“書(shū)畫(huà)同源”在明清書(shū)畫(huà)家文人畫(huà)中的體現(xiàn)

郭周花（舟曲縣文化館，甘肅 舟曲 746300）

文人畫(huà)是我國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的一種形式，泛指古代文人、士大夫的書(shū)畫(huà)作品，多寄情于山水、草木、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等自然景物，抒發(fā)自己的情感，表達(dá)自己的思想，以回避社會(huì)現(xiàn)實(shí)。文人畫(huà)中常體現(xiàn)文人情趣，而觀賞者透過(guò)作品能夠體會(huì)到作者的文人思想。我國(guó)流傳下來(lái)的文人畫(huà)產(chǎn)生于不同的歷史時(shí)期，它們有一個(gè)共性，即書(shū)法與繪畫(huà)之間都存在著一定關(guān)聯(lián)性。通常文人畫(huà)匯集了書(shū)法、繪畫(huà)、詩(shī)詞、鈐印等多種表現(xiàn)形式，是關(guān)于“書(shū)畫(huà)同源”最好的詮釋。史料記載，“書(shū)畫(huà)同源”是由趙孟頫提出的，這一理念對(duì)于我國(guó)書(shū)法與繪畫(huà)的傳承與發(fā)展起到了積極作用。

一、“書(shū)畫(huà)同源”概述

（一）“書(shū)畫(huà)同源”的內(nèi)涵

書(shū)法與繪畫(huà)都是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分，是文人墨客表達(dá)自己思想、情趣的方式，在世界文化史上有著非常崇高的地位[1]。“書(shū)畫(huà)同源”的內(nèi)涵主要表現(xiàn)在三個(gè)方面。第一，書(shū)法與繪畫(huà)具有相同的文化淵源。中國(guó)文字起源于甲骨文，而甲骨文的前身則是刻在青銅器上的金文，這可以追溯到殷商時(shí)期，甲骨文和金文基本都是通過(guò)畫(huà)出各種事物的圖形、形態(tài)表達(dá)思想，后發(fā)展成由線條構(gòu)成的文字，線條是繪畫(huà)重要的表現(xiàn)形式。第二，書(shū)法與繪畫(huà)都是表達(dá)古代文人情感與思想的藝術(shù)形式。無(wú)論是書(shū)法作品還是繪畫(huà)作品，均來(lái)源于作者日常生活的所思所想，都是對(duì)藝術(shù)意境的強(qiáng)烈追求，如狂草的張揚(yáng)豪邁與大寫(xiě)意的大氣磅礴有著異曲同工之妙。第三，書(shū)法與繪畫(huà)使用的材料和技法是相通的。古時(shí)文人墨客在創(chuàng)作書(shū)法與繪畫(huà)作品時(shí)都是使用毛筆蘸墨汁在宣紙上完成。筆、墨、紙、硯被稱為“文房四寶”，是必不可少的重要材料，兩者是相通的。創(chuàng)作技法上的相通早已經(jīng)被驗(yàn)證，比如宋代郭熙曾提出“善書(shū)者往往善畫(huà)，善由具轉(zhuǎn)腕用筆不滯也”的觀點(diǎn)，書(shū)法與繪畫(huà)精品之作必是在具備流暢用筆、精練線條的高超技藝后才能完成的。因此，“書(shū)畫(huà)同源”使古代文人在書(shū)法與繪畫(huà)創(chuàng)作中達(dá)到了高度融合，如北宋時(shí)期張舜民所說(shuō)“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)”，這充分體現(xiàn)了“書(shū)畫(huà)同源”的本質(zhì)[2]。

（二）書(shū)畫(huà)同源的發(fā)展

史料記載，我國(guó)最早以書(shū)畫(huà)形式表達(dá)自己情感與思想的文人畫(huà)出現(xiàn)在魏晉南北朝時(shí)期，至大唐時(shí)期已經(jīng)形成了真正意義上的文人畫(huà)，至宋元時(shí)期達(dá)到鼎盛。文人畫(huà)的內(nèi)容以描繪山水、草木、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等自然景物為主，通過(guò)比較含蓄的方式抒發(fā)自己的情感，同時(shí)也融合了書(shū)法創(chuàng)作的一些技藝與內(nèi)涵。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記·敘畫(huà)之源流》中曾提到：“書(shū)畫(huà)同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無(wú)以傳其意，故有書(shū)；無(wú)以見(jiàn)其形，故有畫(huà)。”張彥遠(yuǎn)認(rèn)為書(shū)法與繪畫(huà)本就屬同一范疇，并不存在明顯的界線。發(fā)展到宋元時(shí)期時(shí)，文人畫(huà)的創(chuàng)作水平有很大提高。一些繪畫(huà)大家更加重視繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中用筆的處理，研究書(shū)法家們?cè)谟霉P上的方法，希望達(dá)到更好的藝術(shù)效果，這樣促進(jìn)了書(shū)法與繪畫(huà)藝術(shù)的融合發(fā)展，其中主要代表當(dāng)以“元四家”莫屬，他們都生長(zhǎng)于江浙地區(qū)，擅長(zhǎng)水墨山水并兼工竹石，具有鮮明的文人畫(huà)風(fēng)格[3]。

根據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)考證，真正系統(tǒng)地提出“書(shū)畫(huà)同源”理論的是宋末元初書(shū)畫(huà)家趙孟頫，他在對(duì)前人用筆之法進(jìn)行總結(jié)的基礎(chǔ)上，在他的《秀石疏林圖》中題詩(shī)道：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”這首詩(shī)的意思是在畫(huà)石頭時(shí)應(yīng)使用飛白筆法，畫(huà)樹(shù)木時(shí)應(yīng)使用篆籀筆法，而在寫(xiě)意畫(huà)竹時(shí)則應(yīng)做到八法皆通。趙孟頫書(shū)法與繪畫(huà)都比較擅長(zhǎng)，已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的高度，他提出的“書(shū)畫(huà)同源”理論也對(duì)我國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)。也是從這個(gè)時(shí)期開(kāi)始，后世文人墨客開(kāi)始重視書(shū)畫(huà)創(chuàng)作時(shí)的用筆技法，中國(guó)書(shū)畫(huà)創(chuàng)作技法達(dá)到了新高度。

明清時(shí)期的文人對(duì)于給墨和用筆的技法有了更加深入的研究，明清時(shí)期的書(shū)畫(huà)作品更加注重詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的運(yùn)用技巧，印章、題跋都成為書(shū)畫(huà)作品中不可缺少的重要元素。通過(guò)遺存的文人畫(huà)作品可以看出創(chuàng)作者在繪畫(huà)時(shí)都比較注重“提、按、頓、挫”和“輕、重、緩、急”等運(yùn)筆技法的應(yīng)用，在用墨方面強(qiáng)調(diào)“干、濕、濃、淡”的技巧，書(shū)畫(huà)意境比宋元時(shí)期更加生動(dòng)鮮活，在這樣的背景下中國(guó)文人畫(huà)發(fā)展呈現(xiàn)一片繁榮景象。

從整個(gè)文人畫(huà)和發(fā)展歷程來(lái)看，“書(shū)畫(huà)同源”理論始終貫穿其中。在不同的歷史時(shí)期，文人畫(huà)的創(chuàng)作受當(dāng)時(shí)文化、政治、藝術(shù)觀念等因素的影響，所表達(dá)出來(lái)的藝術(shù)思想也有著一定的差異，這也充分說(shuō)明文人畫(huà)在藝術(shù)形式方面具有同源性的特征，同時(shí)也具備多樣性的特征。

二、明清書(shū)畫(huà)家“書(shū)畫(huà)同源”的主要代表

文人畫(huà)發(fā)展至明清時(shí)期，“書(shū)畫(huà)同源”的特征更加鮮明，書(shū)法與繪畫(huà)已經(jīng)達(dá)到了高度融合的發(fā)展水平，其中以文徵明、徐渭、董其昌、朱耷、趙之謙、吳昌碩為主要代表。

（一）文徵明

文徵明師從沈周，受趙孟頫及“元四家”的影響較大，成為明代江南吳門畫(huà)派主要代表人物之一，其作品具有鮮明的“書(shū)畫(huà)同源”思想，成為文人畫(huà)的典范。文徵明的早期作品以模仿趙孟頫為主，進(jìn)入中年以后其畫(huà)風(fēng)出現(xiàn)了較大變化，用筆之法出現(xiàn)了“躁動(dòng)”，而這種“躁動(dòng)”則是他在繪畫(huà)竹蘭時(shí)對(duì)“寫(xiě)”的一種強(qiáng)化，在繪畫(huà)時(shí)加入了書(shū)法藝術(shù)中的行草元素[4]。文徵明在樹(shù)石畫(huà)法上也取得了很大成就，其書(shū)法性與繪畫(huà)性達(dá)到了一種平衡的狀態(tài)，在描繪樹(shù)干形態(tài)時(shí)先運(yùn)用中鋒頓挫之法勾勒其輪廓，再運(yùn)用中鋒勁拔、排疊狀的快速運(yùn)筆之法塑造樹(shù)干的內(nèi)在肌理。《千巖競(jìng)秀圖》（圖1）為文徵明晚期繪畫(huà)作品之一，畫(huà)中二人對(duì)坐于樹(shù)下，旁邊一童撫琴，遠(yuǎn)處重巒飛瀑，用色溫雅、用筆秀婉，極具寫(xiě)意性，這也是吳門畫(huà)法的主要特點(diǎn)。

圖1 文徵明 《千巖競(jìng)秀圖》

（二）董其昌

在明代后期書(shū)畫(huà)家中，董其昌應(yīng)是重要代表人物之一，他將“書(shū)畫(huà)同源”的思想與文人畫(huà)推上了中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)史的正統(tǒng)地位。董其昌的書(shū)法以草書(shū)最負(fù)盛名，他在學(xué)習(xí)晉、唐、宋、元各時(shí)期書(shū)法大家的風(fēng)格后自成一體，其書(shū)風(fēng)飄逸雋秀、風(fēng)華淡雅；而在繪畫(huà)方面董其昌又特別注重用墨技巧，在水墨畫(huà)創(chuàng)作中常融入潑墨與惜墨手法，達(dá)到千變?nèi)f化、濃淡相宜、干濕自然的效果[5]。董其昌在幾十年的書(shū)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中始終堅(jiān)持書(shū)法與繪畫(huà)齊頭并進(jìn)，在兩個(gè)領(lǐng)域都花費(fèi)了大量的時(shí)間與精力，這也是董其昌“書(shū)畫(huà)同源”藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)。董其昌在繪畫(huà)用筆方面融入了書(shū)法用筆的技巧與經(jīng)驗(yàn)，比如在畫(huà)山、樹(shù)等景物時(shí)會(huì)運(yùn)用書(shū)法中對(duì)線的理解，在運(yùn)筆時(shí)會(huì)用到書(shū)法技藝中的轉(zhuǎn)折手法，他認(rèn)為書(shū)法與繪畫(huà)技法是互通的。《九峰寒翠圖》（圖2）是董其昌的代表作之一，圖中描繪的景象是在寒冬曠野中的一片靜寂的遠(yuǎn)山和如鏡的湖面，而近景則是點(diǎn)綴數(shù)塊巨石的岸坡，幾株已經(jīng)落葉的樹(shù)孤零零地挺立于石縫間，中間一棵只通過(guò)簡(jiǎn)單的運(yùn)筆勾勒就達(dá)到了枝葉俱在的效果，山崖上的一棵則采用了潑墨手法，濃密的樹(shù)葉就展現(xiàn)在眼前。整幅畫(huà)濃淡相間，枝干或直或曲，孤寂中又生機(jī)盎然，很好地將書(shū)法與繪畫(huà)墨色融為一體，成為“書(shū)畫(huà)同源”的典范。董其昌認(rèn)為“士人作畫(huà)當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹(shù)如屈鐵，山似畫(huà)沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”，他的書(shū)畫(huà)理論對(duì)于“書(shū)畫(huà)同源”的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。

圖2 董其昌 《九峰寒翠圖》

（三）趙之謙

在清代中晚期文人畫(huà)中，趙之謙的書(shū)畫(huà)作品非常具有代表性，他的書(shū)畫(huà)作品中詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印具全，他在篆刻領(lǐng)域中技藝超群，并將篆刻作品的“金石之氣”融入書(shū)畫(huà)作品中，成為海派繪畫(huà)的典型佳作，并為后來(lái)文人畫(huà)的發(fā)展開(kāi)創(chuàng)了一條新的道路[6]。趙之謙筆下的花卉最具特色，他對(duì)于植物有著獨(dú)特的認(rèn)知與感受，這應(yīng)該與其坎坷的命運(yùn)有著莫大的關(guān)系。他在創(chuàng)作書(shū)畫(huà)作品時(shí)的取材往往有著獨(dú)特的視角。在溫州一帶躲避戰(zhàn)亂時(shí)，他常以一些新奇花卉、瓜果、蔬菜等入畫(huà)，在配色方面，講究艷而不俗。這類作品往往色彩鮮艷但不落俗套，在強(qiáng)烈的色彩對(duì)比之下反而呈現(xiàn)一種精神飽滿的狀態(tài)。《歲朝清供圖》是歷代文人畫(huà)家比較喜歡的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)題材，往往在新年成為開(kāi)筆之作。趙之謙筆下的《歲朝清供圖》（圖3）運(yùn)用線條直接勾勒出梅花枝干、白牡丹花頭、水仙花、百合以及靈芝等物的造型，運(yùn)筆過(guò)程中有著明顯的特征，以書(shū)法技藝中的側(cè)鋒用筆，通過(guò)提、按、轉(zhuǎn)、折等技法呈現(xiàn)多變的“螳螂肚”形狀，契合了折葉或出枝的規(guī)律。畫(huà)中梅花出梢、牡丹與水仙采用勾花之法，與“蠶頭雁尾”的隸書(shū)題字相得益彰，“書(shū)畫(huà)同源”的思想內(nèi)涵顯露無(wú)遺。

圖3 趙之謙 《歲朝清供圖》

三、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，在我國(guó)文人畫(huà)中，“書(shū)畫(huà)同源”的觀點(diǎn)一直存在，至明清時(shí)期達(dá)到鼎盛。書(shū)法與繪畫(huà)在文化淵源、古代文人情感與思想的表達(dá)、材料和技法的運(yùn)用等方面是相通的，兩者一直都有著密切的關(guān)系。不管書(shū)法與繪畫(huà)兩者誰(shuí)對(duì)誰(shuí)影響更大，我們都不應(yīng)局限于此，應(yīng)不斷學(xué)習(xí)古人之智慧，深度融合兩者優(yōu)秀的地方，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的書(shū)畫(huà)作品。