意象切入：建構古典詩詞教學的知識模型
——《蝶戀花·庭院深深深幾許》教學設計研習

■ 張葉靜 汲安慶

[教學目標]

1.在理解詞意的基礎上，鑒賞作者“層深而渾成”的詩歌意境（難點）。

2.能夠對詞中佳妙的煉字藝術進行鑒賞（重點）。

3.進一步了解歐陽修詞風，抓住詞眼“淚眼”，賞析詞中包括“秋千”在內的傳統意象所傳達出的情韻。

教學方法：誦讀探究法

教時安排：一課時

[教學過程]

一、導入

詞這種韻文，從晚唐五代發展到北宋的初期，已從歌筵酒席之間，從本來不具有個性的歌詞，發展成為能夠流露出作者修養、品格、學識、懷抱的一種文學體式。“格高韻遠”——這是中國小詞的發展從南唐馮正中到北宋歐陽修所完成的最高境界。從南唐溫庭筠、韋莊、馮延巳、李煜，再到北宋晏殊、歐陽修，詞的意境逐漸加深，在歐陽修之后，詞的發展進入了一個新的階段。

今天我們就以《蝶戀花·庭院深深深幾許》為例，走進歐陽修的詞境。

研習：“授知”詞的內涵及發展史，激發學生賞析文本的興趣，有點線結合的縱深感和開闊感。不過，為了強化學生的“體知”，亦可在學生賞析文本意境的關鍵處進行點染，促成學生的審美發現。

二、整體誦讀，探究詞眼

1.自由朗讀全詞。正音、加以朗誦指導。

蝶戀花 歐陽修

玉勒雕鞍/游冶處，樓高不見/章臺路。淚眼問花/花不語，亂紅飛過/秋千去。

庭院深深/深幾許，楊柳堆煙，簾幕/無重數。

雨橫風狂/三月暮，門掩黃昏，無計/留春住。

2.說說這首詞寫了什么內容？【從時、地、人、事幾個方面引導學生回答】

【明確】此詞描寫閨中少婦的傷春之情。上片寫少婦深閨寂寞，阻隔重重，想見意中人而不得；下片寫美人遲暮，盼意中人回歸而不得，幽恨之情自現。

3.詩有“詩眼”，詞有“詞眼”。“詞眼”，有時是精練傳神的一個字，好比人的眼目是人的傳神之處；有時是傳達主旨的關鍵詞、關鍵句。那么，我們一起來找一找，這首詞的“詞眼”應該是哪個詞？

【明確】“淚眼”（這里應該理解為“眼中流著淚”，可以理解為動詞）。

教師提醒：我們要抓詞句中最精練傳神的動詞或形容詞去品味，看這個詞在拓深詞的意境、傳達情感上起的作用。在詩詞中，我們要學會調整詞語語序，解讀出作者最原始的表達意涵。

4.接下來我們一起來探究“淚眼”這個詞，到底是哪些原因讓女主人公流淚的？我們先來賞析詞的上片。

【明確】上片直接寫景，如果用一個字概括，那就是：深，深幽、深遠。并且層層推進，才點出女主人公所處的地點——高樓深閨。所以女子流淚的原因之一是孤寂、幽怨的環境。（板書：孤寂之淚）

5.詞的上片用文字描寫了一個怎樣的深閨幽閣，請和同桌一起討論交流。

【明確】培養學生煉詞、煉字的能力，提醒學生解讀時抓住每一句的關鍵“副詞”，人世間的事，關鍵全在于“副詞”。

（1）“庭院深深深幾許”一句

李清照《詞序》：“歐陽公作《蝶戀花》有‘庭院深深深幾許’之句，予酷愛之。”李清照本人是疊詞高手，酷愛這句。“深深”二疊字本已寫出庭院的幽深、空曠，再用一個“深”字，讓庭院的“深”“曠”得到深入和強化。暗示了女主人公孤身獨處的深沉心事和怨恨莫訴之情。借景抒情，情景交融。前人嘗嘆這首詞疊字之工，是這首詞特色之所在。

（2）“楊柳堆煙，簾幕無重數。”

詞人像一位舞臺美術設計大師一樣，首先對女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空曠，院中景呢？“楊柳堆煙”說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象，一個“堆”字，寫出了楊柳之密，霧氣之濃，阻礙了女主人公遠望的視線，傳達出深居閨中的孤獨凄苦之情。詞人又將鏡頭搖向了簾幕，這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重，這一個“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。

（3）“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。”

女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？原來遠望之人正乘坐著豪華的車騎，在溫柔富貴鄉里盡情享樂呢。這里男子的享樂與閨婦的處境形成對比，既點出了女子怨恨的原因，也傳達出“樓高不見章臺路”的失望之情。原來這詞中女子正獨處高樓深閨之中，她的目光正透過重重簾幕，堆堆柳煙，向丈夫經常游冶的地方凝神遠望。（板書：悵望之淚）

（4）誦讀詞上片，體會景象的幽深、冷清，感受女主人公哀怨、孤寂的心境。

研習：抓住詞眼“淚”探索抒情主人公的內心世界，既可以整體上把握詞的類性，也可以細節上把握詞作的獨特情感和抒情藝術。“深”“堆”“無重數”等詞語的玩繹，細膩、飽滿，讓情感體悟落到了實處。不過，從整體情脈的視角看，“悵望之淚”改為“悵怨之淚”，似乎更為確切，邏輯也更順。

三、重點探究，體會“無理之妙”

1.上片從空間層面移步換景，我們跟隨主人公登上了高樓，悵望歸人。下片是從什么層面抒寫情感的呢？

【明確】時間層面。從“雨橫風狂”可見一天中氣候的變化，“黃昏”亦可見時間的推移。此時，物理之“隔”恰恰也是感情心靈之“隔”，物理上從空間到時間的距離，反映的也是兩人精神上的距離。（板書：空間—時間）

2.從下片前兩句看出來，讓女主人公孤寂愁苦，落下“淚”來的原因還有哪些？

【明確】①“雨橫風狂”是環境的凄涼、無情，“三月暮”“黃昏”表面上指自然界的春天行將消逝，一天的時間也即將消逝。[師]暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，仿佛是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；唯有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。（板書：傷春之淚）

“‘三月暮’點季節，‘風雨’點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來。”——俞平伯《唐宋詞選釋》

②“春”語意雙關，又指詞中女子自己的青春年華。雨橫風狂，催送著殘春，也催送著女主人公的芳年，她想挽留住春天。但風雨無情，留春不住，怎能不心傷。（板書：自憐之淚）

3.于是女子做了哪兩件看似不合理的事情？

【明確】一是“掩門留春”；二是“淚眼問花”。

4.是啊，此情此景，她怎能不感到無奈、落寞。于是“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這兩句包含了無限的傷春之感。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。那么請問這句話寫了幾層意思？

【明確】①因花落淚——走馬章臺的男子望而不見，唯見風雨中花兒橫遭摧殘，聯想自己的命運，不禁傷心淚下。②含淚問花——淚眼愁思對花訴，足見她內心痛苦之深重和傷心無處訴的悲涼。③花竟不語——花兒含悲不語，無言安慰，反映了詞中女子無盡的難言苦痛。④不但不語，且又亂落，飛過秋千——尤其是結句，更臻于妙境：“一若關情，一若不關情，而情思舉蕩漾無邊。”沈際飛《草堂詩余正集》花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過秋千，烘托了女子思緒萬千、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。

人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心！詩詞中常用這種“無理”之怨，借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是有如蕩秋千，借著有限的半徑蕩開去，自然生成，逐次展開，在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。

5.自由誦讀全詞，體會從“景深”到“情深”的情感生發。

研習：對抒情視角從空間到時間轉換的認知，還有抓住“掩門留春”“淚眼問花體悟極化情感，特別新穎獨到。尤其是從四個層面體味“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”中層深而渾成的風格，有宋代學者羅大經解讀杜甫《登高》“八層悲”的細膩與深刻。

四、微物關情，拓展解讀“秋千”意象

1.之前說過，詞人是一位舞臺美術設計大師，此時設計了女主人公做這兩件事情，實屬自然渾成之舉。那么，在布置飛花的時候，詞人又設計了一個什么道具（物象）？【秋千】

這首詞所要表達的深閨情感完全體現在“秋千”這一古代傳統道具之上。大家也許不真的懂秋千。秋千，原是從北方胡人那傳過來的，在清明寒食節舉行的一種特定的游戲。古代詩詞中反復出現過“秋千”意象。《全唐詩》中“秋千”意象出現了48 次，而在《全宋詞》中則一共出現了226 詞，不僅數量增多，而且意象的可感性更加強烈。我們也有“秋千經驗”，然而在歐陽修的這首詞中的“秋千”，似乎情感色彩不太一樣。我們一起去探尋一下宋詞中“秋千”的情感色彩演變。

浣溪沙 歐陽修

堤上游人逐畫船，拍堤春水四垂天。綠楊樓外出秋千。

白發戴花君莫笑，六幺催拍盞頻傳。人生何處似尊前！

【明確】后人評論：“只一‘出’字,自是后人道不到處”。“出”字有什么妙處？堤上，游人如織，笑語喧闐；湖上，畫船輕漾，春水連天。好一幅踏青賞春的圖畫！然而，這圖畫的點晴之處，卻不在堤上、湖上、而在湖岸邊、院墻內、高樓下。那綠楊叢中蕩起的秋千架兒、那隨著秋千飛舞而生的盈盈笑聲，才是青春少女的歡暢、才是春天氣息蕩漾的所在。

滿庭芳 秦觀

曉色云開，春隨人意，驟雨才過還晴。古臺芳榭，飛燕蹴紅英。舞困榆錢自落，秋千外、綠水橋平。東風里，朱門映柳，低按小秦箏。

多情，行樂處，珠鈿翠蓋，玉轡紅纓。漸酒空金榼，花困蓬瀛。豆蔻梢頭舊恨，十年夢、屈指堪驚。憑闌久，疏煙淡日，寂寞下蕪城。

只一句，和其他的意象都不一樣，是哪一句？

【明確】以女子眼光看春天的世界，秋千讓她把自己提高了一點點，秋千蕩出去，于是她看見了春水，看見了水位原來已經平到橋面去了！墻內當然也有春天啊，但墻外的春天更崩騰恣肆啊！只是一瞥，世界便迎面而來，這一瞥多么令人難忘啊！

同學們，我們真的能理解深閨之怨嗎？宋明之際，禮教的勢力無比強大，漢人的女子，裹著小小的腳，蹭蹬在深深閨閣里，似乎只有春天的秋千游戲，可以把她們蕩到半空中，讓她們的目光越過自家修筑的銅墻鐵壁，而望向遠方。那年代男兒志在四方，他們遠戍邊荒，或者，至少也像司馬相如，走出多山多嶺的蜀郡，在通往長安的大橋橋柱上題下“不乘髙車駟馬，不復過此橋”。

然而女子，女子只有深深的閨閣，深深深深的閨閣，沒有長安等著她們去功名，沒有拜將臺等著她們去封誥。身為女子便等于“坐女監”，所不同的是有些監獄窄小漱隘，有些監獄華美典雅。而秋千卻給了她們合法的越獄權，她們于是看到遠方，也許不是太遠的遠方，但畢竟是獄門以外的世界。

浣溪沙 李清照

淡蕩春光寒食天。玉爐沈水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。

海燕未來人斗草，江海已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。

【明確】隨著宋詞哀傷色彩的籠罩愈來愈深，此時，秋千也成為了名副其實的感傷意象。詞人常用它來表達落寞的心情，而非蕩秋千的歡快心情。秋千常與一些凋殘意象組合在一起，使得感傷氛圍更加濃厚，詞人或望著院內秋千，或倚著秋千回憶往昔，秋千也不是清明寒食節時特定的秋千，而是被傷感浸透的詩人心中的秋千。

2.小結“秋千”意象

秋千，從來是和女子的命運相關的。秋千，也為相思閨怨提供了一種典型的環境和氛圍。所以在這里，讓落花隨秋千蕩出去也好，讓冷漠的亂紅在蕩高去的那剎，替自己窺見世界、追隨春天。可惜，女主人公命運某種程度上說，還不如落花，于是女子深深的閨怨之情愈發濃烈。（板書：自傷之淚——青春、自由）

隨音樂朗誦全詞，讀出自己的個性化理解。

研習：抓住“秋千”意象，揭示宋詞中“秋千”情感色彩由樂到悲的演變，繼而揭秘禮教束縛日漸加深的文化走勢，最后返歸文本中“秋千”意象“自傷”的情感色彩，完成了詞作情脈第三次審美，課氣流暢，縱橫捭闔，亦有“層深而渾成”的特色。

五、課堂小結

葉嘉瑩說，一首好詞標準就是“興發感動”，將強烈的感情傳達到讀者那里，引領讀者體驗人生的悲歡離合。最后一句“亂紅飛過秋千去”包含了女主人公的萬千思緒、百轉千回。歐陽修沒有讓落花“為誰零落為誰開”，而是伴隨秋千飄揚而上，同樣的，讀者的情緒也因此激蕩開來。與歐陽修之前的詞人相比，同樣是無情、冷落，表面上也是傷春悲秋相思離別，卻能寫出來這樣深遠悠長的含蓄，不得不說，詞的意境在愈發加深。

對于詩詞，朗讀是我們解讀的秋千，于是我們得以窺伺一個詞人的帶給我們的“興發感動”；對于人生，讀書和求知才是我們的秋千——借著這短短的半徑，把自己大膽地拋擲出去。于是，便看到墻外美麗的情景；也許雕鞍上有人正起程……

研習：再次點出歐陽修詞作情感表現的含蓄雋永，意境加深的特點，呼應了開頭的介紹——從南唐溫庭筠、韋莊、馮延巳、李煜，再到北宋晏殊、歐陽修，詞的意境逐漸加深，在歐陽修之后，詞的發展進入了一個新的階段，也緊扣了教學目標——鑒賞作者“層深而渾成”的詩歌意境，使教學設計整體上的精致感特別顯豁。

六、比較閱讀，課外延伸

閱讀柳永的《蝶戀花》，比較它與歐陽修這首詞在內容與結構上的相同點和不同點。

蝶戀花 柳 永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【參考】柳永《蝶戀花》詞，上片情景交融，寫主人公登樓遠眺，觸動春愁。句“佇倚”寫出主人公憑欄時間之久。“春愁”兩字，既點出季節，又直接點出“愁”字。從后文看，是綿延到天際的春草引起了主人公的相思之愁。次句中的“殘照”即夕陽，它給畫面蒙上了一層感傷色彩，這畫面也給因無人能懂所以滿腹相思無處訴說的主人公平添了孤寂之感。下片抒情，寫主人公情感的誠摯與堅定。首句寫主人公為了排解、宣泄相思之苦，選擇了痛飲高歌的方式，但“勉強歡笑”的結果終告失敗。次句也是全詞的高潮，它點明了“春愁”的具體內容:不僅點出“伊”是主人公纏綿相思之所系，也以“終不悔”宣告了主人公對這份情感的誠摯與堅定。這是一首懷人之作，圍繞“春愁”，抒寫了主人公對意中人纏綿的相思之情，也表現了這份情感的誠摯與堅定。

研習：指向言語表現，實現“占有式學習”向“存在式學習”的飛躍，境界高迥。不過，如果基于詞的發展史，結合兩篇作品，深入品鑒各自抒情藝術上的篇性，或許更能激活所學。

七、板書設計

總評——

古典詩詞教學，很多老師都會選擇從“意象”切入。但是，意象切入如何建構教學的知識模型，使學生更好地與文本生命融合，進行個性化地文本解讀與審美創造？這方面，張葉靜老師做出了非常可貴的探索。

一是基于詞眼、情脈賞析意象，形成教學的整體感、精致感。“淚眼”是詞眼，也是課眼，以之形成課脈“孤寂之淚→悵望之淚→傷春之淚→自傷之淚”，賞析意象便會觸類旁通，綱舉目張，更好地實現學科教學知識的結構化。不過，將課脈優化為“孤寂之淚→悵怨之淚→苦痛之淚→悵惘之淚”，或許邏輯更順，也更能貼緊文本的抒情秘妙，因為“悵望”重在寫神態，與整體的情脈不是很吻合；“傷春”“自傷”均是在講“傷感之情”，內涵有所重復，不能體現情脈的明晰變化。

二是貼緊詩詞的類性賞析意象，形成教學的縱深感、飽滿感。無論是玩繹“深”“堆”“無重數”等詞，還是賞析從空間到時間的抒情轉換——此時，物理之“隔”恰恰也是感情心靈之“隔”，物理上從空間到時間的距離，反映的也是兩人精神上的距離，抑或是感受不合情理的兩件事，實際上也是兩個動作意象——“掩門留春”與“淚眼問花”，并從四個層面體味“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”中體現的層深而渾成的風格，其實都是在深度、酣暢地體味詞作中表現的極化情感。極化情感突破實用邏輯，遵循的是情感的邏輯，藝術的邏輯，因此成為詩詞的重要類性之一。張老師聚焦于此，力量的確是用在了“刀刃上”。從詞的創作史視角，把握意境逐漸加深的特點，更是將類性辨識和體知推向了一個博大、深遠的境界。

三是聚焦詩詞的篇性賞析意象，形成教學的新鮮感、靈動感。意象抒情，不僅要關注詞的類性，更要開掘到詞的篇性。這方面，張老師在整體上把握詞作“層深而渾成”的風格時，還開掘到空間與時間的轉換，景深與情深的關聯，“三月暮”“風雨”“黃昏”的三層渲染，還有“淚眼問花”中的四層憂傷，充分揭秘詞作無理而妙的抒情藝術，讀來快意淋漓。捕捉到庭院冷清、逼仄和游冶處繁華、開闊所暗示出的男子享樂與閨婦的孤獨對比，進而觸及到閨婦悵怨的原因，更是讓解讀新意立見。不過，詞作僅是模擬女性牲口，表達懷人、傷春、青春流逝雜糅的心緒嗎？是否還有更為隱秘的情感隱喻？這是值得進一步開掘的。葉圣陶先生有言：“教語文的一項很重要的任務就是要訓練學生的思維，訓練思維的材料就是課文，教師在教授學生學習時要注意指點和引導學生。”[1]揭秘篇性，恰恰是指導學生，培養他們思維品質的絕佳路徑，值得深入探究。

四是聯系文化的意脈賞析意象，形成教學的厚重感、高迥感。這在“秋千”意象的解讀上，表現尤為突出。從宋詞作品中“秋千”意象傳遞的情感色彩由樂到悲的演變，揭秘禮教束縛日漸加深的文化走勢，并與文本中“秋千”意象“自傷”情感特色契合起來，令教學設計不僅一下子有了審美的深度，而且也有了思想對話的高度。達致這一境界，非有淵深學養不能為也。