“家山無恙風雨同行
——董繼寧中國畫作品展”研討會會議綜述

◆章雅玙 蕭涵耀

2023年11月17日，“家山無恙風雨同行——董繼寧中國畫作品展”研討會在湖北大學藝術學院召開。本次會議由中國美協美術理論委員會主任、湖北大學藝術與設計學院特聘教授尚輝主持，清華大學美術學院教授、首都師范大學美術學院特聘教授陳池瑜，中國美協美術理論委員會委員、四川大學藝術學院資深教授林木，中國美協美術理論委員會委員、中國藝術研究院資深研究員鄭工，湖北省文聯二級巡視員、湖北省文藝評論家協會駐會副主席李建華，湖北省美學學會會長、武漢大學教授范明華，中國美協美術理論委員會委員、《光明日報》美術部主任張玉梅，中國美術家協會策展委員會副主任許向群，首都師范大學美術學院教授張鵬，中國美協美術理論委員會學術秘書、《美術》雜志編輯部主任吳端濤，湖北省美術家協會駐會副主席、湖北美術學院科研創作處處長王志新，湖北大學藝術學院院長、教授許開強，湖北省美協副主席、湖北省美術院副院長謝曉虹，湖北省評協副秘書長、《長江文藝評論》編輯王琴應邀參會。此外，湖北大學藝術學院副教授張立與湖北大學藝術學院2022 級碩士研究生王睿婕分別作為教師代表與學生代表參加會議。

董繼寧是著名山水畫家，湖北省美術院原院長，二級教授，博士生導師，中國美術家協會會員，中國美術家協會第七、八屆理事，中國畫學會常務理事，中國美術家協會河山畫會副會長，湖北省美術家協會顧問，湖北省人民政府文史館館員，湖北省國際文化交流中心理事，武漢理工大學特聘教授、博士生導師，華中師范大學特聘教授，武漢紡織大學特聘教授，湖北大學特聘教授、藝術學院名譽院長，湖北省第十二屆人大代表、教科文衛委員會委員等。曾被評為“湖北省有突出貢獻的中青年專家”“湖北省文化名人”“文化部優秀專家”“全國藝德標兵”，獲得湖北省“五一”勞動獎章，享受國務院專家津貼。其山水畫作品突破傳統寫意表現手法，豐富了國畫的意境創造。作品被中國美術館、中國歷史博物館、中國畫研究院等機構收藏，曾在北京、深圳、武漢、香港、臺灣、美國等地舉辦個人畫展，出版有《董繼寧畫集》《董繼寧中國畫作品精選》等。此次研討會的專家學者充分肯定了董繼寧山水畫的藝術高度與歷史貢獻，并對董繼寧的風格特征進行了深入總結，也對他的后續創作表達了殷切期待，還積極為湖北美術界的團結發展與開拓創新建言獻策。

一、董繼寧繪畫的歷史成就與時代價值

優秀藝術家往往具有深刻的歷史意識，這種歷史意識根植于對藝術傳統的領悟，正是這一領悟反過來激發了藝術家突破傳統、銳意進取的雄心。尚輝指出，應從歷史意義上探究董繼寧繪畫的成就與價值。從清初至近代，以漸江、黃賓虹等為代表的傳統中國畫為主流，他們重視繪畫章法上的虛實統一，行筆線條有縱橫奇峭之趣，黃賓虹對筆墨技法尤為重視，概括出“五筆七墨”的繪畫技巧，即通過墨色追求山水畫之意境；徐悲鴻則主張國畫融入西畫技法，強調光線、結構和造型，形成了寫實主義基調的中國畫風格；其后，藝術界受到西方抽象表現主義影響，中國畫開始出現抽象意識，并形成新派國畫風格；直到上世紀八十年代，藝術界再次對寫實派山水畫進行了反撥。回望歷史，國畫的發展呈現出傳統性與現代性交織的現象。在此歷史語境下，董繼寧的藝術創作實現了現代性與寫實性的融合。從技巧上看，傳統山水畫通過圖景和筆墨追求心境的釋放，其中皴法是極其重要的，光有水墨沒有皴染往往意味著沒有境界，但是，董繼寧的山水畫調和了色彩與墨調的關系，超越了皴擦的技巧性，他用整體性色調來表現山水，用鏡焦的方式來表現花葉，將色塊和筆墨有機地結合，實現了繪畫技巧的演變和創新，其畫面不僅是審美性的，也蘊含著意境。董繼寧將筆墨與技巧結合，疊加了兩個年代的風貌特征，賦予了自然對象現代性的視覺特征，表現出畫家自覺的抽象意識。鄭工指出，董繼寧是理論自覺意識極強的藝術家。他認為大山到家山的轉變，實際上是一種回歸和回望，董繼寧對家山的回望包含了對家鄉的贊美和抒情，體現出他在面對苦難的時候，所寄托的希望與美好，這也開創了后疫情時代的山水情懷；在他的繪畫中，充滿了過去的詩意和安靜的、滋潤人心的精神力量；此外，在寧靜和繽紛之間還體現出“畫意”與“時間觀”的統一，畫中景是樹葉搖曳、細雨迷蒙，描繪的是萬物生機，它不停留于一時一事，董繼寧從大山大水走過，又回到了眼前的事物中去，以毛筆踐行，從小中見大，表達出對本體筆墨的理論思考。

而李建華另辟蹊徑地從王躍文的小說《家山》揭示優秀文學家與優秀畫家的默契，深入探討了優秀藝術家所共享的原初經驗、基因密碼與文化內涵，并從題材、母題到主題解釋了由大到小、由淺入深的“家山”意涵。《家山》引起了中國文學界的熱烈的反響。評論家們都認為這部小說是在中國本土敘事的傳統中尋找一種新腔調，試圖摸索出一套根植于本土文化的文學表達方式，《家山》表面上寫的是家族百余年來的興衰史，其實骨子里面刻畫的是中國文化與傳統在近現代的轉型中的重生。同樣，董繼寧的畫展也以家山為主題，這說明家山作為一種文化意象，在中國當代優秀小說家和優秀美術家之間的濃濃分量，它象征著一種記憶，意味著中國人與世界最本真的關系，蘊含著中國人的精神密碼和文化基因。這次畫展本質是董繼寧對家鄉的回望和守護，也是一種致敬和祝福。李建華還以海德格爾的“大地”的概念闡釋了董繼寧繪畫的多重意涵。他認為本次畫展呈現出兩個主要特征：第一個是“大地性”，所謂“大地”是借用德國哲學家海德格爾在《藝術作品的本源》中提出的哲學概念，“大地”既是自然的顯現和世界存在的根基，也是人類的家園和遮蔽者、庇護者的場所，在海德格爾看來，“大地”不僅是自然指向，還隱含著家鄉土壤的歷史性內涵，“大地”的多重意涵對理解董繼寧的山水畫的創作頗具啟示。第二個是“現代性”，在創作觀念上，董繼寧不斷地強化人文理想，努力在山水畫的創造中實現文人歸隱田園的玄妙境界，通過對人文景觀的刻畫，營造出生命的質感和昂揚向上的精神，并將傳統筆墨和現代審美有機地融合在一起，凸顯出現代意識。在創作實踐中，董繼寧營造了一種有意味的現代感的形式，使畫面達到空間感、節奏感、平衡感和穩定感的統一，并將色彩融入到中國畫原本的筆墨之中，以強化色彩帶來視覺沖擊力。從藝術創作的觀念到實踐，董繼寧的山水畫是在中西文化的大碰撞之中，合理地借鑒西方繪畫，又堅持在中國畫傳統體系中延伸和發展，并引發“新”的可能。

張鵬則在濫觴于六朝的古典山水傳統與“85新潮”的現代山水改革的歷史背景中分析董繼寧創作的學理內蘊，指出其畫作親近自然、直面山河，將傳統文人的古典意態融會轉化成了淳樸本真的現代樣態。吳端濤則從“為祖國山河立傳”出發，探討了如何立足時代、創新表達的同時保持對時間、存在本身的追求與叩問。謝曉虹則認為董繼寧畫作兼有美學之理想與時代之精神，認為董繼寧在因心造境、隨情賦彩的精微點染間塑就了其山水畫獨特的哲思與禪境。

二、董繼寧繪畫的生命特征與風格嬗變（生命反思）

成熟藝術家的標志便是發展出獨立的美學風格、獨特的藝術氣質，并不斷自我突破與革新。尚輝以“現代性視覺”概括董繼寧山水畫的現代意涵，還從創作本體論角度闡發其“家山”創作主題，并以《黎明靜悄悄》為例解釋其畫作經皴染而見風骨，見風骨則境界全出的藝術特點。陳池瑜以《二十四詩品》“雄渾”一品中的詩句“大用外腓，真體內充；反虛入渾，積健為雄；具備萬物，橫絕太空”描繪董繼寧自《長河落日圓》以來的藝術風格，并以“含道應物、澄懷味象”闡釋董繼寧山水畫作中蘊含的道德情性。他認為，儒家提倡“德化自然”的思想方式對山水畫產生了重要的影響，古人將山川視為一種精神外化，董繼寧的繪畫同樣如此，并指出其風格新變是從壯美到秀美，從外化到回歸，董繼寧用詩意的色彩表現家鄉的秀美，呈現出詩境和清雅秀麗的風格，是曾經宏觀雄偉風格的演進，這種從壯美向秀美轉換，體現的是他對家鄉山水的熱愛和藝術生涯的探索精神。最后他以《周易》中“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”，總結了董繼寧在中國山水畫發展歷程中的突破性貢獻。林木將“塊”視作董繼寧獨異的藝術語言，他以《冷杉林》中金色的柳樹與若隱若現的天空為例闡釋了其繪畫“塊面”中的張力結構，并詳細分析其獨特“皴法”，還與黃賓虹的用墨七法相比照指出董繼寧筆法、墨相的兩相圓融。鄭工也指出董繼寧在筆墨關系中往往以結構為先，注重“非線性透視”，非常擅長描繪光影間的“間隙”。李建華認為，董繼寧的國畫作品還體現了兩種意識：一是中華民族的共同體意識，二是人類命運共同體。從民族共同體意識來看，董繼寧的山水畫創作弘揚了中國的山水精神，它是一種文化的建構，也是中華文明的積淀和衍生。從人類共同體意識來看，董繼寧的山水畫創作具備天下情懷和人類的視野，它以藝術之地參與構建人類命運共同體的偉大篇章，既符合時代的要求，又體現出中國當代的人文理想。

范明華則認為董繼寧創作具有克羅齊所謂“抒情的表現”之意味，而且在三個維度上達到了和諧統一：一是“詩情與畫意的統一”，在他看來，西方人畫風景是徘徊于科學和宗教之間，他們把大自然的風景當成視覺的對象，但是中國人則把山水看成自己的父母之邦，正如辛棄疾所說：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”。董繼寧的繪畫完滿地繼承了這樣的山水畫特點，他將山水視為個體的精神家園，其繪畫中表現出既富有詩情又富有畫意的美感；二是“醇厚情感與純粹形式的統一”，情感的豐富指的是家國和歷史的情懷，在董繼寧繪畫中常出現的古建筑，這即是出于對傳統情感的寫照，通過建筑之物性體現崇古之情懷；純粹的形式指的是繪畫語言的簡潔性，董繼寧對色彩和形體的提純和用筆的爽利，形成了一種簡潔的美感；三是“楚山楚水的靈氣與畫作中圣潔之境的統一”，董繼寧的表現手法既尋常又超常，其山水意境乍看尋然實則超然，體現靈氣與圣潔的統一。張玉梅基于觀看視角描繪了當代視覺結構的變遷，她指出董繼寧不僅是描繪了一個可游可居的境界，還承載了更大的山水理想，即以自己的洪荒世界映射世人的山水世界的雄心。此外，她就藝術家的創作如何在經驗、回憶和感受引發起心的思考，提出了兩點灼見：其一，中國畫是一種很“冷”的藝術，如何讓沒有審美經驗的人走進其中是一個難題，隨著視覺結構和生理的變化，中國畫也應該在現代性上有一些更高的拓展空間，即提供更加全方位的審美視覺經驗，也許能拉近觀者與神圣藝術之間的距離。其二，董繼寧通過繪畫傳遞了一種強烈“情緒價值”，情緒太飽滿也讓觀眾為之眩暈，讓觀者不自覺地引起回憶和情感，但完美的技巧和宏大的畫面缺乏了一些能夠回應和想象的空間。

許開強從“三氣”概括董繼寧繪畫的藝術特征，認為他的作品充滿著“大氣、膽氣與靈氣”。謝赫的繪畫六法以“氣韻生動”為最高追求，是對中國繪畫中所具有的生命跡象和節奏運動的要求。蘇轍也曾寫道：“以為文者氣之所形。然文不可以學而能，氣可以養而致。孟子曰：‘我善養吾浩然之氣。’……其氣充乎其中而溢乎其貌……”把文藝家所賦的“氣”列為致要。董繼寧的為人與作品中的大氣是其與生俱來的氣質，他作品的構圖、構思與構成都非常的大氣。他的作品雄厚奇險，波瀾壯闊，其“膽氣”撲面而來，體現了他與其他山水畫家之間的距離。另外，有些小幅作品從“家山”的角度出發，充滿了靜美之氣，優雅清新，也是我認為的“靈氣”。從他的“江山萬里行”到今天的“家山無恙”中的每一幅作品都或多或少地體現了“三氣”，是他作品中的寶貴精神。

王琴認為這70 多幅展覽的作品飽含著山水之美，藝術之美，人生之美。與2015 年“江山萬里行”展覽的作品相比較，董繼寧的藝術表現內容和表現方式、藝術特色都在不斷的發生變化。創作“江山萬里行”展覽的作品時，他是一種出走的心態，體驗大山大河，創造大氣之美，表現出的是一種濃郁的壯美。但是疫情的發生，2020 年之后，董繼寧將他的藝術眼光放到了家鄉。十九世紀的法國著名浪漫主義作家夏多步里昂說過一句話：每個人身上都托帶著一個世界，由他見過、愛過的一切所組成的世界，即使他看起來是在另一個不同的世界里旅行、生活，他仍然不停的回到自己身上所托帶著的那個世界里去。作為藝術家的董繼寧，他的“那個世界”就是他的山水畫和他的故鄉，他將山水視為個體的精神家園，家山則是他的精神慰藉和心靈歸宿。從“江山萬里”到“家山一域”，實際上是一種回歸和回望，董繼寧對家山的回望包含了對家鄉的贊美和抒情，體現出他在面對苦難的時候，所寄托的希望與美好，這也開創了后疫情時代的山水情懷。從大山大水走過，又回到了眼前的事物中去，創作主題和表現內容上發生的這種變化，相應的藝術創作手法也就作了一些相應的調整，藝術風格也就隨之有所不同。作為欣賞者，我們能直觀的感受到作品審美風格，從壯美到秀美的轉變，這種轉變體現的是他對家鄉山水的熱愛和對繪畫藝術的自覺的探索精神。這次展覽的作品，給我們創造了一個詩意的境界，一個充滿著詩情畫意的人與自然和諧共處的世界，并用視覺形象去反思現代社會對自然過度的開掘和破壞，表達出他對人類自身命運的憂慮和美好前景的展望。

三、董繼寧藝術人生的源泉與圭臬

董繼寧的藝術創作與其人生閱歷密不可分，他孜孜以求的藝術準則具有超越性價值。陳池瑜分享了董繼寧的研究履歷、學術貢獻、藝術歷程，全面結合董繼寧的藝術人生說明了其藝術創作源泉是其鄂東南山區的大山大河。林木則直接指出董繼寧作為從大山、大水里走出來的孩子，在繪制大場面、營構大氣象時始終凸顯其獨特的大開大合的大塊面結構，其繪畫風格的總體特點是“大氣勢、大場面、大氣象、大境界”，在其國畫表現語言上，體現出抽象意識，董繼寧把大千世界復雜的細節歸納為單純的塊面，并通過對塊面構成達到整體性，這種不拘泥于內部細節的形式書寫，形成了一種強悍的藝術張力。此外，林木還指出董繼寧運用了獨一無二的“破風皴”，這種技法既不同于“斧劈皴”，也不同于“披麻皴”，而是一種獨創的形式語言，它以破筆皴出墨法而形成塊面，是一種反面結構式的表現方式，這些藝術表征既使其畫作有異于傳統山水畫，也讓他在同時代畫家中脫穎而出，而且其墨法亦有別于西方的光影塑造。鄭工認為觀看藝術其實就是走近藝術家、貼近作品，而董繼寧藝術創作的“靜”“精”“盡”的特點無疑闡發出了一種“致廣大，盡精微”的藝術境界，并從親緣情、地緣感闡釋了“家山”對五六十年代畫家的深刻意涵，而此次董繼寧近作中“無恙”的表達、“風雨”的呈現處處可見董繼寧在三年疫情困難歲月中的洞見、玄心與妙悟。范明華指出董繼寧的山水畫作超脫于一般的物性山水而具有靈性與神性特質，卻又將這二者融匯在自身的藝術家德性之中。他指出中國傳統文化的山水可能存在四種面相———神性山水、德性山水、情性山水、個性山水，而董繼寧的繪畫作品體現出神性山水的特性，這源于他對遠光、天光的描繪以及對樹林間的斑駁光影的表現，董繼寧以光調和畫作色彩，達到了山水靈性和神性的統一。

張鵬以有別于《詩經》的《楚辭》為例，闡釋了受楚文化滋養的董繼寧如何對山水精神進行整體性、想象性的瑰奇提煉，強調其從印象到形象乃至心象的藝術創作并沒有終于對概念、觀念、符號的抽象演繹，而是始終內蘊著藝術家自身的道德情感、回響著楚地的鄉俗民風。許向群則指出董繼寧的山水畫創作始終貫穿著宏大的“宇宙意識”，其清新勃郁的自然氣象、粗細兼備的筆墨心境將中國畫帶到了一個新的境界。他從情懷、氣象跟語境三個方面探討了董繼寧的繪畫價值：一是“涵養深沉的大美情懷”，這源于董繼寧深厚的人文素養，在他看來，人類的一切文化藝術活動都是以引領社會的進步，有利于人類自身發展的終極關懷為目的的，他將這種對傳統文化的深刻認識傾注于作品之中，用畫筆抒寫心中意氣，體現出涵養深沉的大美情懷。二是“清新博雅的浩然氣象”，董繼寧的詩意追求和生命禮贊構成了其山水畫的磅礴氣象，例如，《黃河之水天上來》這幅作品以磅礴的氣勢和濃麗的色彩描繪了母親河的淵源流長，充分體現出祖國山水的凌云之氣；三是“粗細兼備的筆墨心境”，二十世紀以來，中國山水畫的現代轉型是其發展的重要課題，董繼寧用獨具個性的筆墨與領會，開辟了當下山水畫創作的新境界。從經營位置來看，董繼寧的山水形態是一種開放性的空間結構，畫面中他通過裝飾性色彩、色塊與線條穿插，來展現大開大合的境界，具有現代性的構成意識；從筆墨語言上看，其筆墨形式是粗細兼備的，董繼寧早年注重塊面結構，當下又回歸到注重機理效果，以細致的描繪穿插塊面，體現出時代性的藝術心境。董繼寧在反復的調整和螺旋上升的狀態下，探索自己的藝術人生，引領了當下山水畫創作的新方向。李建華強調董繼寧山水畫為描繪古典中國與現代中國提供了重要啟示：一是其藝術觀念包含著深刻的人文理想訴求；二是其表達手法筑基于有意味的現代感性形式；三是其創作實績為中西結合帶來了新的可能性。

四、湖北國畫藝術的傳承與展望

陳池瑜建議以本次展覽與研討會為契機，積極團結湖北畫界乃至文藝界、促進美術事業長足發展，并鼓勵湖北畫家積極走出湖北，參與全國活動與國際展覽，而湖北藝術界也應該積極推廣、宣傳本土藝術家甚至主動承辦相應的大型展覽活動。張玉梅指出中國畫的色彩變化其實沒有跟上中國畫的發展進步，她認為現代色彩的開發技術的落后使得國畫顏色體系未能趕上當代視覺審美的豐富性，在此層面之上，她殷切期待以董繼寧為代表的湖北優秀畫家在色彩上做出更大膽的嘗試和拓展，讓中國畫也走向時髦。王志新則立足湖北美術生態，指出研究好、宣傳好、推廣好湖北本土藝術家是湖北文藝界工作的重中之重。最后，教師代表張立以“專于學、立于德”概括了董繼寧的教學成就與人文理想。學生代表王睿婕則從研究董繼寧的學術經歷闡釋了自己的見解感悟。

會議最后，尚輝從文學創作中的“家山”意涵、美學理論中的“家山”概念、繪畫創作中的“家山”實踐等角度肯定了本次研討會在思想交流層面的碰撞性和學術專業方面的交匯性。董繼寧對籌辦展覽、參與研討的專家學者表示衷心感謝。本次“家山無恙風雨同行——董繼寧中國畫作品展”研討會成果豐碩，在研討著名山水畫家董繼寧藝術貢獻的同時，也總結了其藝術特征與創作源泉，極大豐富了湖北文藝界創作土壤與批評生態。與會專家的熱烈討論為中國畫的新精神、新樣態、新關切提供了寶貴而有價值的建議，對傳播推廣本土文化與藝術作品具有重要參考意義。