中國傳統水墨與中職水彩畫教學的探討

鄭漢昌

【摘 要】中國繪畫有悠久的歷史和豐富的遺產，中國傳統水墨畫中表現的效果與水彩畫中表現的效果具有異曲同工之妙。本文通過比較中國傳統水墨與水彩的異同和自己在教學中的實踐，闡述了中國傳統水墨在中職水彩畫教學中的應用和意義。

【關鍵詞】水墨 水彩 靜物 風景寫生 教學

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）10B-0165-02

水彩畫，顧名思義，即是以水調合顏色來作畫。水分的作用，水彩顏色少有覆蓋力的特性，構成了水彩畫本身的清新、明快的基本藝術語言。由于水彩畫的工具簡便、易于攜帶且表現技法豐富、靈活，無論在室內作畫還是外出寫生，都一樣迅速、方便，既可以一揮而就，也可精雕細琢。長期以來，世界各國的中小學美育啟蒙教育，高、中等美術專業院校包括我們的中職美術基礎訓練教學多以水彩畫作為認識色彩規律與表現的媒介之一。水彩畫在教學中無疑是一種簡便易行而又實有收效的形式。但水彩畫由于其本身所用材料的制約，顏色和水分的掌握具有著相當的難度。如初學者對于畫的水漬望而生畏，水漬流淌無所適從，甚至達到束手無策、叫苦連天的地步。水彩畫的這些難度可導致學生在學習這門課程中會遇到一定的困難，降低學習的興趣和積極性，從而影響到課程的教學效果。在實際教學中，經過多年的摸索和嘗試，筆者發現，把中國傳統水墨的繪畫方法吸收運用到水彩畫的教學中，可有效擺脫水彩畫難以掌握的困擾，從而使學生對這門課程產生較濃厚的學習興趣，收到了較好的效果。

現根據筆者多年在中職水彩畫教學中的實踐，從傳統水墨與水彩靜物教學和傳統水墨與水彩風景寫生兩個方面，談談自己的體會。

一、中國傳統水墨與中職水彩靜物教學

靜物是建立在西方繪畫寫生基礎之上的對靜止物象進行表現的一個繪畫題材。靜物寫生通常都在室內進行，被描繪的對象處在靜止狀態，光色環境的變化相對較穩定，便于作者深入、仔細地觀察和分析。同時，由于室內光線變化較慢，時間上較為充裕，繪畫制作也可以從容不迫，便于技法的應用與展開。

首先，繪畫題材區別。傳統的中國繪畫是沒有靜物寫生的，只有花鳥畫的名稱。中國花鳥畫大都表現有生命的鮮活的東西，很少有去表現西方繪畫中的靜物對象。西方靜物畫中雖然也表現花卉，但大都是折技后插在花瓶之中來畫，盡管已開著花，只是一息尚存。而中國的花鳥畫則完全是表現生長在野外的有著旺盛生命力的東西，無論是菊、梅、竹、蘭，還是牡丹、松柏，可都是生長在土壤中的花卉和樹木，隱喻著某種恒久的生命意念。西方人也畫魚、鳥，大都是去畫放在盤子里和桌上的魚鳥，而中國畫則是去表現游弋在水中的活生生的魚和在空中飛翔的鳥。其次，從繪畫的形式與表現而言，東、西方畫家的關注點也有較大區別，東方繪畫注重所表現的事物之外的東西，表現的對象只是一種媒介，通過這種媒介來反映畫家的思想、志向與風骨。如畫梅花，梅花有幾片花瓣并不重要，重要的是去表現梅花斗霜傲雪的風骨，這也是畫家的風骨，什么樣的畫家就會畫出什么樣風格的梅花來。而西方畫家則關注所畫對象本身，研究對象的結構、空間、層次、質感、光影、色彩的變化與表現。真實地表現對象，是西方繪畫的終極目的之一，靜物尤其如此。因此，就東、西方繪畫的本質而言，在各自文化與觀念中對藝術的理解與對生命存在的方式有著不同的認識。再者，在東、西方不同的藝術之間，卻又存在著藝術精神上和審美內涵的共通之處，甚至在技法上也有很多是相通的。就象傳統的水墨和水彩畫一樣，都是用水和墨或顏料，而且在繪制方法和表現意境上都有很多共同之處，水墨淋漓，明快酣暢，在設色寫意畫中表現的效果與水彩畫的表現效果確有異曲同工之妙。由此可見，水彩畫這種“舶來品”是完全可以和中國的民族藝術傳統相結合的。水墨和水彩之間是可以互相借鑒，互相作用的，把水墨技法運用到中職水彩畫教學中是很值得探討的。

故此，針對中職學生這些初學水彩畫者的具體需要，筆者把中國畫傳統水墨技法運用到水彩靜物教學過程中。具體做法是：在開始上靜物寫生課時，為了解決水彩畫顏色和水分掌握的難度，消除學生在水彩繪畫中對“水”的恐懼感，首先讓學生進行單色水彩靜物寫生練習。寫生中，鉛筆起稿、鋪大體色、深入刻劃、調整完成這幾個步驟和真實地表現對象的西方繪畫的終極目的不變，不同的是畫筆是中國畫用的毛筆，顏料是中國畫用的墨汁，技法是中國水墨畫中的用筆和用墨，以墨色為基礎，加清水調合以獲得不同的明度層次，以墨色的濃淡變化，調整其深淺，達到表現出對象的形體結構、質感和光影變化。在此過程中，初學者沒有色彩的顧慮，專心地把注意力集中在了解和掌握水分的干濕變化、用筆方法、筆觸的銜接等基本技法上。也許中國人骨子里天生就有一種筆墨情結，或者即使他們沒有專門學過中國畫，也許會練過毛筆字的緣故，總之，作為初學者的學生對毛筆、水墨似乎并不陌生，“玩”起水來還別有一番情趣。學生對“水”有了“情感”，就不會有“恐懼感”了，然后，找出水墨和水彩的異同點，使他們對水彩有了似曾相識的感覺，就不至于無從下手了。

俗語說：“良好的開端，等于成功了一半”。畫好一幅水彩畫，首先要掌握如何用水分表現空間的虛實層次，質感變化。“水”這一步走好了，那么，接下來的對色彩的觀察與色調的把握等的訓練往往就會比較順暢了。在中職水彩靜物教學中，水墨的運用，收到了意想不到的良好效果。

二、中國傳統水墨與中職水彩風景寫生教學

風景寫生的目的是培養正確的觀察方法和表現手法，同時也是探求外光色彩寫生的基本規律，掌握風景寫生的構圖能力，也是提高我們對自然界中觀察、分析、提煉藝術形象的能力，還可以提高我們的藝術素質，陶冶我們的情操。風景相對靜物而言，水彩表現起來更加自由，在運用水的過程中容易得心應手。

首先，西方水彩畫最早起源于“風土地形畫”，是在十六七世紀西方列強為擴張政策服務而用來描繪殖民地的地理形勢、鄉土風物的圖畫，這大概也可算是最早的水彩風景畫了。由于水彩畫便于攜帶、繪制簡便、快捷，又能比較真實地表現物象，英國政府提倡以這種方式作為占領和爭奪疆土的擴張手段。在沒有照相機的時期，水彩風景畫成為記錄大自然、描摹古代建筑的最好方法，從而使水彩畫，特別是水彩風景畫得到了迅速的發展。當然，水彩畫發展到今天，其風景畫的表現手段，繪畫風格已是多種多樣，日趨成熟。

其次，在傳統的中國繪畫中。沒有靜物畫也沒有風景畫，西方繪畫中的風景畫在中國繪畫中叫山水畫。中國繪畫有悠久的歷史，中國山水畫具有鮮明的民族風格，而且形成獨立畫種很早，中國元朝時就有獨立的山水畫了，而西方獨立的風景畫大約在文藝復興后，十七世紀才有的。可以說，中國山水畫比西方出現風景畫大約早一千年。而且，中國古代繪畫藝術有很好的傳統，如線的表現力，筆墨上的功夫，山水畫構圖上的氣魄，千巖萬壑、重巒疊嶂、千里江山、萬里長江，都可以進入一幅畫，這是世界上其他繪畫藝術所少見的。中國的繪畫造詣很高，中國的畫論也有很多精辟的論述，如“以大觀小、小中見大”，“以形寫神、形神兼備”等，中國藝術在世界上很有特色，中國繪畫在世界美術史的發展中有著獨特的貢獻，中國的山水畫更是有其獨特的藝術魅力。

因此，在中職水彩風景寫生教學中，筆者充分運用中國傳統水墨中的優秀元素，運用不同的方法訓練學生解決風景寫生中的構圖問題和色彩認識問題，培養學生的形式美方面和敏銳的感覺色彩方面的能力。對風景寫生而言，構圖是一個非常重要的環節。因為我們面對千變萬化的大自然，首先就是取景構圖。構圖，就是通過對景物的剪裁取舍表達畫意的一種重要手段，它是由畫意決定的。在世界藝術中，我國傳統繪畫藝術以講究意象稱著，對于構圖，更有著極為精辟的見解。如六法中“經營位置”一條，就是獨具匠心的構圖法。顧愷之從“置陳布勢”到“情勢”，是中國畫從理論到實踐的一個深刻的發展。傳“情”要取“勢”，取“勢”要傳“情”，意在筆先，形隨意出，這些都是我國傳統藝術寶庫中行之有效的方法。在中職水彩風景寫生教學中，筆者時常注意啟發學生要從我們傳統的中國繪畫中吸取營養，去營造“意境”。比如在取景時，要選取那些能突出表現畫意的對象，而把那些無關緊要的東西排除在畫外。具體來說，如果能表現的畫意的主體是一片樹林和林間小徑，在取景時，就要把樹林和小徑的最生動的部分納入構圖之內，把天空、周圍的田野盡可能地刪去不畫，即使畫一點，也要把它們壓縮到最低限度。這樣，使學生懂得了善于取舍，這是很重要的，沒有“舍”，就顯不出“取”的作用。如此，學生對構圖有了更深的認識和理解。

關于中國傳統繪畫中的筆墨，在中職水彩風景寫生教學中也很值得借鑒。筆墨是形成中國畫藝術的重要組成部分，中國畫講筆墨，要求“無起止之跡”，即筆墨的痕跡要與自然形象結合起來，筆墨的形跡化為自然形象，下筆與物象渾然一體。中國傳統水墨的寫意筆法的確令人向往，在水彩風景寫生中用上“意到筆不到”的手法，更能收到“言簡意賅”，簡練概括的藝術效果。在中職學生中，基本都是繪畫的初學者，他們在進行風景寫生時，往往由于筆內水分過多，用筆不能控制，因此，筆者指導學生運用中國畫的“積墨法”和“破墨法”與水彩畫色彩同時并用，要求學生作畫時筆內含水不要太多，行筆需澀重有力，就能把筆內的水分擠出來。這樣通過一段時間的練習，學生的水彩寫生畫里，漸漸就產生了水色淋漓的效果。

總之，西方的傳統長于寫實，以摹仿自然為中心，而中國的藝術傳統是以寫意想象為優勢。若能探尋到這種“具象”與“抽象”的自然契合，那么，這種寫實造型與抽象筆墨情趣定能達到和諧的統一。中職水彩畫若能從傳統中繼承中國水墨的精髓，使水墨和水彩兩者有機結合，優勢互補，定能獲得最佳效果。

【參考文獻】

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（責編 羅汝君）