古希臘與古羅馬戲劇的演變與傳承

韓尚玲

戲劇是一種綜合性的藝術形式，它通過語言、動作、音樂、舞蹈、服裝、道具、燈光等手段，將一個故事或一個主題在舞臺上呈現給觀眾。戲劇是人類最早的文學形式之一，它源于人類對神靈的崇拜和對生活的模仿。在西方文化中，古希臘與古羅馬戲劇是最早也是最具影響力的戲劇形式，它們不僅反映了當時的社會歷史和人文思想，還對后世的文學藝術產生了深遠的影響［1］。

古希臘與古羅馬戲劇之間有著密切的聯系，古羅馬人在征服希臘后大量吸收和模仿了希臘戲劇。然而，由于兩個民族的歷史背景、社會制度、宗教信仰、審美趣味等方面存在差異，古希臘與古羅馬戲劇也各具獨特的風格和價值［2］。本文將從戲劇的起源、類型和結構等方面，對古希臘與古羅馬戲劇的演變與傳承進行系統的分析和比較，探討它們之間的相互影響和差異以及它們對歐洲文藝復興時期和現代戲劇的貢獻和啟示。

一、戲劇的起源

（一）古希臘戲劇的起源

古希臘戲劇最早起源于公元前6 世紀左右，它是由希臘人為了紀念酒神狄俄尼索斯而舉行的宗教儀式演變而來的。在這些儀式中，人們會穿著獸皮、戴著面具、手持酒杯和藤條，載歌載舞，模仿酒神的故事和奇跡。這些歌舞表演被稱為詩歌合唱（dithyramb），它是古希臘戲劇的雛形。

詩歌合唱最初是由一群合唱者組成的，他們在一個領唱者的帶領下，圍繞著一座祭壇表演。后來，領唱者逐漸從合唱隊伍中分離出來，與合唱者進行對話和互動，從而形成了戲劇的第一個角色——領角（protagonist）。公元前6 世紀末，雅典的詩人泰勒斯皮斯（Thespis）被認為是第一個領角，也是第一個戲劇作家。他在詩歌合唱中加入自己創作的獨白和對話，使表演更加生動和有趣。因此，他被稱為“戲劇之父”（the father of drama）。

隨著戲劇的發展，領角不再滿足于一個人的表演，而是引入了第二個角色——對角（deuteragonist）以及第三個角色——次角（tritagonist），從而增加了戲劇的復雜性和沖突性。這三個角色構成了古希臘戲劇的主要演員，他們可以通過換面具和服裝來扮演不同的人物。合唱隊則作為戲劇的補充和注釋，與演員進行交流和評論［3］。

（二）古羅馬戲劇的起源

古羅馬戲劇起源于公元前3 世紀左右，它是由古羅馬人在接觸了希臘文化后，對希臘戲劇的模仿和改編而產生的。古羅馬人并沒有像希臘人那樣將戲劇視為一種神圣的藝術形式，而是將其作為一種娛樂和教育的手段。因此，古羅馬戲劇更注重實用性和效果性，而不太重視創造性和審美性。

古羅馬戲劇最初是在宗教節日或政治慶典等場合上演的。這些場合通常持續幾天甚至幾個星期，因此需要大量的戲劇作品來滿足觀眾的需求。為了節省時間和精力，古羅馬戲劇作家往往直接借用或翻譯希臘戲劇作品，并根據古羅馬人的口味和習慣進行一些修改和添加。這樣就產生了大量的翻譯戲劇（fabulae palliatae），即以希臘風格和背景為主的戲劇，以及一些原創戲?。╢abulae togatae），即以古羅馬風格和背景為主的戲劇。

古羅馬戲劇最早的代表人物是安德洛尼庫斯（Andronicus），他是一個被俘虜的希臘人，后來成為古羅馬人的自由民。他在公元前240 年左右開始創作和翻譯希臘悲劇和喜劇，并在古羅馬首次引入了合唱隊。他的作品雖然不太有創造性，卻為后來的古羅馬戲劇奠定了基礎。

另一個重要的古羅馬戲劇作家是普勞圖斯（Plautus），他是公元前3 世紀中葉活躍的喜劇作家。他主要創作了翻譯戲劇，但也加入了許多自己的元素，如精彩的對白、幽默的情節、生動的角色等。他的喜劇通常以平民生活為背景，描繪了各種各樣的人物和事件，如奴隸、寄生蟲、騙子、戀人、老父親等。他的喜劇具有強烈的娛樂性和諷刺性，對后世的喜劇作家有很大的影響。

二、戲劇的類型

（一）古希臘戲劇的類型

古希臘戲劇主要分為三種類型：悲劇、喜劇和半人馬戲（satyr play）。這三種類型都是在雅典舉行的酒神節上競演的，每個作家都要準備四部作品，其中三部是悲劇或喜劇，一部是半人馬戲。

悲劇是古希臘戲劇中最重要也最古老的類型，它通常以神話或歷史為素材，描繪了英雄或王族在面對命運、神靈或人性等沖突時所表現出來的高尚品質和悲慘結局。悲劇旨在引起觀眾的恐懼和憐憫，從而達到凈化心靈和提升道德的效果。古希臘悲劇最著名的三位作家是埃斯庫羅斯（Aeschylus）、索?？死账梗⊿ophocles）和歐里庇得斯（Euripides）。

喜劇是古希臘戲劇中最輕松也最活潑的類型，它通常以當時的社會、政治和文化為素材，揭露了各種各樣的弊端和愚蠢以及人們的欲望和幻想。喜劇旨在引起觀眾的笑聲和思考，從而達到批判現實和改善生活的效果。古希臘喜劇可以分為兩個時期：舊喜劇和新喜劇。舊喜劇的代表作家是阿里斯托芬（Aristophanes），他的作品具有強烈的政治性和諷刺性，不惜使用粗俗的語言和場面來嘲笑當權者和名人。新喜劇的代表作家是米南德（Menander），他的作品更加注重日常生活中的人物和情感，不再涉及政治和宗教，而是展現了一些普遍的道德問題和社會問題。

半人馬戲是古希臘戲劇中最特殊也最少見的類型，它是一種介于悲劇和喜劇之間的戲劇形式，通常以半人半獸的半人馬為主角，描繪了他們與神話中的英雄或其他生物發生的冒險或沖突。半人馬戲旨在為觀眾提供一種輕松、歡樂的氛圍，從而緩解悲劇所帶來的壓抑和沉重。古希臘半人馬戲的作品很少保存下來，只有歐里庇得斯的《酒神》（Cyclops）一部完整的半人馬戲流傳至今。

（二）古羅馬戲劇的類型

古羅馬戲劇主要分為兩種類型：喜劇和悲劇。這兩種類型都是在古羅馬舉行的各種節日上演出的，通常是在白天進行，沒有固定的順序或數量。

古羅馬喜劇是古羅馬戲劇中最流行也最豐富的類型，它主要繼承了希臘新喜劇的風格和內容，但也加入了一些古羅馬特色，如法律、奴隸制、婚姻等主題。古羅馬喜劇通常以中產階級或低層階級為背景，描繪了各種各樣的人物和事件，如戀愛、婚姻、家庭、冒險、欺詐等。古羅馬喜劇旨在為觀眾提供一種輕松、有趣的娛樂，從而達到消遣時間和調節心情的效果。古羅馬喜劇最著名的兩位作家是特倫斯（Terence）和普勞圖斯（Plautus），他們都是以希臘喜劇作品為基礎進行改編或翻譯的，但也各有特點。特倫斯更加注重人物性格和情感變化，他的作品更加優雅；普勞圖斯則更加注重情節發展和語言效果，他的作品更加生動和幽默。古羅馬喜劇對后來的歐洲喜劇有很大的影響，特別是對莎士比亞和莫里哀等作家。

古羅馬悲劇是古羅馬戲劇中最少也最不成功的類型，它主要模仿希臘悲劇的風格和內容，但也加入了一些古羅馬特色，如暴力、殘酷、復仇等主題。古羅馬悲劇通常以神話或歷史為素材，描繪了英雄或君主在面對命運、情感或道德等沖突時所表現出來的悲壯品質和慘烈結局。古羅馬悲劇旨在引起觀眾的震撼和敬畏，從而達到警示人生和提高氣節的效果。古羅馬悲劇最著名的兩位作家是塞內卡（Seneca）和恩尼烏斯（Ennius），他們都是以希臘悲劇作品為基礎進行改編或翻譯的，但也各有特點。塞內卡更加注重語言的華麗和哲理的深刻，他的作品更加抒情和教化；恩尼烏斯則更加注重情節的緊張和人物的刻畫，他的作品更加戲劇化和現實化。古羅馬悲劇對后來的歐洲悲劇有一定的影響，特別是對法國古典主義悲劇等作家［4］。

我國提出教育強國的目標，國家在高等教育上也加大了投資力度，但是過于強調教學，好像教育只跟教師掛鉤，長此以往，在人們的觀念中學校只有教師才是最為重要的，其他輔助人員都是作為教師的“陪襯”而存在的[2]。

三、戲劇的結構

（一）古希臘戲劇的結構

古希臘戲劇通常由以下幾個部分組成：序曲（prologue）、合唱隊入場歌（parodos）、情節段（episode）、合唱隊歌（stasimon）和結尾歌（exodos）。這些部分按照一定的順序交替出現，構成了戲劇的完整結構。

序曲是戲劇的開頭部分，通常由一個或多個演員在舞臺上進行獨白或對話，介紹了戲劇的背景、人物和主題，為后面的情節發展做好鋪墊。合唱隊入場歌是合唱隊首次出現在舞臺上時所唱的歌曲，通常與序曲有一定的聯系，表達了合唱隊對戲劇主題或人物的看法或態度。情節段是戲劇中最重要也最多樣化的部分，通常由兩個或多個演員在舞臺上進行對話或爭論，展現了戲劇中的主要沖突和事件，推動了戲劇的發展和高潮。合唱隊歌是合唱隊在每個情節段之后所唱的歌曲，通常與情節段有一定的聯系，表達了合唱隊對情節發生后的反應或感想，或者提供了一些評論或建議。結尾歌是戲劇的結尾部分，通常由合唱隊或演員在舞臺上進行歌唱或講述，總結了戲劇的主要內容和教訓，或者預示了戲劇的后果和影響［5］。

（二）古羅馬戲劇的結構

古羅馬戲劇通常由以下幾個部分組成：前奏（prologus）、情節段（actio）、合唱隊歌（cantica）和結尾（catastrophe）。這些部分按照一定的順序出現，構成了戲劇的完整結構。

前奏是戲劇的開頭部分，通常由一個演員或合唱隊在舞臺上進行獨白或歌唱，介紹了戲劇的作者、類型、來源、內容和主旨，為后面的情節發展做好鋪墊。

情節段是戲劇中最重要也最多樣化的部分，通常由兩個或多個演員在舞臺上進行對話或爭論，展現了戲劇中的主要沖突和事件，推動了戲劇的發展。情節段可以分為五個部分，即第一幕（protasis）、第二幕（epitasis）、第三幕（protocatastrophe）、第四幕（catastrophe）和第五幕（catastrophe）。第一幕介紹了戲劇的背景和人物；第二幕增加了戲劇的復雜性和緊張性；第三幕達到了戲劇的轉折點；第四幕解決了戲劇的主要問題；第五幕結束了戲劇的全部情節［6］。

合唱隊歌是合唱隊在每個情節段之間所唱的歌曲，通常與情節段有一定的聯系，表達了合唱隊對情節發生后的反應或感想，或者提供了一些評論或建議。合唱隊歌分為兩種類型，即正歌（cantus）和反歌（versus）。正歌是合唱隊從舞臺一側走到另一側時所唱的歌曲，反歌是合唱隊從舞臺另一側走回原來的位置時所唱的歌曲。結尾是戲劇的結尾部分，通常由一個演員或合唱隊在舞臺上進行獨白或歌唱，總結了戲劇的主要內容和教訓，或者預示了戲劇的后果和影響［7］。

四、古希臘與古羅馬戲劇的異同點

（一）戲劇起源

在戲劇起源上，古希臘戲劇源于宗教儀式，具有神圣性；而古古羅馬戲劇則是對希臘戲劇的模仿和改編，更注重實用性。希臘戲劇起源于對酒神狄俄尼索斯的崇拜，通過歌舞儀式演變而來；古羅馬戲劇則是古羅馬人在接觸希臘文化后，為節日或政治慶典創作的。

（二）戲劇類型

在戲劇類型上，古希臘有悲劇、喜劇和半人馬戲三大類；古古羅馬只有喜劇和悲劇兩大類。希臘喜劇分舊喜劇和新喜劇；古羅馬喜劇則吸收希臘新喜劇精髓。希臘悲劇注重宿命論，通過英雄的悲劇遭遇來凈化人心；古羅馬悲劇更強調人性和道德問題。希臘半人馬戲諷刺、嘲笑，緩解悲劇壓抑氣氛。

（三）戲劇結構

在戲劇結構上，希臘戲劇由序曲、合唱歌、情節段、合唱歌、結尾組成；古羅馬戲劇則是由前奏、情節段、合唱歌和結尾構成。兩者都包含序曲、情節和結尾，但在合唱歌的運用上有所不同。希臘合唱較多，起連接和評論作用；古羅馬合唱較簡單，只在情節間出現。希臘結構注重對稱美，古羅馬結構更簡單、直接。

五、結論

通過以上分析，我們可以看出，古希臘與古羅馬戲劇雖然有著共同的根源和基本特征，但也各具獨特的風格和價值。古希臘戲劇更加注重藝術性和審美性，它以神話或歷史為素材，展現了人類在面對命運、神靈或人性等沖突時所表現出來的高尚品質和悲慘結局。它旨在引起觀眾的恐懼和憐憫，從而達到凈化心靈和提升道德的效果。古希臘戲劇對后世的文學藝術產生了深遠的影響，它被視為西方文化的重要源頭和典范。古羅馬戲劇更加注重實用性和效果性，它以當時的社會、政治和文化為素材，揭露了各種各樣的弊端和愚蠢以及人們的欲望和幻想。它旨在引起觀眾的笑聲和思考，從而達到批判現實和改善生活的效果。古羅馬戲劇對后世的文學藝術也產生了一定的影響，它為歐洲文藝復興時期和現代戲劇提供了一些素材和范例。