文博類紀錄片的傳播特色與傳播價值
——以《博物館說》為例

◎陳雪嬌

博物館不僅是重要的文化地標，也是展示中華優秀傳統文化的載體。“讓文物活起來”，是推動博物館文化走向創造性轉化、創新性發展的重要方式。

當前，全球傳播在不斷發展的同時也帶來了認同危機。因此，我們需要更好地回答“我們是誰”的存在性問題，而在過去的歷史之中尋找人類文化記憶至關重要。博物館承載人類精神文明，對找尋人類歷史文化記憶有著重要作用。加之互聯網的不斷發展，博物館的意義生產也由最原始的實物傳播轉為線上線下共同傳播。

近年來，文博類節目形成熱潮，《國家寶藏》《如果國寶會說話》《我在故宮修文物》等現象級節目使傳統文化煥發新活力，《博物館說》為“文博熱”又添一把火。①《博物館說》每期通過5分鐘左右的短視頻，介紹了130家一級博物館和13家美術館中的館藏珍品，實現了中華文化創造性轉化與創新性發展，取得新突破。

一、《博物館說》的傳播特色

（一）以“物”敘事：文物與受眾的對話交流

《博物館說》以文物為載體，用文物作為文化符號，挖掘其背后的文化內涵，強化觀眾的身份認同，激發人們的集體記憶，最終形成文化認同，達到情感共鳴。傳統文化與短視頻相融合是“讓文物活起來”的重要途徑。紀錄片《博物館說》用5分鐘左右的短視頻為文物賦能，在較短的時長里拓展了文物的展示形態，媒介化的博物館文物更為立體、鮮活。《博物館說》所選取的文物都是具有代表性的文物，其背后展現了中華文明悠久的歷史和文化。該片通過文物講述了中國故事，營造了與受眾對話交流的空間。

《博物館說》篩選出能代表各個博物館的文物，并以文物為核心編排節目，通過實物呈現的方式，滿足觀眾對文物的觀賞需求，通過講解人講解、整合編輯單元、應用先進技術等，讓觀眾了解文物背后的深刻內涵。在這個過程中，文物作為歷史見證者，在觀眾與文物之間構建起跨越時空的連接。比如紀錄片中展現的云南省博物館的文物——聶耳小提琴，它是奏響國歌的第一件樂器，見證了國歌的誕生，小提琴的使用者聶耳也在中國最困難的年代創作了許多激勵國人的樂曲。該片用“國寶”的身份講述著中華民族之魂，蘊含著震撼人心的革命力量。在配樂的選擇上，紀錄片在最后結尾部分采用了中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》，引發觀眾的情感共鳴。

（二）以“新”取勝：創新活化文物傳播

打造獨特記憶點，講解人“百花齊放”。《博物館說》中的短視頻均由各館獨立制作完成，沒有設置參考樣本，其敘事結構、講解風格、畫面呈現、拍攝手法各有特色。以往的視頻解說主要以專業配音員作為旁白配音，而《博物館說》大膽嘗試非專業的配音演員，每一期節目講解人由館長或專家來擔任，由他們講述文物背后的故事。100多位館長、專家的講解風格“百花齊放”，擺脫了千篇一律的風格。③風格迥異、通俗易懂的講解不僅不易讓觀眾產生疲憊感，還增強了文博紀錄片的趣味性、通俗性。如此“為文物代言”，不僅增強了獨特的記憶點，還拉近了觀眾與講解人的距離，使觀眾能沉浸式“云游”博物館。比如，吐魯番博物館的講解員身著維吾爾族特色的艾德萊斯裙，娓娓道來《大唐西域記》背后的動人故事，具有民族特色。廣西民族博物館館長梁志敏帶領觀眾認識鎮館之寶——西漢云雷紋大銅鼓，聚焦“世界銅鼓之王”。他身著廣西特色服飾，操著特色口音，帶領觀眾感受銅鼓背后的故事。

編輯單元整體化，內容精品化。相比于以往的文博類紀錄片，《博物館說》的創新之處在于使用短視頻方式，將某個文物內容精品化呈現，在有限的時間內使文物最大化呈現。采用短視頻的方式也是《博物館說》貼近受眾的表現之一。文物與短視頻的結合可以平衡文物厚重的歷史感與受眾年輕化的失衡狀態，以年輕人喜聞樂見的方式將文物的趣味性、通俗性融入宏大的歷史表達之中。

此外，《博物館說》的視頻均由各館獨立拍攝，但143期短視頻整體呈一個放映單元，每集短視頻的片頭固定且均為50秒時長，片尾相同，展示主辦、承辦單位。大多數短視頻具體文物名稱呈現在視頻右側，右下角有“博物館說”的標志，字體、字號、字幕等也基本相同，整合成了一個編輯單元，整體化傳播文物特色。為確保視頻的制作水平，有些博物館組建了專業的制作團隊。比如，浙江衛視負責浙江省6家博物館、2家美術館的視頻拍攝與后期工作，8部作品風格統一成單元化，都采用了專業設備，采用探針攝像頭拍攝其中7件藏品，淋漓盡致地呈現出肉眼難以看清的藏品細節。其攝影、文案、剪輯等過程中都經歷了反復打磨與推敲，讓觀眾享受一場5分鐘的視聽盛宴。

借助數字化技術，使文物立體化。相較于傳統的文字、圖片，科學技術的創新為視覺呈現提供了更多可能，改變了往日單一化、平面化的展現方式。5G、VR、AR等技術的應用，一方面使文物細節得以展現，另一方面還原了文物背后的歷史，使文物“活”起來。河南博物院采用3D掃描技術，全方位展現了蓮鶴方壺的構造、工藝及紋飾。該技術將壺身腹部的蟠龍紋、壺蓋上的荷花瓣等細節放大，展現了春秋時期大變革的時代風貌，以及春秋時期鄭國的高超工業技術水平，增強了觀眾的審美體驗，加強了觀眾對這件文物的認知。遼寧博物館采用3D掃描技術，讓《簪花仕女圖》中的5位唐代女性“走”入畫卷，讓二維的靜態畫卷更具有吸引力，不僅展示了仕女春日游園的勝景，還展現了唐代女性面妝豐富、以豐腴為美的時代審美特征。

（三）以“人”為主：多元方式講述中華文化

故事化引導話語表達。比起枯燥無味的講解，人對故事更感興趣。故事是人類了解歷史、熟悉自然、感悟自身的通俗方式，它構成了人類社會的原型文化，在人類的血脈中播種下了講故事、聽故事、愛故事的基因。④《博物館說》在開始策劃階段，高度關注與文物相關的故事，將時間、地點、人物、背景、故事等要素相關聯。同時，故事中對細節的具體描述有助于重現歷史情境，拉近歷史與今天的距離。⑤濰坊市博物館鎮館之寶《峭壁蘭圖》由鄭板橋創作，他借生長在高山上與山腳下的蘭花來比喻蕓蕓眾生，叩問世間不公，又以山腳之蘭堅貞不屈的精神直面人生。這件文物由“最美輪椅姐姐”劉曉清講解她與《峭壁蘭圖》的不解之緣。她因兒時遭遇不幸而高位截癱，在這時遇到了鄭板橋先生的《峭壁蘭圖》，“蘭草精神”也深深鼓舞著她。在劉曉清的影響下，濰坊市博物館有了手語講解、盲文介紹，還為殘疾人舉辦書畫展，展現了博物館的社會擔當。

場景化觸發文化認同。文物承載著人類的文化記憶，只有反復體驗、回憶，才能不斷鞏固自身的文化認同。將歷史故事進行演繹，使受眾在觀看節目的過程中將對自身的記憶代入其中，與現時的、共享的、起到鞏固根基的文化記憶相融合，重構了受眾的文化記憶。⑥線上博物館傳播使得參觀者又重新回歸“在場”的過程。這種“在場”的回歸并非重新討論現實空間的物質性身體，而是身體通過文博類紀錄片對感官知覺進行彌補和統合，延伸出虛擬空間的知覺中介恢復“在場”的感知與實踐。⑦觀眾通過文博類紀錄片參觀文物，為“在場”提供了一種可行的手段，實現沉浸式體驗。一些博物館、美術館關注情景設置，采用多種方式增強文物的傳播力與感染力。自貢恐龍博物館的《李氏蜀龍》視頻運用動畫、人物演出、歷史照片與講解相互配合，營造了場景，直觀地展現了侏羅紀時代的恐龍化石，帶領觀眾穿越到了一億多年前。山東博物館《明衍圣公香色麻飛魚貼》視頻里的文物介紹，采用歷史資料、圖片展示相結合的方式，再現了明朝的服飾文化及“辨貴賤，明等級”的社會秩序。麥克盧漢強調“媒介是人的延伸”。觀眾通過《博物館說》營造的場景延伸了其聽覺、視覺等感官體驗。同時，具身認知理論認為，多種感官共同作用會提升認知效果，人們會通過思維來控制身體行動，在線上在場化傳播后，驅動人們在線下走入博物館去實地體驗。

式（8）中 (1+k)fu即表示衛星接收信號頻率表示衛星天線發射下行信號頻率fst，fs,normal為轉發器頻率標稱值，但在實際應用中，由于衛星轉發器本振的偏移或漂移，該值與設計標稱值存在一定偏差，在計算過程中，該值應取測量得到轉發器本振頻率值fs的均值，衛星本振與設計標稱值的偏差為:

立體化打造文化傳播。《博物館說》系列紀錄片不僅在中央廣播電視總臺播出，還在學習強國、央視網、人民網、芒果TV、愛奇藝等平臺上線，同名書籍《博物館說》也已出版。多渠道傳播讓觀眾足不出戶就可以打卡100多家博物館。短小精悍而又內涵豐富的內容，架起了主流媒體、視頻網站、電視臺、博物館和圖書領域之間聯系的橋梁，是對文博內容的一次立體化、全方位的傳播，拉近了文物與觀眾的距離，激發起觀眾對文物背后的歷史、文化、故事的探索熱情，博物館之聲也能“飛入尋常百姓家”。

二、《博物館說》的傳播價值

紀錄片的價值正如文物的價值一樣，是被人構建與賦予的。文物本身作為物理材料的價值是中性的，唯有人的意志加于其上，才擁有相應的價值。⑧通過傳播，《博物館說》中的文物得以到達不同的人。人們用自己的方式加以建構，賦予紀錄片獨特價值。

（一）觸發文化記憶，賡續文化基因

莫里斯·哈布瓦赫在《論集體記憶》中提出：“盡管集體記憶是在一個由人們構成的聚合體中存續著，并且從其基礎中汲取力量，但也只是作為群體成員的個體才進行記憶。”⑨如果照片、文字、圖像等是存儲集體記憶的第一媒介，那么文博類紀錄片作為激活存儲集體記憶的第二媒介，可以觸發受眾心靈深處的記憶開關。⑩這里的記憶是中華上下五千年的文明，這是中國人充分共享的集體記憶。《博物館說》作為激活集體記憶的載體，搭建了與過去之間的橋梁，使得記憶可以延續，顯示出生動的文化價值。《博物館說》將中國的傳統文化與當今時代背景相結合，使用創新的文化傳播方式加以表達，使歷史文化、革命文化都蘊含于該片系列短視頻中。例如，該片介紹了韶山毛澤東同志紀念館毛主席用過的沙發、周恩來鄧穎超紀念館的絲綿襖、延安革命紀念館的小炕桌等文物，這些文物帶我們重回那個艱苦斗爭的革命歲月。在觀看紀錄片的同時，觀眾浸潤在文化基因中，形成文化認同。中國人的愛國主義情感是共通的，《博物館說》以共同情感為基礎，從內容到形式進行創新，更好地傳達了中國傳統文化及愛國主義文化，實現了人們情感上的共鳴，塑造了中華文化的標簽，增強了觀眾的文化自信。

（二）良性文化消費，促發經濟效益

博物館打卡已經成為年輕人喜愛的一種方式。即使在新冠肺炎疫情影響下，2020年，我國博物館的接待觀眾仍達到5.4億人次，還有數以萬計的年輕人通過網絡設備線上游玩博物館。博物館除了帶來公共效益，還會帶來一些經濟價值。博物館文創產品是讓文物“活起來”的重要方式。網紅雪糕、考古盲盒、橡皮等豐富多樣的文創產品讓人們體會到文物不止有一面，文創產品也能成為鏈接博物館與大眾、增強文化記憶、講好中國故事的重要載體。人們通過觀看《博物館說》相關視頻，種草某個博物館，并在線下參觀博物館，購買文創產品，將“博物館帶回家”。文創產品具有長久性、穩定性等積存的歷史資源，相對于一般產品而言，更具有市場競爭力和價值，博物館文創產品的市場價值也呈現快速增長的趨勢。?

（三）承擔社會責任，宣教文化素養

《博物館說》濃縮了節目內容，摒棄了原本長篇大論的敘述方式，一改以往四十幾分鐘甚至一個多小時的節目時長，每集僅用5分鐘講述一件文物，使人們可以在吃飯、等車、睡前等碎片化時間進行觀看，滿足了受眾的娛樂需求。傳統的文博節目多呈現嚴肅、高冷的風格，且以專業性、知識性為主，導致傳播范圍相對較小。而《博物館說》轉變了傳統的枯燥說教模式，將文物文化以受眾喜聞樂見的短視頻方式表現出來，既有對文化的敬畏，也有對歷史的尊重，寓教于樂，將厚重的歷史融合到紀錄片中，這也是文博類節目的重要價值之一。《博物館說》讓人們看到文物散發的獨特魅力，實現了認知與教育的雙重功能，也是對文物的記錄與發揚，彰顯了其承擔的重大社會責任。

三、結語

互聯網時代，文博類題材紀錄片傳播有了更多元的發展，其改變了原本固定的節目模式和內容表現手法，借助觀眾喜聞樂見的方式，實現立體化、多渠道的傳播。《博物館說》以文物為切入點，滿足了廣大人民群眾的精神文化需求，增強了人們的文化自信。它的成功可以歸結于以新穎的方式對內容進行呈現：在節目觀念上，以傳統文物文化為核心，以創意為節目賦能；在節目內容上，講解人“百花齊放”，打造獨特的記憶點，同時采用數字化技術，將文物立體化，形成一個獨特的編輯單元表達節目內容；在節目傳播途徑上，不拘泥于傳統的講述形式，而是采用故事化話語表達、場景化文化傳播，同時積極利用視頻平臺，做到線上線下立體化宣傳，并且出版了同名書籍《博物館說》，兼顧到了節目的文化價值與娛樂價值，寓教于樂。

文物是古代人智慧結晶的體現，閃爍著古人智慧的光芒。只有去看文物，與文物對話，了解文物背后的含義，才能真正了解古人的智慧，感悟人類歷史發展的不易。互聯網時代，文博類紀錄片在進行創作時要以中華傳統文化為內核，依托新技術展示文物，并且采用觀眾喜聞樂見的方式，進行立體化傳播，讓文物走出“嚴肅”的印象，貼近大眾，更接地氣，讓文物在“活起來”的同時推動中華文化的創造性轉化和創新性發展，讓過去擁抱未來。

注釋：

①徐紅梅,馬蘇薇.《博物館說》——推動文化資源融合共享[N].人民日報,2021-02-28(008).

②朱嫦巧.文物——一個帶有時間維度的文化認同物[J].四川文物,2007(03):81-85+92.

③李嬪嬪.“活”在短視頻時代文博類紀錄片的守正創新——以《博物館說》等微紀錄片為例[J].電視研究,2021(11):40-42.

④高鑫,賈秀清.21世紀電視文化生存[M].北京:中國國際廣播出版社,2006:258.

⑤梁艷萍.新媒體語境下博物館短視頻與直播的內容優化探討[J].文物鑒定與鑒賞,2021(16):110-112.

⑥張兵娟,邵高明.創新活化、文化記憶與傳播共同體建構——談文化類電視節目《典籍里的中國》[J].當代電視,2021(08):42-46.

⑦孫雅然.“身體在場”的回歸：電子游戲中的身體實踐探究[J].視聽,2022(04):48-51.

⑧周孟圓,杜曉帆.文物的價值在行動中產生——文物價值認定的前沿理念與經驗[J].故宮博物院院刊,2019(01):15-25+108.

⑨[法]莫里斯·哈布瓦赫.論集體記憶[M].畢然,郭金華,譯.上海:上海人民出版社,2002:39-40.

⑩曾麗紅.“記憶作為方舟”：論文博類紀錄片形塑集體記憶的媒介功能[J].現代傳播(中國傳媒大學學報),2020(11):120-123.

?董志銘.淺談陜西歷史博物館文化創意產品的開發價值[J].文物鑒定與鑒賞,2020(20):128-129.