的敘述方法，這也構成了我國傳統(tǒng)民族音樂調式范疇內的音調材料的典型進步狀態(tài)。

（二）徵調式漢族調式基礎

從一個樂段或音節(jié)中的結尾音出發(fā)，它就涵蓋了同宮系統(tǒng)內的所有旋律音，而止于徵音之上，也就是說，歷經(jīng)商、羽、角、宮四種音之間的逐次停頓后，終于就建立了徵調式并成為調式體系，而徵調式后來又成為我國民族民間聲學范圍中漢族地區(qū)較為普遍的調式。

（三）單主題的奏鳴曲曲式

通過對總譜的研究可以發(fā)現(xiàn)該作品的構成實質上是三部式的結合，不過經(jīng)過仔細分析后可知，它也并非傳統(tǒng)含義上的三部式結合，而是變異了的以單主題貫通的三部結合。由此可見，無論是在中國民族調式的三音列進行，或是徴調式的中心狀態(tài)，還是在魚咬尾式的旋律發(fā)展狀態(tài)，都鮮明地體現(xiàn)了歌曲所形成的我國民族民間歌曲的典型特色。這樣的內涵，在西洋藝術歌曲中的樂句構成中，也得以很自然地表達，其韻律收放自如，而不失完整性，并充分地闡述和表現(xiàn)出它所代表的含義和作曲家的思想感情。綜上所述，《紅旗頌》是一首偉大祖國的頌歌，生動地表達了在1949年10月1日開國大典中天安門廣場上升起的第一面五星紅旗的場面，也表達了我國人民歡呼得勝，舉國歡慶，無比豪邁，以及在偉大的歷史發(fā)展進程中奮發(fā)有為、拼搏向上的精神面貌。此外，這首頌歌使聽眾能夠及時地利用生活和實踐中的回憶與思考，對開國大典的盛況和自強不息的中華民族精神等重要內涵進行正確把握。作品無疑也為聽眾深入體會內涵、沉浸遐想鋪設了更加詳盡的參考道路，能夠有助于聽者們做出合理的期待。

四、結語

研究新時期愛國主義作品《紅旗頌》，對于弘揚中華文化正能量，不斷傳承、融合和發(fā)展中國文化具有重要意義。綜上所述，管弦樂序曲《紅旗頌》是以單主題貫通的三部式，該曲的和聲、曲式、節(jié)奏體現(xiàn)了其美學品格。其中較為方整的結構具備西方藝術音樂作品的曲式特征，而陳述方式則始終體現(xiàn)著典型的中國民間音樂的特點，包括三音列的中國民族調式、徵調式漢族調式，這也成為《紅旗頌》的形式特點。