油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作的幾點(diǎn)認(rèn)識

摘 要：油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作，不僅是美術(shù)專業(yè)學(xué)生用來提高自身繪畫水平的專業(yè)課練習(xí)，也是對美好生活的一種記錄方式與情感表達(dá)。結(jié)合油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作學(xué)習(xí)實踐，從油畫風(fēng)景的色彩、技法、構(gòu)圖、工具與材料等幾個方面展開論述，立足于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作實踐，由藝術(shù)實踐體會上升到對美術(shù)理論的理性思考。

關(guān)鍵詞：油畫；風(fēng)景寫生；創(chuàng)作；認(rèn)識

油畫風(fēng)景寫生一直以來都是油畫專業(yè)的一門必修課程，它不僅是提升專業(yè)繪畫水平的一種有效手段，也為我們的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。寫生并不是畫者簡單對景物進(jìn)行直接照搬，而是將面前的景物映射到大腦，然后對所見所思進(jìn)行重構(gòu)與再創(chuàng)作。風(fēng)景寫生與創(chuàng)作是不可分割的，寫生是對自然風(fēng)景的客觀呈現(xiàn)，創(chuàng)作是寫生的進(jìn)一步升華，是藝術(shù)家對風(fēng)景寫生的客觀理解與主觀積累的瞬間“爆發(fā)”，是創(chuàng)作者的最終情感體現(xiàn)。

自然風(fēng)景作為寫生的景觀，為我們提供無限的可能，以自然為師，正是對自然界的尊重與學(xué)習(xí)，而藝術(shù)家自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，最終構(gòu)成藝術(shù)作品的文化品格與格調(diào)。畫面里的許多元素源于主觀想象，與所參照的客觀事物應(yīng)該合理融合，這也是每一位創(chuàng)作者需要重點(diǎn)探究的問題。一幅作品的畫面如果完全依賴于客觀的展現(xiàn)，那么創(chuàng)作者的主觀情感是很難表達(dá)出來的，就像失去了“靈魂”。如果畫面只有自己的主觀表達(dá)，那么這幅作品也就失去了其對景寫生的客觀意義。

風(fēng)景油畫的創(chuàng)作者可以在創(chuàng)作中主觀、大膽地畫出心中所想，抒發(fā)個人情感，任繪畫思想與美學(xué)品格在畫面上馳騁縱橫。這也是不同時代藝術(shù)家們都向往的一種藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。

油畫風(fēng)景寫生中，不可忽視個人情感以及因為風(fēng)景所產(chǎn)生的情緒。寫生的特殊性在于對風(fēng)景的瞬間感悟、體會，以及融于其中的物我兩忘。在這個過程當(dāng)中，創(chuàng)作者的情感狀態(tài)是很關(guān)鍵的。創(chuàng)作者“觸景生情”所調(diào)動的個人情緒上的變化，會對畫面產(chǎn)生直接的影響，由此引發(fā)色彩、構(gòu)圖在視覺上的圖示反映，使表現(xiàn)在畫面上的筆觸更具代表性。筆觸的奔放厚重、柔和細(xì)膩，都是創(chuàng)作者當(dāng)時對景寫生的情緒變化所引發(fā)的視覺痕跡，最終形成了油畫風(fēng)景寫生的情緒化表現(xiàn)。

一、關(guān)于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作的色彩

色彩可以給人帶來客觀的視覺直觀感受，也可以給人帶來主觀的個人情感化的情緒表達(dá)。一幅作品的色彩能給觀者帶來直觀的第一印象，畫面色彩的冷暖色調(diào)和飽和度的處理變化也能間接地表達(dá)出創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心情變化，以及創(chuàng)作者的綜合藝術(shù)修養(yǎng)和人文立場。暖色調(diào)給人帶來溫暖、積極的感覺，冷色調(diào)則給人一種冷峻、嚴(yán)肅的心理感受。所以說觀者對一幅作品的第一感受，是由作品創(chuàng)作者所使用的色彩決定的。

油畫風(fēng)景寫生的色彩是有季節(jié)性的，不同的季節(jié)有其代表性的色彩：春天的青綠、夏天的翠綠、秋天的橘黃、冬天的雪白。這些季節(jié)性的代表色一出現(xiàn)就會第一時間反映給觀者，使觀者產(chǎn)生對繪畫作品的第一印象。這一點(diǎn)在地域特色極強(qiáng)、四季分明的東北表現(xiàn)得尤為突出。

在油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作過程中，筆者有些許思考與心得體會。油畫《北方秋日》（圖1），畫面整體以黃色調(diào)為主，描繪了長白山瀑布剛剛?cè)肭锏木吧?。剛?cè)肭锏拈L白山風(fēng)景色彩十分豐富，不僅有還未褪去綠色的嫩葉、已經(jīng)變黃的秋葉，還有變紅的落葉，打破了人們對以往秋季的視覺記憶，為秋天增添了更多的活力，也使畫面更有層次感。由高處落下的瀑布變成湍流，因為在畫面的最前端，所以刻畫要更為精細(xì)，顏色也要相對來說更純、更艷一些。這樣才能從畫面中突出，吸引觀者，與后面的草叢樹林拉開距離。河流右側(cè)巖石的顏色也是從畫面的最前端逐漸向后變冷、變灰、變虛。河流左側(cè)大部分為還未來得及完全變黃的草叢，近處以暖調(diào)的綠色鋪入，體現(xiàn)出秋天偏黃的色調(diào)，而后則過渡為較冷的色調(diào)。這樣不僅拉出了草叢的前后關(guān)系，也不會讓畫面的顏色太過單調(diào)。畫面中部的顏色也是很重要的一部分，起著連接畫面的作用。

先將熟褐色與環(huán)境色相結(jié)合，將瀑布后方的樹林的重色鋪上，然后再加入樹葉的顏色，以暖色為主。由于季節(jié)的原因，樹葉的顏色要相對來說“雜”一些，但也要合理用色。最后是遠(yuǎn)處天空和高山的顏色，可以適當(dāng)運(yùn)用青蓮色，給本不需要太過精細(xì)繪制的遠(yuǎn)處景色增加色彩的豐富度，避免視覺感受上“過悶”。

創(chuàng)作者是可以借助色彩來表達(dá)情感的，而不同的創(chuàng)作者在繪制同一個景物時，個人的顏色表達(dá)也是不一樣的。這不僅蘊(yùn)含著每位創(chuàng)作者不同的情感，也是個體對色彩不同的認(rèn)知。在寫生的過程中，要結(jié)合個人經(jīng)驗對客觀物象進(jìn)行認(rèn)真分析思考，并且把握好自身所要表達(dá)的個人情感，靈活地應(yīng)用多樣化色彩來將畫面呈現(xiàn)出來，將寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中發(fā)現(xiàn)靈感與美感，在創(chuàng)作中升華藝術(shù)的情感，獲得深層的精神體悟。

二、關(guān)于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作的技法

美術(shù)專業(yè)學(xué)生在創(chuàng)作中首要掌握的就是基礎(chǔ)技法。這些專業(yè)基礎(chǔ)技法也是繪畫創(chuàng)作的前提。繪畫技法就像人的指紋，雖有相似但各不相同，每一位創(chuàng)作者都有自己喜歡和習(xí)慣的技法。這主要是由于繪畫流派的傳承發(fā)展與藝術(shù)家自身性格不同。每位創(chuàng)作者的專業(yè)技法都受前輩藝術(shù)家們的影響，同時又融入了個人對繪畫的理解，形成自身對繪畫技法的獨(dú)特見解。

筆者在自己的另一幅作業(yè)中對此深有感觸，在此梳理一下自己的技法心得?！掇r(nóng)家小院》（圖2）是筆者在剛剛進(jìn)入秋季，溫度還沒有完全降下來的時節(jié)，在東北農(nóng)村體驗生活時，以一戶農(nóng)家小院為素材，在寫生的基礎(chǔ)上所創(chuàng)作的一幅油畫作品，通過對院子、金屬大門和木頭圍欄的細(xì)節(jié)刻畫，來表現(xiàn)具有東北地域特點(diǎn)的鄉(xiāng)村氣息。使用較為純正、艷麗的顏色來繪制大門和木頭圍欄上蜿蜒叢生的枝葉和花朵，用較厚重的顏料點(diǎn)綴出花草繁多的質(zhì)感使其更有層次感，將排列有序的木頭圍欄表現(xiàn)得參差不齊，破壞它的整齊性，使其更為生動，而不是呆板地一條線整齊排列下來。畫面中間和左邊各分布著一間平房，這是作者所要繪制的畫面主要元素。細(xì)致刻畫中間平房的門窗，通過這些細(xì)節(jié)增加畫面的敘述性與趣味性。運(yùn)用刮刀畫出半下垂的老舊電線和房屋周圍搖曳的樹枝，使房屋更有年代感。左側(cè)的平房則表現(xiàn)出大的明暗關(guān)系，交代出窗戶即可。院子里的小土狗也是畫面主要元素，不僅豐富了作品，還賦予了畫面故事感。畫面背景的樹木也是要弱化的，雖然要弱化但它也是畫面不可缺失的一部分，象征著東北鄉(xiāng)村優(yōu)越的生態(tài)環(huán)境與大自然美好的饋贈。整幅畫用色單純，嘗試性地將寫實色與裝飾色并置在一起，天空用幾乎平涂的群青色，以此增加?xùn)|北秋季強(qiáng)光下的溫暖詩意。

油畫創(chuàng)作技法練習(xí)不是簡單的模仿和照搬，要認(rèn)真學(xué)習(xí)前輩的繪畫技法，但同時也要有自己的“東西”，向內(nèi)求，不斷提升自己的文化修養(yǎng)與藝術(shù)品格，才能使作品的格調(diào)得到升華。

三、關(guān)于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作的構(gòu)圖

一幅好的油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作作品，不僅需要色彩和技法的相互作用，它的構(gòu)圖也是極其重要的。畫面的構(gòu)圖決定著它會帶給觀者怎樣的觀察角度。繪畫構(gòu)圖大致可分為平視、仰視、俯視三個視角。當(dāng)然，這些只是基礎(chǔ)的繪畫構(gòu)圖視角，許多藝術(shù)家會另辟蹊徑嘗試一些獨(dú)特的構(gòu)圖來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。構(gòu)圖就是要設(shè)計好畫面的空間結(jié)構(gòu)，給作品提供一個框架。

一幅好的作品，其構(gòu)圖不是簡單的物象排列組合，而是物象和物象之間和諧相融、主次分明的分布配合。一些太過緊湊的構(gòu)圖，比如將所有景物都集中在一起，或是太過分散的構(gòu)圖，都會破壞畫面的平衡，同時也會導(dǎo)致畫面失去美感。構(gòu)圖和畫面色彩的重要性是等同的，它們都可以直接地給觀者傳達(dá)畫面的第一信息，提供觀察角度、緯度。觀者在欣賞作品的時候，也可以從畫面的構(gòu)圖大致感受到創(chuàng)作者的情感表達(dá)，從而產(chǎn)生共鳴。

四、關(guān)于風(fēng)景油畫寫生及創(chuàng)作的工具與材料

在日常的寫生及創(chuàng)作中，繪畫工具與材料的使用也是至關(guān)重要的。不同的繪畫工具與材料表現(xiàn)出的肌理效果各不相同。比如，繪畫時常用的工具——刮刀，種類就很多，大致可分為尖頭型、圓頭型、平頭型。這些不同的刮刀在畫布上的表現(xiàn)也是不一樣的。又如，不同粗細(xì)紋路的亞麻布，也會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。在平時的寫生與創(chuàng)作中，可以嘗試運(yùn)用刮刀來上色，以此增加畫面的豐富度和完整度，提升畫面質(zhì)感與增添“畫味”。

在顏料使用上，有些創(chuàng)作者會結(jié)合創(chuàng)作題材，圍繞描繪的物象在顏料里適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┠嗤痢⑸沉?、金箔等，增加畫面的質(zhì)感表現(xiàn)。例如，用加過泥土的顏料，可描繪曠野土地的厚重；用加過沙粒的顏料，可繪制出沙灘的顆粒質(zhì)感；用加過金箔的顏料，可增加花紋細(xì)節(jié)的華麗感。這些不同的材料，不僅給整幅作品增添了豐富的畫面效果，也給觀者帶來了不同的視覺體驗。

在進(jìn)行寫生與創(chuàng)作的過程中，可以通過采取不同的藝術(shù)語言，傳遞出內(nèi)在的精神品質(zhì)。不同的繪畫材料會表達(dá)出不同的畫面效果，有效地提升作品的藝術(shù)感染力。油畫創(chuàng)作者們應(yīng)不斷創(chuàng)新，通過自己的嘗試，實驗不同繪畫材料所帶來的不同的視覺效果。要與時俱進(jìn)，更多不同材料帶來的不同的繪畫語言，有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、實驗、體會、創(chuàng)造。

五、結(jié)語

油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作是美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)的必修課，也是畫家進(jìn)行專業(yè)創(chuàng)作的一種藝術(shù)語言。面對創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的問題，要停下手中的畫筆來進(jìn)行認(rèn)真梳理、思考、分析，進(jìn)而解決問題。對于一時無法處理的問題，可以嘗試著從其他畫家的作品中尋找靈感。

無論是色彩的運(yùn)用，還是技法、構(gòu)圖，抑或?qū)L畫材料、工具的使用，都可以增強(qiáng)繪畫的細(xì)節(jié)處理。畫面色彩，既是對客觀自然的尊重與敬意，也是藝術(shù)家全部心血與激情的主觀表達(dá)。技法是藝術(shù)傳承物質(zhì)化的可見軌跡，同時也是創(chuàng)作者精神的向外求索和創(chuàng)作者對美的理解。畫面構(gòu)圖，引導(dǎo)觀者的觀察角度。不同材料、工具的運(yùn)用是畫家的個性化選擇，既豐富了畫面效果，也有助于個人藝術(shù)風(fēng)格的形成。

綜上所述，無論是寫生還是創(chuàng)作，都需要不斷體會、感悟、積累、總結(jié)，在實踐中摸索，并尋找學(xué)術(shù)理論的文化支撐。理論與實踐雙向探索，在學(xué)生階段尤為重要。

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作者簡介：

劉巽鐸，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院碩士研究生。研究方向：西方油畫教育教學(xué)研究。