中國傳統藝術元素在服裝及陳列設計中的運用研究

海 偉

（西安尚域商貿有限公司，陜西 西安 710000）

在中華民族源遠流長的發展歷史中，中國傳統藝術不僅僅局限于中華民族本身，更是國際文化領域的璀璨瑰寶。在此過程中，由中國傳統藝術出發，從中汲取各種藝術性養分，為各種類型的藝術設計提供嶄新設計方向，逐漸成為藝術設計領域的共識。對于服裝及陳列設計而言同樣如此，設計師需要切實地深入中國傳統藝術之中，從中挖掘有利于服裝及陳列設計的各種元素，進而在實際的服裝及陳列設計實踐中予以創新運用，為服裝及陳列設計的嶄新融合發展奠定更加堅實的必要性基礎[1]。目前，國內設計師在中國傳統藝術元素運用方面仍然留有一定的不足，需要切實地結合服裝及陳列設計現狀進行分析，以便參考分析結論做出切實有效的調整及優化。

1 服裝及陳列設計中的中國傳統藝術元素運用現狀

為求更加有效地認識中國傳統藝術元素在服裝及陳列設計中的運用現狀，可以從中國傳統藝術元素本身的定義、服裝及陳列之間的密切關聯性和中國傳統藝術元素運用狀況等角度出發進行。

1.1 中國傳統藝術元素綜述

所謂中國傳統藝術，是指中國傳統文化的精神性內涵，從古至今延續千年，屬于中華民族獨有的內在文化特質。中國傳統藝術涉及的范圍較為廣泛，無法較為輕易地定義分類。一般而言，傳統一詞是與現代一詞相對，是指中國文化歷經千年時光的積聚與沉淀，最終形成的有其獨特性與標志性的文化性印記。此外，中國傳統藝術還可以定義為可以得到絕大多數中國人及海外華人認同的藝術，其中內含中華民族的傳統文化精神，具體包含所有體現民族精神的各種符號、形象和風俗習慣等[2]。通過基礎解構再重構形成的中國傳統藝術元素同樣擁有較為廣泛的應用范圍，就建筑元素而言，其可以包含各地、市獨具特色的傳統建筑；就服飾元素而言，可以涵蓋絲綢旗袍等元素；就文化藝術而言，可以包含國畫、京劇和臉譜等元素。除此之外，各種神話及宗教元素等文化要素均可作為中國傳統藝術元素得到有效的藝術化表達與運用。

1.2 服裝及陳列之間的關系

就語源而言，陳列一詞的基本含義在于打開處于折疊狀態的物品，引申義為展示與排列。“陳”字可以用于表達安放與敘說，而“列”字是指在某些事物中排列和安排其他某些事物，因而陳列即將事物擺放之后供人欣賞觀看，同時包含靜態及動態兩種維度的含義。

在現代化的陳列設計語境下，陳列屬于一種信息傳播過程的設計，主要以空間為具體媒介，目的在于實現信息傳播，手段并不單純限于單一媒介，最終目標在于服務于觀眾欣賞需求。陳列設計在中國歷史中發展時間較為漫長，而現代化的陳列藝術由參加十九世紀英國萬國博覽會而起[3]。當前，陳列設計已經融入社會各行各業之中，而作為陳列藝術傳統分支的服裝陳列設計，在陳列設計中仍舊占據著較為關鍵的基礎性地位。服裝設計作品需要與之相匹配的陳列設計作為必要性的支撐，以便更加有效地向受眾傳遞設計師在服裝設計中的考究與初衷。因此，服裝與陳列之間的關系密不可分。在服裝陳列中，欣賞者為陳列空間的主體，而服裝隸屬于空間，是展示及欣賞的主要對象，空間內部其他物品及其具體分布將會顯著地影響到欣賞者的服裝設計欣賞體驗。由此可以得知，陳列是針對空間進行的解構再重構設計，可以為欣賞者提供更加理想的服裝欣賞體驗，還可以更加突出地為欣賞者呈現服裝設計。

1.3 中國傳統藝術元素運用

在全球一體化浪潮的有力推動下，民族文化逐漸成為世界文化的重要組成部分，可以引領各個國家、各個民族更加有效地發展和傳播自身文化，以便在國際舞臺獲取更有多的話語權。對于中國而言也同樣如此，設計師需要從中國傳統藝術的文化寶庫中挖掘更多有利于藝術設計的元素，以便通過更加民族化的藝術表達與設計推動中國傳統文化發揚光大。當前，中國傳統藝術元素已經在國內的服裝及陳列設計中得到了較為廣泛的運用[4]，比如部分設計師的服裝設計作品傾向于精致奢華，習慣運用中國傳統的手工加工方式針對各種細節部分進行反復打磨，其中不乏以大面積中國傳統圖案及紋樣裝飾的服裝版型，作品不僅獲得了顯著的古樸感，還相應地體現出了契合現代語境的高雅感。在服裝陳列方面，圍繞中國傳統藝術文化及元素主體的服裝陳列展覽在數量和規模方面的表現也越發突出，而部分服裝陳列展覽在展陳的方式上過于直接，在展覽觀賞體驗方面表現較為有限，需要參考更多優秀的現代化陳列設計理念與語言進行調整及優化。

2 服裝及陳列設計中的中國傳統藝術元素運用效果

在服裝及陳列設計之中，為更加切實地針對中國傳統藝術元素的運用效果進行認識和把握，應當首先明確當下較為主流的中國傳統藝術元素的具體運用方式，便于以其為基礎進行運用效果的有效呈現。具體而言，一般較為常見的中國傳統藝術元素運用方式包含直接運用與運用轉化兩種類型，而中國傳統藝術元素的運用效果大多體現在表達服裝及陳列設計主體，融合多種服飾設計特色和突出嶄新中國傳統藝術的美感等方面。

2.1 中國傳統藝術元素運用方式

2.1.1 直接運用

顧名思義，直接運用是指通過更為直觀可見的方式，在服裝及陳列設計中運用體現中國傳統藝術的各種元素。在實際的服裝及陳列設計中，可以將中國傳統藝術元素的實際出處與采用該元素的服裝設計進行比照陳列，不僅可以幫助欣賞者理解和感受服裝設計的具體設計靈感出處，還可以直觀地展露中國傳統藝術原汁原味的風貌與美感。在這種服裝及陳列設計方式下，欣賞者可以得到更加直觀、更加沉浸的服裝設計欣賞體驗。在此過程中，直觀地展露中國傳統藝術，不僅可以視為其藝術性與內涵性的選擇，同時還可以理解為是將中國傳統藝術與服裝設計相結合的創新藝術化設計表達。中國傳統藝術元素的直接運用并不見得一定會帶來生硬的呆板印象，在設計師的創新駕馭下，大可為服裝及陳列設計添色增彩。因此，服裝及陳列設計師需要更加深入地把握中國傳統藝術的文化性、藝術性和歷史性內涵，以便從中剝離碎片化的中國傳統藝術元素，更加有效地在服裝及陳列設計中予以切實運用。

2.1.2 運用轉化

“轉化”一詞出自生物性理論，中國傳統文化的創造性轉化最早出現在二十世紀七十年代，旨在反撥將傳統文化全盤否定的思想傾向性，進而規避其可能帶來的全面西化發展的文化危機。創造性轉化是指針對中國傳統藝術中的諸多藝術符號與價值系統進行解構，以便從中提煉契合當地精神文化傾向性的元素，為中國傳統藝術的創新性發現創造更加有利的基礎性條件[5]。在此過程中，需要始終秉持對于其中優秀文化的認可，以便將傳統文化改造為可以與當前時代相適配的嶄新形式，在當代語境下保持文化層面的認同性。考慮到中國傳統文化的可持續長效發展，應當相應地形成與之相對應的文化性自覺，需要生活在特定文化環境下的個體可以對于自身所屬民族的文化有其認識、理解與認同。如此的目的在于增強文化轉型的自主能力，以便為中國傳統文化藝術可以有效適應嶄新時代下的嶄新環境鋪平道路。具體而言，藝術設計語境下的運用轉化是指在針對既有的文化及藝術元素或概念進行一定的轉化運用時，同時需要維持藝術表達與原本事物之間的文化關聯性，并以之為基礎實現一定的差異性。

2.2 中國傳統藝術元素運用效果

2.2.1 有效體現服裝及陳列設計主題

中國傳統藝術在服裝及陳列設計中產生了較為可觀的影響，在服裝及陳列設計中運用中國傳統藝術元素首先可以表現有其審美價值的服裝設計作品，其次還可以透過強調服裝設計具體靈感出處的方式，展現當代語境與靈感出處在文化性與時代性方面的顯著差異性，最終更加有效地針對服裝及陳列設計的具體主題進行體現。在服裝陳列設計中，切實地同步展示運用中國傳統藝術元素的服裝設計作品，以及作為其出處的中國傳統藝術本身，設計師可以明確地面向欣賞者展示中國傳統藝術元素經受中國傳統文化沖擊形成藝術化表達的具體過程與脈絡，為欣賞者提供更加優秀的服裝及陳列觀賞體驗[6]。不僅如此，運用中國傳統藝術元素還可以更加深入地體現當代審美與傳統藝術的猛烈碰撞，進而幫助欣賞者更加切實地同步感受當地審美的特征與傳統藝術的獨特美感。在較為實際地運用中國傳統藝術元素服務于服裝及陳列設計時，設計師不應簡單地復制粘貼，而是應當更加切實地實現個性化的表達。

2.2.2 巧妙地融合多種服飾設計特色

自二十世紀50年代以來，歐美在現代化的服裝設計方面的主要理念在于考究地設計服裝自身與人體之間的關系性，進而通過服裝與人體之間更加和諧搭配的一體化關系性，體現服裝在功能性與審美價值方面的獨特表現。在不同的歷史時期，服裝的具體呈現方式各有不同，不論是緊縛人體的緊身胸衣還是線條寬松的長衣長褲，實際展現出的是審美過程及其變化，乃至思想解放變遷的過程。而考慮到服裝設計的具體載體即人體，西方服裝設計理念更加側重于展現人體的美感，以人體這一具體載體為本位。在服裝及陳列設計中運用中國傳統藝術元素，還可以更加巧妙地融合運用多種服飾設計特色，尤其是上述的現代西方注重人體美感的設計理念，更是可以為中國傳統藝術元素的有效運用提供更加不同的嶄新方向。由此，在實際地針對服裝及陳列進行有效設計時，設計師運用中國傳統藝術元素，可以為現代化的整齊劃一的設計方式引入嶄新的藝術性風格，為服裝及陳列設計的可持續長效發展提供嶄新的方向。

2.2.3 突出呈現中國傳統藝術的美感

運用中國傳統藝術元素服務于服裝及陳列設計，設計師可以通過更具創造性的解構再重構，為欣賞者展現藝術可以輕易地跨越多重障礙為設計服務的事實，同時還可以突出中國傳統藝術在審美價值方面的獨特表現，推動欣賞者更加深入地了解和認識中國傳統藝術并受其熏陶。舉例而言，與溫潤瓷器及典雅玉器有所不同的中國傳統漆器更加低調且富有涵養，在服裝及陳列設計中作為中國傳統藝術元素得到運用之后，可以更加切實地面向欣賞者展現中國傳統藝術在技藝層面的精湛表現，還可以透過服裝設計體現漆器在質感方面的優秀表現，進而透過貼合人體的立體化裁剪呈現出更加柔和的服裝觀感[7]。由此可以得知，在服裝及陳列設計的具體進行過程中運用中國傳統藝術元素，設計師可以較為突出地呈現出中國傳統藝術的審美價值和美學觀感，為欣賞者提供更加優秀的欣賞體驗。

3 服裝及陳列設計中的中國傳統藝術元素的創新運用

考慮到服裝及陳列設計中的中國傳統藝術元素的運用現狀，以及不同的運用方式可以從多個側面出發，在服裝及陳列設計實際的過程中呈現出不同的運用效果，設計師應當更加切實地深入挖掘中國傳統藝術中有利于服裝及陳列設計的各種要素，結合當地審美取向和服裝設計理念，以便透過更具創意的方式在服裝及陳列設計實踐中有效運用中國傳統藝術元素，最終呈現出更加符合預期的服裝及陳列設計效果。

3.1 實現整體化的運用轉化

根據既有的運用中國傳統藝術元素服務于服裝及陳列設計實例可以得知，設計師可以在服裝及陳列設計實踐中更加關注整體性的藝術設計觀念。整體一詞是指由存在其內在關聯性的部分所組成的體系對象，服裝設計作品作為一個整體，其中的服裝造型、服裝配色和服裝圖案花紋均應具備完整性與統一性。不僅如此，設計師還需要針對服裝設計作品實現由款式、版型、面料以及色彩的關聯統一，以便更加有效地實現整體化的運用轉化。在服裝陳列設計中同樣如此，所有的陳列設計要素彼此之間均應具備關聯性與一致性，以便為欣賞者提供更加完整的欣賞體驗。

3.2 運用多元化的表現方式

在中國傳統藝術之中，通常濃縮包含了數百年時間的思想文化積淀與流變。因此，在實際地針對服裝及陳列進行有效設計時，設計師不應局限于特定中國傳統藝術在社會層面的固有印象，而是應當跳脫其外，在更加嶄新的設計理念和設計角度指引下，呈現符合自身設計理念的多元化設計及表現方式。設計師應當旨在謀新，而非流于社會通行的刻板觀念。舉例而言，絲麻棉質等材質的運用對于表現中國傳統藝術，運用中國傳統藝術元素而言較為有效，因而部分國內設計師受限于固有印象習慣直接運用特定面料，無法創新且多元地予以運用[8]。為此，設計師需要更加多元化地運用多種表現形式，而不是僅僅局限于傳統單一的藝術化表現方式及習慣。

3.3 引入更創新的運用意識

中國傳統服飾通常體現為較為寬松的版型與款式，以至于可以呈現出較為放松飄逸的獨特美感，乃至在含蓄、嚴謹和大方等多種風格方向上有所表現，主要體現出的是精神美感。而與此相對，西方服裝設計理念更加傾向于展現人體的形態美感。因此，在實際地針對服裝及陳列進行有效設計時，設計師應當綜合且創新地運用中國傳統藝術元素，其間，設計師應當尤為關注創新運用意識的樹立與穩固，以便為中國傳統藝術元素的有效運用鋪平道路。

4 結語

總而言之，優秀服裝設計作品的根本在于設計師多角度思考設計的能力，國內很多設計師在傳統文化的影響下，一定程度上受限于較為有限的設計空間，無法在創造力的支撐下針對服裝及陳列進行創新設計，因此，設計師需要更加深入地把握中國傳統藝術的深層次內涵，以便更加靈活地轉化運用中國傳統藝術元素服務于服裝及陳列設計。在服裝及陳列設計之中，設計師需要以中國傳統藝術為里，以嶄新的現代化設計語言為表，創新地運用中國傳統藝術元素，以便為國內的服裝及陳列設計行業發展奠定更加堅實的必要性基礎。只有更加切實地透過世界藝術語言講述中國文化內涵，設計師才可以通過服裝及陳列設計擴大中國傳統藝術元素的影響力，為自身服裝及陳列設計工作創造更加有利的條件。