論音樂綜藝的發展與“破局”之道

□吳哲/文

自中央電視臺于2000年推出《同一首歌》起，音樂類綜藝節目已有二十余年的發展歷史。近些年來，隨著中國經濟文化迅速發展，國內綜藝市場日漸成熟，綜藝類型包羅萬象，而音樂綜藝始終憑借其包容性和大眾對其的高喜愛度占據著重要的市場份額。只是在百花齊放的音綜市場，卻鮮有節目能在時代的更迭中始終不遇困境或青山不老。俗話說：花無百日紅。千變萬化的娛樂界中沒有常青樹，有的是新事物取代舊事物的必然發展趨勢。基于此，本文站在音樂綜藝發展的立場上，以不同節目的內核及功能為研究切入點，運用唯物辯證法的發展觀，分析舊音樂綜藝停播的原因、新音樂綜藝的興起，以期為同類研究和相關產業工作提供參考和借鑒，探索音樂綜藝的“破局”之道。

1 內核與外衣，音樂綜藝的困境

1.1 內核的“紅利”過猶不及

音樂的悠久歷史可以追溯到八千多年前的新石器時代，石磬、骨哨、骨笛等原始樂器標志著音樂的起源與形成[1]。我國歷史悠久，每個時代都孕育出了獨特的音樂類型，如宋代的詞、元代的曲等，雖然隨著時代更迭，很多音樂類型的曲譜都已經遺失，但也有昆曲、京劇等音樂類型延續至今，深遠持久地影響著代代中國人，成為傳統文化的瑰寶。

“海納百川”是對中國文化自古以來就有的包容性的最為貼切的評價，不論是陽春白雪還是下里巴人，不同的音樂類型會得到不同聽眾的青睞，人們都能從音樂中得到感官上的滿足、精神的撫慰、心靈的平靜。縱使很難有某種音樂類型能得到所有人的欣賞與喜愛，但也鮮有人不被任何音樂表達所牽動。

國內音樂綜藝有過鼎盛時期，早期的《超級女聲》《快樂男聲》挖掘了不少如今的歌壇領路人；后一階段的《中國好聲音》《我是歌手》中推出的優質的音樂作品也值得人反復欣賞與聆聽；更有很多原創音樂作品，在以上音樂節目中一炮而紅，傳唱于大街小巷，如《有沒有曾告訴你》《獅子座》等。而當音樂綜藝的黃金時代落幕后，市場上優質的音樂作品也越來越難見。

音樂綜藝自策劃至結束錄制，通常歷時四至六個月，而這四至六個月內將產出十至十二期節目，每期節目包含數首甚至數十首音樂作品[2]。在如此緊湊的制作時間內，優質作品的容錯率極低，前期的選角選曲、磨棚合樂、現場的發揮錄制、后期的剪輯等缺一不可。“重產量輕質量”的模式將音樂綜藝一步步推向困境，此種“竭澤而漁”式的開發必不能長久。業內一眾樂評人也紛紛表示：“國內的音樂綜藝該放慢制作腳步，短期內緊密地挖掘絕非長遠之計。”

此外，制作團隊通常投入最大的精力和時間打造首期節目或首個作品，卻因檔期緊湊無法持續投入如此大的精力，保證每期節目和節目中的作品如首期節目中的特定作品的質量一樣好。因此不少音樂綜藝節目都面臨“虎頭蛇尾”的窘境，可見音樂作為一種藝術類型，受眾對其“盡善盡美”的追求和影視行業的快產快銷的固有模式存在著一定的矛盾。

1.2 外衣鑄就飽和的產業鏈與審美

綜藝是集多種藝術形式和成分于一體的節目，能給觀眾帶來視覺與聽覺上的雙重感受，以其娛樂性獲得觀眾的喜愛并達到事半功倍的成效[3]。音樂綜藝本質上是披著綜藝“外衣”的音樂，制作團隊致力于將音樂與綜藝融合以實現“1+1＞2”，節目能否細水長流往往取決于這件“外衣”是否引人注目。

《中國好聲音》《超級女聲》《快樂男聲》之所以出圈，不僅得益于唱功了得的歌手們，還得益于當時尚未飽和的綜藝市場。音樂與選秀的結合、音樂與競技的結合是大眾喜聞樂見的模式，在電視機時代如同一件華麗的時尚單品，讓觀眾眼前一亮，使節目發揮出了“1+1＞2”的效果。2005年的《超級女聲》更是當時萬人空巷的高收視率節目，涵蓋男女老少各種觀眾類型，宣告了“選秀元年”的開啟，后面陸陸續續推出的音樂選秀綜藝都有《超級女聲》的影子在。在沒有類似先例的音樂綜藝市場，《超級女聲》是教父般的存在，不僅受到觀眾的追捧與后繼節目的效仿，更是帶動相關產業鏈的發展。

隨著音樂綜藝節目層出不窮，市場競爭日趨激烈，為了能在激烈的競爭中有一席之地，影視作品的錄制與發行也隨之對傳播媒介等相關技術提出了更高的要求。不僅如此，綜藝的沃土還孕育出音樂經紀公司、唱片公司等子產業，規范了音樂制作與音樂教育的市場[4]。只是各大音樂綜藝為吸引觀眾眼球還是不可避免地逐漸模糊了音樂的內核，“唱得好”不再是音樂綜藝選拔歌手的唯一標準，形象、背景、人脈等諸多復雜因素都影響著選角。而且有些音樂選拔綜藝更是隨意炒作，通過剪輯打造“人設”，唱得不怎么好的歌手反而能獲得更高的人氣，這樣下去，曾經透明利落的節目也可能會滋生出腐敗[5]。

2 舊音樂綜藝停播的原因分析

2.1 電視時代發展空間受限

音樂綜藝是綜藝的一大分支，根本上難逃綜藝的“壽命”問題。《快樂大本營》作為綜藝界的鼻祖，自1997年開播后，“統治”了綜藝界20余年之久，可在2021年12月28日還是被一檔名為《你好星期六》的新綜藝取代。音樂綜藝中最“長壽”的《中國好聲音》也于2023年停播，在其首播后的第12個年頭與觀眾不告而別。《我是歌手》曾連續舉辦8年，卻也于2020年在導演洪濤的一句“不做了”中與觀眾暫時作別。這些都顯示了千變萬化的綜藝界中，沒有萬年不倒的常青樹，有的只是新事物取代舊事物的必然發展趨勢。

隨著互聯網的逐漸普及，越來越多人使用電子產品，節目資源的獲取途徑越來越廣，相關音樂應用與節目相輔相成，互聯網音樂綜藝在如此趨勢下作為一個新事物如魚得水，被越來越多的觀眾熟知[6]。

因為舊音樂綜藝的內核是音樂作品，本質上是在電視上播放的一檔娛樂性質的綜藝。為了獲得最佳的視聽效果，越來越多的觀眾傾向于前往節目錄制現場、音樂節、演唱會，而非居家看電視。在快節奏時代中，比起多年來“換湯不換藥”、沒有“創新點”和“吸引力”的舊音樂綜藝[7]，短視頻中片段式的熱門歌曲雖被詬病“口水歌”，卻在滿足大眾對日常音樂攝取需求量的同時，更有力地占據著互聯網音樂的地位。

此外，互聯網音樂綜藝與短視頻平臺的緊密配合使舊音樂綜藝陷入更為不利的境地。當騰訊、愛奇藝等大型互聯網公司相繼推出新音樂綜藝時，舊音樂綜藝的“生存”問題便隨之而生[8]。正如唯物辯證法中的哲學發展觀所述，新事物符合客觀規律并有生命力和前途，而舊事物發展空間有限而最終被淘汰。

2.2 不相稱的內容與形式

音樂綜藝的內容通常根據音樂的類型而劃分，如今的音樂綜藝市場除了曾經融合各種音樂于一體的節目，更是細化出了僅包含單一音樂類型的節目。有關內容的評價趨于主觀，縱使表演者的能力良莠不齊，任何一種音樂類型都有存在的意義與價值。因此，不同的節目在內容上僅有小眾和大眾之分而并無優劣之別。

在綜藝市場中真正起到決定性作用的是節目的形式。以素人為主還是以職業歌手為主直接決定了演繹的水準和作品的質量，競演的形式或是純粹表演的形式也影響著節目的風格，節目的受眾群體也隨之變動。形式上的功夫還不止選角與風格表達，如今大部分的制作團隊熱衷于通過賽制吸引觀眾，淘汰賽、復活賽、挑戰賽、排位賽等屢見不鮮，不少節目試圖通過競技性獲取收視與流量。

運用辯證的哲學觀看待內容與形式，兩者無疑是一對矛盾，內容與形式的不相稱正是不少舊音樂綜藝停播的原因。

3 新音樂綜藝的“破局”之道

3.1 電視端音樂綜藝：傳承與共鳴——以《春天花會開》為例

電視端音樂綜藝的播出平臺為廣播電視臺和衛視，其中各大衛視放映的節目占據主流。不管是各地廣播電視臺還是各大衛視，都隸屬于中央人民政府國務院下轄的廣播電視總局。雖然播放的節目是電視臺和衛視自主策劃與制作，但每一檔節目的播出均需得到國家廣播電視總局的審核和許可。

近年來，國家廣播電視總局致力于資源的重新整合與布局的重新規劃，“什么類型的音樂綜藝能被國家廣電總局支持”成為電視端節目制作的核心和“破局”之道。

新事物的“破局”之道在于強大生命力與廣大前途，其生命力源于國家和人民的支持，其前途源于秉承文化精華與創新形式。綜上，新時代下的電視端音樂綜藝需牢記傳承與共鳴的使命，立足于文化歷史內涵并使之與時俱進，賦予傳統文化嶄新的時代意義。

3.2 互聯網音樂綜藝：還原真實，賦予賽制意義——以《舞臺2023》為例

賽制屬于節目的一種表現形式，其新穎程度是互聯網音樂綜藝在新時代能否“破局”的核心。然而，在各大節目都試圖拿出最華麗的“外衣”爭奇斗艷時，返璞歸真不失為“出圈”的明智之舉。新穎的賽制往往不只是比賽規則，而是被賦予了意義以及能夠自圓其說的價值體系。

騰訊制作的《舞臺2023》稱得上2023年音樂綜藝的一匹黑馬，在互聯網平臺自開播起，熱度就居高不下。其得以“破局”而“出圈”的原因，莫過于真實的舞臺和有意義的賽制。

被賦予意義的賽制是《舞臺2023》的一大制勝法寶，“選擇生存模式”的賽制初看是標簽化的，隨著節目的推進和參賽選手經歷的鋪陳，賽制被發現是必不可少的邏輯。“選擇無處不在”“要想收獲必須接受風險”“一念之差會鑄就截然不同的結局”“為自己的選擇負責”……以上無一不是每一個人現實生活的真實寫照。《舞臺2023》讓觀眾重新審視人生的舞臺，激發有關人生選擇的思考，試圖讓觀眾也在生活的復雜性中找到自我的定位，成為這檔節目共創的參與者，它因此取得了成功。

3.3 倘若前行艱難，停止即進步

不論是電視端音樂綜藝還是互聯網音樂綜藝，都會因時代的更迭而置身困境。華燈落幕，有諸多音樂綜藝都已走到生命的盡頭，但結束并不一定意味著糟糕或被否定，懷舊與接受新事物從來不沖突。

結束的節目是用來懷舊的。它們已于時間的長河中成為歷史，但仍然作為養分滋潤著后續的音樂綜藝市場，成為特定時代中僅屬于那部分觀眾的獨特記憶。正如泰戈爾所說：天空中沒有鳥的痕跡，但是我飛過。

倘若前行艱難，停止即進步。二十余年來，音樂綜藝工作者致力于把相關節目制作成藝術，但是有的節目之所以成為獨特的藝術典范，正是因為其遵循了“寧缺毋濫”的原則，在最繁華的時間落幕，而非聲名狼藉時退場。對于很多已不適合在新時代環境下播放的舊音樂綜藝而言，最佳出路絕非吃力地負重前行，而是及時地、鄭重地與觀眾作別，存留在大眾的記憶中，而后在未來將原有的音樂內核以“新事物”的形式展現，使往昔優質的音樂綜藝節目實現經典回歸。■

引用

[1] 張悅.全方位展現中國音樂的歷史進程發展現狀與整體水平[N].中國藝術報,2023-06-12(003).

[2] 旻杰.國內音樂選秀綜藝節目制作策略研究——以《彭制作101》為例[J].學術評論,2019(1):93-100.

[3] 唐熙,伍嘉慧.媒體融合時代中國電視綜藝節目的迷思與破局[J].視聽,2023(7):106-109.

[4] 牛夢笛.音樂類綜藝:為培養提供舞臺[N].光明日報,2023-06-13(009).

[5] 王偉.我國音樂綜藝節目發展問題及對策研究[J].山東藝術,2022(4):37-42.

[6] 劉瑩.媒體轉型背景下電視綜藝音樂節目文化傳播[J].新聞戰線,2018(12):130-131.

[7] 賈涵.網絡綜藝節目與電視綜藝節目的音樂制作差異[J].新聞研究導刊,2015,6(20):70-71.

[8] 付玉潔.中國電視娛樂節目的政策監管與實踐研究[D].西安:西北大學,2020.