藝術介入精神分析
——以漢斯·普林茨霍恩《精神病人的藝術表達》研究為例

□朱媛媛/文

漢斯·普林茨霍恩（1886—1933）是德國著名的藝術史學家和精神病學家，他的著作《精神病人的藝術表達》研究了精神病人與其藝術作品之間的關系，旨在通過他們的作品了解其心理癥狀，并達到治療的目的。本文以《精神病人的藝術表達》為例，研究普林茨霍恩理論方法形成的過程，并通過分析精神病人的藝術作品，對他的研究方法進行解讀分析。研究的意義在于將精神病人獨具的創造力展現于更多人的視野、將藝術精神分析法推廣于精神病人的臨床治療，并且使人們在認識到藝術與精神治療之間的關系的同時，關注自身的心理問題，促進全民身心健康發展。

1 精神病人藝術研究的先驅——漢斯·普林茨霍恩

漢斯·普林茨霍恩于1912年至1915年期間在奧地利維也納研習藝術史學和哲學，當時他的導師馬克思·德沃拉克是維也納大學著名的藝術史學家兼考古學家，普林茨霍恩受其影響，在藝術史學研究方面嶄露頭角，這也為他后來在藝術精神領域的探索工作奠定基礎。第一次世界大戰期間，他接受了精神學的培訓，并擔任陸軍外科醫生的職務，普林茨霍恩開始接觸精神學。1919年，他進入海德堡大學精神病院做卡爾·威爾曼斯的助手，他當時的工作是幫助威爾曼斯收集精神病患者的藝術作品。直到1922年，在這短短的四年內，他就收集了5000多件精神病患者的藝術作品，這為他研究精神病與藝術之間的關系提供了直接的契機，他于1922年出版了《精神病人的藝術表達》一書，成為藝術心理治療的開端之作，對后世當代藝術和心理學產生深遠的影響[1]。

2 普林茨霍恩藝術介入精神分析的方法形成

2.1 普林茨霍恩的藝術與精神病研究：克雷佩林的理論對其影響與發展

普林茨霍恩在研究藝術與精神病人心理狀態之間的關聯性時，受到現代精神病學的奠基人之一——埃米爾·克雷佩林的理論的影響。首先，克雷佩林提出了“精神病學分類法”[2]，根據病人病情的發展歷程和不同的臨床癥狀的特征進行分類，將精神病分為“躁郁癥”“精神分裂”“抑郁癥”等，這種分類方法便于對具有某些共同特征的患者進行觀察，并可以針對不同的類別制定相應的治療方案。普林茨霍恩受到這一分類方法的影響，在對精神病患者的臨床分析中，根據其癥狀與數據，在對患者的心理傾向性進行判斷的基礎上，進一步進行藝術分析治療。其次，克雷佩林重視對于精神病患者作品的收集[3]，他認為這些作品飽含了精神病人對于自我與世界的認知，揭露了他們的情感狀態，蘊含著特殊的創造力與表達力，對了解他們的世界和疾病有著獨特的價值，這對普林茨霍恩的影響貫穿了他整個理論與實踐的研究過程。除此之外，克雷佩林曾提出藝術作品可能反映了精神病患者們的精神狀況[4]，他認為藝術的表達性能夠映射患者的內心世界，這成為將藝術與心理健康相關聯的初步探索，普林茨霍恩對藝術的療愈性做了更進一步的研究，為他的理論形成埋下伏筆。

以圖1和圖2為例，它們分別是一名面包師傅和一名雇工的作品，他們都有精神分裂癥，面包師傅為偏執分裂癥，雇工為青少年期的早發分裂癥。普林茨霍恩將他們的作品收集起來進行分析，得出他們的作品具有“異質性”“自我陳述性和表達性”等特征。圖1是將圖畫和文字相結合，呈現出莊嚴的對稱式構圖，作品以填充式畫法，使畫面不留下空白，畫面中的圣餐杯、木偶、太陽、基督、鐘表等元素具有象征的意義，例如木偶肚子上的心象征著愛，其余的有著宗教的象征。圖2這幅作品名為“水的現象”，是患者對水中幻象的描繪，兩個領結形的怪物象征著天使，中間一個小矮人，三者構成了一種不可捉摸的關系。其創作的形式與內容充滿象征性、非傳統的元素，以及獨特的主題和視角，這些都反映了精神病人獨特的感知方式和對世界的獨特解讀[5]。

圖2 水的現象

2.2 普林茨霍恩對藝術創作動機與心理需求的分析

普林茨霍恩認為藝術作品中的造型具有超越物質本身的意義，它不僅能夠呈現客觀現實，也能表達創作者的內心情感世界；創作的過程不僅是日常生活的一部分，也承載了超越日?，F實的更深層的價值。他在書中提出了進行藝術創作的六個基本動機，分別為“表達的需求和模式化”“游戲的沖動”“裝飾的本能”“建立秩序的傾向”“模仿的沖動”以及“對符號意義的需求”[6]。表達需求和模式化意味著創作者試圖表達內心的情感體驗，可以從每次作品的表達形式的模式化中理解到創作者的情感傾向。游戲沖動代表著人們進行娛樂，渴望從中獲得輕松與快樂的需求。裝飾本能是人們本能上對于審美的追求。建立秩序的傾向反映了人們想要從現實的混亂中解放出來，建立一種有秩序的可認知的標準。模仿沖動代表著人們渴望模擬現實中某些經驗和感受。對符號意義的需求表明人們在創作過程中，渴望去理解外在世界與內在世界的聯系。這六個創作動機，大致概括了創作者在創作過程中的心理和情感需求，這也成為藝術與心理分析的基本框架。

在書中，普林茨霍恩創造性地提出了“秩序傾向”（Ordnungstendenz）和“表征傾向”（Abbildetendenz）這兩個概念。秩序傾向指人們傾向對外部世界進行抽象整合，從而找到它們的秩序、規律和結構；表征傾向與秩序傾向相比，則更注重于將概念或想法轉化為視覺圖像。這兩種心理狀態推動了病人創作的欲望。如圖3，這幅畫由一位精神分裂癥患者所作，呈現出兒童般思維方式的布局，掛著琳瑯滿目物品的圣誕樹、在空中飛起來的人形鳥、各式各樣的鐘表、城堡一樣的房子等都被有序且嚴謹地排列于畫紙上，如同一本圖書，這種陳列方式是為了填滿畫布，這與圖4中無序的涂鴉方式相比，呈現出一種嚴肅的視覺效果。圖中的字母是對畫面內容的解釋，其中“KANZEL”是德文“總理”的意思，并且是一個幽默、非正式的稱呼，這表明了創作者致力于被理解，他在與世界失去聯系的孤立狀態下仍然懷揣著一份希望——希望自己的作品能夠被接納。這種確信是他創作的動力，盡管他可能正面對負面的態度和無法理解他的人類，但他相信有一天他的作品會被理解并贏得認可。

圖3 兒童畫

圖4 床邊醫生

2.3 精神分裂癥患者的藝術表達特點與研究分析

在普林茨霍恩收集的精神病人的藝術作品中，75%為精神分裂癥患者的創作。精神分裂癥患者的臨床癥狀往往表現出情感的二元性特征[7]，也就是不同人格的情感體驗集結于一個人身上，有時與自閉癥的癥狀相交疊，體現出將現實世界貶低，沉浸于更為豐富的幻想世界，混淆現實世界與幻想世界之間的區別的傾向；患者常常認為自己肩負著拯救世界的重任，將自己與上帝、救世主、宇宙創始人等相聯系，將虛構的世界引入現實，在孤立、緊張的狀態下全神貫注地構建自己的虛幻世界。另外，精神分裂癥具有聯想松弛的特征，在與外界關系的表達中，他們不可控制地進行無意識的聯想，從外界的角度來看，精神分裂患者時常不穩定易爆發的情緒以及思維混亂的幻想式言語都是無法被理解和溝通的。為了更好地緩解這些癥狀，普林茨霍恩對他們的藝術作品進行研究，根據這些作品的特征進行分類，將其分為“無目標、無序的涂鴉”“以主導性整齊傾向的繪畫”“以趣味性描繪為導向的繪畫”“強調生動幻想的繪畫”“具有象征意義的繪畫”[8]。而后，普林茨霍恩挑選出十位精神分裂癥患者，對他們的生命歷程進行分析，從而為進一步得出結論奠定基礎。

卡爾·布倫德爾是這十個病人之一，他出生在圖林根的一個小鎮上，父親是一家馬車運輸公司的老板，家中有八個孩子，沒有遺傳病史。在學業結束后，布倫德爾學習了泥瓦匠手藝，并在不同的地方工作，除了泥瓦匠，他還從事過石膏工和鐵工廠的鑄造工人的工作。1892年開始，布倫德爾多次違反刑法，因傷人、抵抗國家權威、侮辱、藏匿、破壞公物等被判有罪12次。1895年他與一名寡婦有了一段婚姻，并有兩個自己的孩子，據說這段婚姻很幸福，但是在1902年時，因為布倫德爾被判入獄，兩人離婚。1900年他左腿受傷，最終截肢，后來他與醫療保險機構長時間爭論退休金的問題，倔強捍衛自己的利益，此外沒有患過其他的病。關于疾病明顯開始的記錄是他1906年的違法行為后，將他視為精神病患者并依據《民法典》第五十一條對他進行保護時的辯護詞是：他只能與人進行短時間交談，一旦長時間交流就會出現妄想的特征，并且言辭混亂。然而，如果經常聽他說話，你會注意到他的思維并沒有完全混亂，他的想法一直圍繞著同樣的人。他聽到有聲音對他說：“我是皇帝的兄弟，我是一個帝王，神職人員有什么權力把我當作救主；警察是全能的上帝，牧師是立法者，神職人員是墓穴挖掘者?！彼€說人們試圖用各種奇怪的方法毒害他：硫磺、殺菌劑、明礬、礦泉水、眼罩、鴉片、砷酸。這些妄想都體現出急性幻想的病癥。在對其人格結構進行觀察時，會發現布倫德爾是一個很開朗且情緒活躍的人，他的情緒沖突和自我為中心的力量本性很容易導致與法律的沖突。他的基本欲望是主動適應環境，追求豐富的生活、權力以及知識。在他的行為中很容易發現性的驅動力，例如他經常對著醫院的窗外大叫并聲稱有一個站著的裸女。布倫德爾最初有著很好的智力水平，但由于他的不穩定情緒，他的智力無法得到發揮。醫院的人稱贊他在實際工作中的靈巧和機智。在他對人和事物的評價中，也可以看到他常以一大堆難以理解的詞語表達出深刻的見解?？偟膩碚f，布倫德爾的精神分裂特點與他的智力水平并無關系，而與他的性格結構很契合，對此，普林茨霍恩又進一步結合他的作品進行分析[9]。

圖4是布倫德爾的雕塑作品之一。左上角的女人的肢體形狀仿佛是完整的，又是與軀干分離的，一只手呈現“M”形，另一只手有四個手指頭，布倫德爾稱旁邊站著的是“床邊的醫生”，他正在對病人進行某種治療，可能是截肢手術，這源于布倫德爾曾經的經歷，也可能是進行陰道手術，這與布倫德爾粗狂的性幻想相關。與圖5相比，作品中都出現了鹿和女人的形象，這與他的幻覺相聯，布倫德爾曾幻覺一個女人和一頭鹿從草叢中沖出來，而后他又說它們通過階梯走過來。圖4的右下角描繪了一只鹿，鹿的背后是叢林和窗戶，圖5中的鹿和人是在階梯之下的。兩幅作品的不同之處也非常明顯，圖5中人物的面部輪廓、巨大的乳房的輪廓以及鹿的輪廓都更加明顯清晰，而圖4作品中的輪廓則更為模糊，但無論是混亂還是秩序，都充滿著原始作品的稚拙感和兒童畫般的敘事性。

圖5 雌鹿和女人

從以上論述中可以看出精神分裂癥患者的作品中呈現出心靈與夢境的相似性，他們在人格整體衰敗的情況下仍然展現出了生機勃勃的創造力。普林茨霍恩將精神病人的藝術與兒童的作品和原始藝術進行比較，發現他們具有很大的相似之處，具體體現在都執著于對直覺和靈感的探索，這與當前時代藝術的潮流相適應。但是，不能簡單地用外在的相似性直接去評估內在的心靈的相似性，評估時代潮流需要根據生物學的基準，并且對所有因素進行深入觀察和分析，在此基礎上，才能進行客觀且有建設性的批評。于是作者進一步提出要想解決創作者和精神病患者之間的關系，需要建立在形而上學的形式基礎上。

3 普林茨霍恩藝術介入精神分析的方法總結

3.1 普林茨霍恩藝術精神分析的實踐步驟

3.1.1 普林茨霍恩對精神病人藝術作品的收集

普林茨霍恩收集了大量病人的藝術作品，包括繪畫、雕塑等，他以這些藝術作品為對象展開研究，他認為藝術作品中蘊含了患者內心深層次的情感體驗，對了解患者的精神世界有著重要的意義。這些藝術作品充斥著與眾不同的創造力，是對個體內心最真實的反映，它與我們四周環繞的所有別有用心的虛偽之辭全無牽涉，擺脫了社會上充斥的蠅營狗茍、追名逐利、爾虞我詐等的不正之風。得益于這種與世隔絕的環境所造成的出人意料的辯證效果，藝術創作的機制在這里最終擺脫了所有束縛，完全不受任何名利的誘惑，因此精神病人的藝術創作是心理健康最大的財富儲備，盡管這些人自身都罹患不幸，卻確保了我們這個時代最稀缺的、被人們日漸忘卻的絕對真實的存在[10]。（安德烈·布勒東, 2015）這也是普林茨霍恩收集精神病人的藝術作品的價值所在，這種方式被后世的藝術治療師所認可并繼承，成為藝術心理治療的重要一節。正如當代著名的醫學博士邁克爾·薩繆爾斯和瑪麗·洛克伍德·蘭德所說：“藝術促進了精神體驗，從而促進了精神治療。[11]”（邁克爾·薩繆爾斯、瑪麗·洛克伍德·蘭恩, 2021）

3.1.2 普林茨霍恩對精神病人的藝術作品進行描述和分類

普林茨霍恩根據不同藝術作品所呈現出來的差異性和共性進行分類，在對作品風格、線條、色彩等描述分析后得出結論，有些作品更具有裝飾性和秩序感，有些作品更注重情緒的抒發并具有混亂感，有的則更注重畫面內容的情節性的表述等，他將這些作品分為不同的種類并通過作品的共性找到患者心理的共性。例如圖6和圖7，都是更具有裝飾感的作品，其畫面中所呈現出的秩序感和美感，反映出個體對和諧和平衡的渴求。圖8和圖9給觀者一種混亂之感，表明了個體在情感上的強烈沖突與矛盾。圖10到圖12則更具有情節性和符號象征性的表達，表明創作者對事件的注重和訴說的欲望。這種對藝術作品的分類描述法是普林茨霍恩試圖從個體案例中尋找到普遍性和系統性解決方案的體現。

圖6 喜歡女人

圖7 搖晃的巖石

圖8 森林、小鳥、龍和血液

圖9 裝飾性設計

圖10 行星碰撞

圖11 審判

圖12 教堂內的燈光

3.1.3 普林茨霍恩對精神病人的藝術作品進行分析

普林茨霍恩認為病人的藝術作品是他們精神世界的折射，他通過審視作品中的圖像、符號、表現形式等來理解他們的心理過程。在這個過程中，普林茨霍恩注重對圖像象征意義的分析，他認為這些象征的隱喻揭示了患者的心理沖突與矛盾；普林茨霍恩還關注患者進行藝術創作的過程，他認為其在創作過程中的情緒的流露、創作技法與技術的選擇運用等都揭示了病人的潛意識過程；除此之外，普林茨霍恩將病人的藝術作品和正常人的藝術作品進行比較，分析出他們的差異性，從而發掘了精神病患者藝術作品的獨創性，這對傳統藝術形式產生沖擊，這些獨特的藝術作品逐漸被人們所包容和認可，在打開藝術新大門的同時，一個嶄新的精神世界呈現在人們的眼前，從而促進了人們對于精神病人的了解和包容。

3.1.4 普林茨霍恩與精神病人進行對話

除了與患者的藝術作品進行交流，普林茨霍恩也注重與患者進行語言上的交流，將患者的生命歷程、創作動機、藝術作品結合起來，以揭示患者的內心世界，從而為理解其心理并據此制定治療方案做準備，這一治療方法被后來大量的治療師所沿用并創新。我國著名的藝術心理治療師——孟沛欣，在用繪畫藝術對病人進行治療的同時，注重治療師與患者之間的交流，從而將治療師的角色引入患者的心理。她提出將“用語言表達情緒練習”“用圖像表達情緒練習”和“與自我對話”三者相結合，以這種表達方式鼓舞病人將自己的情感抒發出來。孟沛欣認為左腦的判斷是壓力之源，例如當一個人因為交通擁堵而不能前行的時候，第一反應是不舒服的，但這時由于大腦長年所受的道德訓練對情緒反應做出了相應的行為調節，如“要忍耐”等，但經過很長時間的等待過后，這個人終于大為光火，心里說：“真該死?！碑斏眢w反復經歷情緒沖突時，會對身體產生一系列的傷害。而右腦的圖像化是疏解壓力的有效方式，當來訪者接近這些圖像時就可以接近內心的情緒沖突[12]。（孟沛欣, 2009）以上三種方式是孟沛欣與患者進行交流的方式，用這些方式可以促進治療師對來訪者的心理了解，引導其發覺自己情緒沖突的圖像。

3.2 后世對于普林茨霍恩藝術精神分析法的繼承與發展

3.2.1 普林茨霍恩學派對其理論與實踐的繼承

普林茨霍恩的藝術精神分析法為后世的藝術治療和精神治療領域打開了新的大門，他的研究促成了藝術治療學科的誕生，在二十世紀初成立了普林茨霍恩學派，這個學派有眾多追隨者，主要代表人物有萊奧·納夫拉蒂爾、卡爾·海因茨·門岑等，他們繼承并發展了普林茨霍恩的理論。萊奧·納夫拉蒂爾發展出了“精神病人藝術的圖像分析”的方法，這一方法將藝術療法和心理療法相結合，通過解讀患者的藝術作品了解他的潛意識心理。他將患者的藝術作品視為一種自發和無意識的表達方式，并認為這些作品能夠反映患者的內心情感，在心理分析的同時，介入藝術療法提供相應的治療和支持。這一方法繼承了藝術療法和心理療法，并充分考慮了患者的人文維度和世界觀，對治療師的專業程度有所挑戰。治療師不僅要能夠細致入微地觀察患者的心理狀態，了解藝術作品中的符號性和情感表達，而且要充分了解他們的生命歷程，解釋他們的情感狀態和價值觀。卡爾·海因茨·門岑在普林茨霍恩學派的理論基礎上進行了藝術治療的臨床實踐，提出了“創造性的治療過程”“集中治療”“藝術解讀和介入生活”“自我實現和個體化”幾個概念，其中“創造性治療過程”是指門岑注重藝術治療的過程，他認為患者在藝術創作過程的情感抒發本身就具有治療的效果；“集中治療”指的是在短時間內治療師與患者進行治療對話，在這個過程中，引導患者更深層次地了解自己的世界，并與治療師建立深刻的聯系；“藝術解讀和介入生活”是指通過對藝術作品進行解讀，將其與患者的生命歷程相結合，幫助患者理解自己的藝術作品和內心世界；“自我實現和個體化”是指門岑鼓勵患者發展自己的藝術風格，并通過接受自己藝術風格的獨特性而增強自我接納的能力。

3.2.2 當代藝術治療領域對普林茨霍恩藝術精神分析法的繼承與發展

當代藝術治療法被各個國家的臨床心理治療領域廣泛運用，研究者們在繼承普林茨霍恩藝術精神分析法的基礎上又進一步地發展創新，使藝術療愈法更加專業化并增強了藝術治療實踐的可行性。在理論方面，治療師們對其進行深化和擴展，進一步探索藝術創造過程的心理動力學和潛意識層面。美國知名的藝術治療師肖恩·麥克尼夫，在普林茨霍恩的理論基礎上進行發展創新，提出了“身體-藝術-心靈”的理念，他認為藝術創作的過程是身心交換的過程，也是靜心的過程，因此可以起到緩解壓力和緊張、降低心率和血壓等作用，從而達到身心的平衡和整合。麥克尼夫的藝術治療方法具有高度的靈活性，藝術形式包括繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、寫作等，他強調藝術創作中的無目的性，在這一過程中激發創作者的潛意識，從而使創作者了解并接納自己，提升其自信心和自我認同感。在實踐方面，當代的心理學家以及醫學家發展了普林茨霍恩的藝術精神療法，并結合了多種治療方法增強對患者的治療效果。奧地利心理學家威廉·奈德是身體導向治療的先驅之一，認為個體的呼吸模式和肌肉張力可以反映他內在的心理狀態，治療師將身體導向治療與藝術心理治療相結合，以促進身體和情感的整合。

3.2.3 當代藝術教育領域對普林茨霍恩藝術精神分析法的繼承與發展

普林茨霍恩的藝術精神療法在當代已經不再局限于對精神病患者的治療上，而是被廣泛運用于各個領域，其中在藝術教育領域影響甚遠。美育課程成為中小學以及大學的必修課，學生們在進行藝術創作時，潛移默化地表達了自己的情緒，提高了審美能力，在創作的過程中達到身心愉悅的效果，發揮了藝術治療的功能。另外，當代治療師不斷對此進行探索和創新，將普林茨霍恩的藝術精神療法和其他治療法相結合，例如認知行為療法等。認知行為療法是基于認知心理學的一種治療方法，旨在通過改變個體原有的認知方式和認知內容，從而使其對自我、他人、周圍的環境以及社會關系獲得新的認知，進而達到心理治療的效果。在這個過程中，藝術治療法和認知行為治療法可以相互協作，一方面對于患者來說，可以有更有效的心理治療；另一方面對于學生來說，可以幫助學生識別和改變不合理的思維模式，從而增強自我認知、促進情緒調節，有利于學生身心健康的發展?！?/p>

引用

[1] 姜蘇倩.藝術療愈機制下的創作方法分析[D].天津美術學院,2022.

[2] Emil Kraepelin.Compendium der Psychiatrie[M].Leipzig：Johann Ambrosius Barth,1883:187-372.

[3] Emil Kraepelin.PSYCHIATRIE EIN LEHRBUCH FüR STUDIERENDE UND ?RZTE [M].Leipzig：Johann Ambrosius Barth,1920:726-733.

[4] Emil Kraepelin.Dementia Precox and Paraphreni [M].Leipzig:Johann Ambrosius Barth,1919:252-256.

[5] Hans Prinzhorn.Gibt es schizophrene Gestaltungsmerkmale in der Bildnerei der Geisteskranken [J].Zeitschrift für die gesamte Neurologie und Psychiatrie,1922,35(3):512-531.

[6] Hans Prinzhorn.Bildnerei der geisteskranken [M].Berlin：Julius Springer,1922:15-40.

[7] Hans Prinzhorn.Bildnerei der geisteskranken [M].Berlin：Julius Springer,1922:53-108.

[8] Hans Prinzhorn.Bildnerei der geisteskranken [M].Berlin：Julius Springer,1922:303-312.

[9] Hans Prinzhorn.Bildnerei der geisteskranken [M].Berlin：Julius Springer,1922:122-132.

[10] 安德烈·布勒東.瘋子的藝術,打開禁域之門的鑰匙[J].上海藝術家,2015(5):26-28.

[11] 邁克爾·薩繆爾斯,瑪麗·洛克伍德·蘭恩.藝術心理療法[M].北京:人民郵電出版社，2021:6.

[12] 孟沛欣.藝術療法——超越言語的交流[M].北京:化學工業出版社,2009:1.