淺析轉(zhuǎn)音在R＆B 中的運用

白金洋

一、R＆B 的特點

布魯斯是非裔美國人音樂文化中不可或缺的音樂風(fēng)格，其最大的特點就是即興演奏創(chuàng)造，即由演奏者一邊演奏，一邊現(xiàn)場創(chuàng)作，演奏與創(chuàng)作幾乎同時完成。而R&B 節(jié)奏布魯斯屬于布魯斯音樂風(fēng)格的一個派生風(fēng)格，人們將其看作是一種爵士或布魯斯的風(fēng)格類型，或?qū)⑵湟暈樯鲜鰞煞N風(fēng)格的混合，另外也有人將其視為一種獨立的風(fēng)格①劉曉明：《淺析“節(jié)奏布魯斯”的起源與發(fā)展》，《大眾文藝》2018 年第22 期，第152 頁。。R&B 也可以說是在布魯斯音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上加強了節(jié)奏與律動。早期的R&B 唱法是以原生態(tài)且非常自然的嗓音音色來演繹的，這是因為早期的演唱者多是被奴役的黑人后代，在演繹時會表達對奴隸主的反抗，因此早期的R&B 是表達歌手情緒的最佳唱法。1960 年左右又出現(xiàn)了一種新的R&B 風(fēng)格——Soul，又稱索爾音樂。在相當(dāng)長的一段時間里，Soul 都占據(jù)R&B 音樂風(fēng)格的主導(dǎo)地位。到了1969 年，美國《公告牌》雜志用soul 音樂替換了R&B 音樂，因此也可以說現(xiàn)代中國流行音樂所指的R&B 音樂風(fēng)格就是索爾音樂，只不過延續(xù)了R&B 的叫法②。到1980 年之后，R&B 又融合了非常多的音樂元素（電子、拉丁、爵士等），成為一種更新穎、更豐富的音樂風(fēng)格。R&B 的出現(xiàn)給全球帶來了一陣“布魯斯”風(fēng)浪，讓 R&B 風(fēng)格音樂迅速在音樂領(lǐng)域占領(lǐng)了不可取代的位置。R&B 音樂會如此流行，離不開R&B 風(fēng)格的音樂極具特點的音樂性。如果站在演繹者的角度來解析R&B 節(jié)奏布魯斯，不難看出R&B 其實是隸屬于布魯斯風(fēng)格音樂源源不斷擴展的一種。R&B 不管是從音樂旋律還是音樂節(jié)奏來分析，它都包含布魯斯非常多的切分音，R&B 在和聲方面具有爵士音樂和聲的特點，在旋律走向方面，節(jié)奏布魯斯打破了傳統(tǒng)布魯斯在音樂領(lǐng)域的限制，隨之而出的高音與節(jié)奏也給受眾巨大的震驚，這同樣是對演繹者巨大的挑戰(zhàn)。R&B 不僅繼承了布魯斯的切分與4/4 拍的節(jié)奏，還被演繹者創(chuàng)作出了弱起的表演形式。如今大多數(shù)歌曲都是以弱起的形式出現(xiàn)的，給人一種新奇感，特別是站在演唱者的角度來看，弱起這樣的表演形式會給人一種反差感，能夠更好地帶動歌者與聽者的情緒。絕對的自由是R&B 轉(zhuǎn)音的標簽，R&B 的音樂性是沒有具體范圍和約束的。當(dāng)長線條式的轉(zhuǎn)音方法與許多音符式的轉(zhuǎn)音在一起時就會讓原本的樂句變得更具有藝術(shù)特色。另外一種是唱和式的演繹方式，它是由唱和式演唱方式組成的，在現(xiàn)有的樂句音符中加入如同人類語言一種的演唱方式，同時也可以在原本的樂句上進行再一次創(chuàng)作。R&B 節(jié)奏布魯斯最為顯著的特征是它的節(jié)奏，強進而復(fù)有律動的節(jié)奏性的影響有時會超過旋律本身。R&B 也極具搖擺性，這是從Jazz 爵士樂中的Swing 吸收而來的。Swing 是搖擺的意思，也是布魯斯和爵士樂最核心的律動。所以說，像布魯斯、爵士樂或者R&B 是最適合在酒吧歌舞廳播放的音樂風(fēng)格①劉曉明：《淺析“節(jié)奏布魯斯”的起源與發(fā)展》，《大眾文藝》2018 年第22 期，第152 頁。。當(dāng)然R&B 在中國也演變成極具中國特色的R&B，其特點之一就是歌詞能讓人感同身受。例如“天青色等煙雨，而我在等你”“春風(fēng)再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了”等都體現(xiàn)了中華文化的博大精深，用最簡單的文字卻能表達出最復(fù)雜的心情，這種表達方式會讓聽眾明白歌詞想表達的情緒與含義，從而感同身受。從節(jié)奏與律動方面來講，一些歌曲會借鑒中國傳統(tǒng)戲曲的元素，會用五聲調(diào)式與R&B 融合，從而寫出中國風(fēng)R&B 的歌曲。代表作有《東風(fēng)破》《發(fā)如雪》《紅塵客棧》《花田錯》等。

二、R＆B 中轉(zhuǎn)音的運用以及訓(xùn)練方法

（一）轉(zhuǎn)音在R＆B 中的運用

轉(zhuǎn)音既是一種歌唱技術(shù)，也是一種演唱技能，R&B歌手在演唱中的轉(zhuǎn)音通常是自然而又即興的。演唱不管用何種方式，都可以更好地將其作品展現(xiàn)給聽眾。而實際上，唱好轉(zhuǎn)音是無數(shù)R&B 歌手唱好R&B 歌曲的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)的初期非常枯燥，是由于學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)音的初期是一個逐漸模仿的過程，而且是幾乎完全的模仿，必須不斷練習(xí)，甚至是將原曲進行慢放，慢慢地、仔細地聽與學(xué)。R&B的作品中經(jīng)常會頻繁出現(xiàn)轉(zhuǎn)音的演唱，這種旋律的漸進極大地豐富了歌曲的層次感，使得聽眾產(chǎn)生更豐富的遐想，沉醉在歌曲的意境當(dāng)中不可自拔。音樂前奏充滿了意象，形成的曲段組合非常契合。哼鳴初聽起來非常簡單，實際上這種演唱技巧實現(xiàn)起來非常困難。世界上沒有人擁有相同的音色，只是由于發(fā)音位置變化而造成音色上的變化。始終維持雙唇微閉的姿態(tài)，在將發(fā)聲的位置穩(wěn)定了之后，才能夠發(fā)揮哼鳴轉(zhuǎn)音。運用這種技巧可以使轉(zhuǎn)變簡單化，但是R&B 的節(jié)奏，尤其是布魯斯轉(zhuǎn)音速度很快且節(jié)奏感極強，想要做到節(jié)奏與速度共存十分困難。當(dāng)然評判一個歌手的R&B 唱得好與壞的標準并不只有轉(zhuǎn)音這一條，還需要歌手有足夠的音域或者是極大的張力，還有演唱者的音色與樂感，音色可以提高歌手的辨識度，也可以使聽眾更容易陷入歌曲的情緒中，而樂感能為演唱者提供演唱的思路，如果沒有好的樂感與音樂性，演唱者會對歌曲理解不深，從而出現(xiàn)在不該轉(zhuǎn)音的地方轉(zhuǎn)音，不該用假聲的地方用假聲等問題。所以要想演繹好作品，就必須具備扎實的基本功（氣息、音準、節(jié)奏），還要多聽優(yōu)秀的作品提高自身的音樂素養(yǎng)，最后總結(jié)經(jīng)驗，通過演繹不同的作品慢慢磨煉自己。如果想要在演唱過程中使用轉(zhuǎn)音技巧，就必須經(jīng)過大量的演唱練習(xí)，而轉(zhuǎn)音技巧的演唱練習(xí)十分枯燥，只有經(jīng)過不斷練習(xí)，才可以在這個過程中逐漸找到適合自己的極具個人特色的演唱方式。

（二）轉(zhuǎn)音的訓(xùn)練方法

無論是何種演唱風(fēng)格，要想練好唱歌，就必須擁有準確的發(fā)聲訓(xùn)練方式。在注意氣息、聲音的位置的同時，還要擁有一個好的發(fā)聲狀態(tài)。那么演唱者如何保持好的發(fā)聲狀態(tài)，作者查找了諸多資料和文獻，發(fā)現(xiàn)對于“發(fā)聲狀態(tài)”的解釋各有不同，主要包括腹部橫膈膜的下沉用力，氣息的沉穩(wěn)，頭腔共鳴打開。但就R&B 風(fēng)格的歌曲的演唱角度進行剖析，除了繼續(xù)加強發(fā)聲狀態(tài)的訓(xùn)練外，還需要對演唱過程中的細節(jié)進行雕琢。音域是R&B音樂對于歌曲演唱者設(shè)置的一道門檻，R&B 音樂要求演唱者的低音極低且高音極高，這對演唱者的嗓音條件要求非常嚴苛，而具備這樣嚴苛要求的嗓音十分少見。因此想要達到標準，后天的發(fā)聲練習(xí)必不可少②高藝璇：《流行音樂R&B 風(fēng)格之聲音表述的研究》，碩士學(xué)位論文，南京藝術(shù)學(xué)院，2014。。

想要練習(xí)轉(zhuǎn)音，我們首先要做的就是把聲音集中起來利于我們控制。拿鼻音舉例，首先我們張嘴發(fā)出“啊”的聲音，接下來把嘴閉上發(fā)出“eng”的聲音。對比兩次發(fā)聲口腔內(nèi)的變化，找到發(fā)出“eng”時口腔內(nèi)的感覺，最后再張嘴發(fā)出和閉嘴時“eng”一樣的聲音。熟練之后找到這個張嘴“eng”聲音的位置便是鼻音了。熟練發(fā)音位置之后，就可以進行音階練習(xí)了。音節(jié)練習(xí)階段，我們應(yīng)該從簡單的音節(jié)開始，慢慢過渡到難的音節(jié)。例如一開始建議從“12321”開始哼唱，等熟練了以后可以增加難度。不僅如此，我們還可以從R&B 歌曲中尋找轉(zhuǎn)音然后模唱，從歌曲中找到轉(zhuǎn)音在歌曲中的實際存在意義。一定要知道轉(zhuǎn)音的核心是即興，在歌曲中需要放松、隨性地去哼唱③趙浩辰：《布魯斯（R&B）的轉(zhuǎn)音與應(yīng)用》，《藝術(shù)大觀》2023 年第22 期，第13-15 頁。。如今，節(jié)奏布魯斯早已不是當(dāng)初誕生的雛形，它已成長為一個音樂巨人。歌曲的演繹者如何傳達自身對歌曲的理解和演唱情緒，無非就是演唱者通過嗓音唱出的歌詞。而演唱者必須思考如何更好地表達歌曲，需要深究歌詞深層次的內(nèi)涵以及歌曲背后的情感羈絆。歌手在演唱歌曲展示歌唱技巧的同時，還需要了解歌曲背后的故事以及歌曲作者想要表達的歌曲內(nèi)涵。

三、我國當(dāng)代 R&B 代表風(fēng)格及作品分析

21 世紀，要說到R&B 音樂，甚至是影響整個華語樂壇的代表專輯，其中就有《Jay》。這張專輯里的《黑色幽默》《星晴》和《可愛女人》與當(dāng)時主流的流行音樂風(fēng)格相比，曲風(fēng)輕快別具一格，更具律動和創(chuàng)新，在音樂性上深受美國20 世紀90 年代音樂風(fēng)格的影響。在作曲與演唱方式上與美國 R&B 新潮流歌曲相近，并沒有過度炫耀演唱技巧，而是融合美式嘻哈音樂風(fēng)格。在同期的華語 R&B 專輯中，《Jay》專輯中歌曲的 R&B 風(fēng)格兼具新潮與傳統(tǒng)兩種主要的音樂特性，又與國際流行音樂接軌，演繹出了極具個性的藝術(shù)特點，展現(xiàn)了其敏銳又獨特的音樂嗅覺。而《聽媽媽的話》《印第安老斑鳩》《東風(fēng)破》等歌曲，是極具個人風(fēng)格的音樂，兼具嘻哈、中國風(fēng)等特色。同時期的其他專輯如《I’m OK》《太美麗》也是非常優(yōu)秀的中國R&B 作品。而《太美麗》專輯中的那首《不愛》已經(jīng)成為標志性的抒情R&B 曲目。歌曲演繹時蜿蜒曲折的情感，舒緩的音樂對情感的釋放，區(qū)別于中低音而相對決絕嘶吼的高音，那句“不可能重來，這遺憾的愛，我們都誠實對待”情感如爆發(fā)的火山，將情緒直接推向高潮。聽者在享受聽覺盛宴的同時，歌曲的演繹者卻并不輕松。接下來主要是站在演繹者的立場對《不愛》這首歌做一個詳細的解析：

歌曲A 段第二樂句，兩個樂匯的旋律、節(jié)奏型采取了重復(fù)的手段。從歌詞的角度看，“不愛，就轉(zhuǎn)身離開”，第二句比第一句情感更加遞進，在體現(xiàn)歌曲的旋律上使用了相同的演繹技巧。“愛”的情愫在此句凸顯無疑。歌曲的演唱者必須要了解作曲者的心境，在進行演繹時，除了需要把控情緒來感染聽眾，還需要對歌詞夸大處理，從而增強情感共鳴。樂曲B 段是整首歌曲最難演唱的曲段，這個曲段從開頭就出了一個難題給演唱者，好在高音對應(yīng)的歌詞“愛”是個開口音，作曲者用心的創(chuàng)作造就了這樣極其有趣的伏筆，著實是從演唱者的實際角度去考慮。這種八度的大跨越式演唱看上去難以完成，但在實際的演唱過程中是有技巧邏輯可以借鑒的。在演唱“愛”時，多加入“嘆氣”式的唱法，將“愛”字多往“嗨”上靠攏，這樣尾音控制在“ai”不變，演唱者會更容易演唱。演唱完“愛”之后，還要繼續(xù)有一個小字二組g 的長音，普通的初學(xué)者比較難演唱，但是采用真聲轉(zhuǎn)混聲的方式讓歌手演唱就顯得游刃有余。將他的尾音轉(zhuǎn)為鼻音哼鳴可謂一舉兩得，既可以為接下來歌曲的演繹節(jié)省體力，又是一種頗具情趣的演唱技巧。

如此高難度的歌曲在演繹過程中，需要歌手自如地把握如樂句與樂句中音量大小的對比、段落與段落的情感對比、字尾的轉(zhuǎn)音處理、咬字的干濕處理、主歌與副歌的情緒過度和高音咬字等細節(jié)。同時，熟練運用唱歌的技巧，不斷地提升音樂審美與音樂性，更能提高歌手對作品的演繹能力。

四、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，流行音樂迎來了快速發(fā)展的黃金期。R&B 從布魯斯演變過來不再單指黑人音樂，而是轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N融合多種風(fēng)格的音樂風(fēng)格。并且R&B 進入中國之后，也對中國的流行音樂產(chǎn)生了積極的影響，國內(nèi)由此出現(xiàn)了諸多R&B 的代表歌手和歌曲，伴隨著這些歌手和歌曲的出現(xiàn)，大家對R&B 的了解由淺入深。本文對R&B 研究的主要切入點為轉(zhuǎn)音，因為R&B 是體現(xiàn)轉(zhuǎn)音最明顯的音樂風(fēng)格。希望通過本篇文章，讀者能更了解R&B 與轉(zhuǎn)音，也希望出現(xiàn)更多的音樂人能夠?qū)⒅袊L(fēng)和R&B 有效地結(jié)合到一起，讓中國風(fēng)R&B 更好地走向世界。