施馬索夫空間理論視域下密斯·凡·德羅的現(xiàn)代主義設計
——以巴塞羅那國際博覽會德國館為例

張菁芮

在很長一段時間內(nèi)，建筑師眼中的空間往往是由材料、形式、尺寸等物質(zhì)要素構(gòu)成的實體。1893 年，德國人奧古斯特·施馬索夫在一篇題為《設計創(chuàng)作的核心》的演講中，首次用“空間構(gòu)造”的概念來描述主體感知的內(nèi)在意識特征，并明確提出將“空間”作為建筑設計的核心[1]。施馬索夫從藝術(shù)心理學的角度出發(fā)而提出的空間理論關(guān)注主體對空間的內(nèi)在精神性體驗。他認為，與一般由物質(zhì)材料構(gòu)成的空間不同，建筑的“空間性”是以身體為中心的主觀感知和智性輻射的結(jié)果，“空間構(gòu)造”是人類“源自身體內(nèi)部的情感和意識”向外部世界投射的過程。施馬索夫的這一理論觀點被密斯·凡·德羅充分吸收后，結(jié)合風格派繪畫的抽象形式理念、新材料和新技術(shù)，共同匯聚成巴塞羅那博覽會德國館追求簡約化、幾何化和流動性的空間語言，用于表達其全新的“空間性”建筑理念[2]。

1 作為視覺意象的審美空間

施馬索夫認為建筑空間的特點在于其三維性。其中深度是建筑空間中更重要的維度，它可以隨著主體體驗的程度而不斷延伸變化。因此，建筑空間創(chuàng)造的本質(zhì)并非在于對材料和技術(shù)的運用，而在于運動過程中產(chǎn)生的視覺感知和精神投射[3]。隨著人的移動，知覺聯(lián)想也被不斷放大，由此空間產(chǎn)生了疊加意義，在頭腦中形成連續(xù)的視覺意象，這種“明顯的延展體驗”構(gòu)成不斷變化的空間關(guān)系。此時的建筑并非只是指由材料、技術(shù)和功能構(gòu)成的實體，還指人在建筑中所感受到的視覺意象，這種抽象意義上的“空間”能隨著主體意識在體驗中自內(nèi)向外、自然而然地延續(xù)，最終突破閉合、束縛的空間狀態(tài)，走向開放的、無限的審美境界[4]。

1.1 通過結(jié)構(gòu)設計營造延展性視覺空間

密斯·凡·德羅在設計巴塞羅那博覽會德國館時舍棄傳統(tǒng)的墻面承重結(jié)構(gòu)，而是用8 根十字截面的鋼柱來支撐起整片由鋼筋混凝土建造而成的平屋頂，這樣的承重結(jié)構(gòu)使得主體覆蓋部分的結(jié)構(gòu)和周圍的圍護在視覺上完全分開，墻體也就無需承重，而是自由穿插于十字形的鋼柱支撐起的矩形屋面下。這樣一來，墻壁功能就發(fā)生了轉(zhuǎn)變，起到了構(gòu)造空間的作用，既可以劃分不同的空間分區(qū)，又使不同空間相互連通、自然過渡，同時也用來引導人流，讓人在由不同建筑材料構(gòu)建的空間中行走時產(chǎn)生豐富的視覺感受，并讓這種視覺感受在流動中不斷加深。最終當人們到達主展廳時，視線不自覺地穿過通透輕盈的玻璃落在室外水池中的一座少女雕塑上。

1.2 運用異質(zhì)媒材創(chuàng)造流動感物理空間

密斯·凡·德羅利用不同的媒材創(chuàng)造流動的空間，主要體現(xiàn)在以下2 個方面。

第一，巴塞羅那國際博覽會德國館使用的主要建筑材料均為天然材質(zhì)，不論是用來鋪裝地面的石灰華大理石，還是用來充當隔斷墻體的阿爾卑斯綠色大理石、提諾斯綠色大理石和非洲瑪瑙大理石。這些色彩絢麗的石材不管是在紋理上還是在色彩上都呈現(xiàn)出自然的流動感，尤其當各類不同的石材與光線發(fā)生作用時，隨著自然光強度、角度的不斷變化而產(chǎn)生不同的光影，亦真亦幻。

第二，密斯·凡·德羅巧妙利用“水”這一介質(zhì)來創(chuàng)造空間流動感。水本身具有流動性特征，在空間布局上，整體建筑從左至右依次是大水域、展廳、小水域，既貫穿人的行動軌跡，同時動態(tài)的水也為展館增添了流動感和節(jié)奏感，總體達到了一種動靜結(jié)合的空間效果。

1.3 通過材料對比構(gòu)造多層次心理空間

從主體思維活動出發(fā)，設計藝術(shù)可被看作是“一門人技科學的心理學”，在該語境下，空間環(huán)境作為影響藝術(shù)設計主體心理的主要因素而被納入研究范疇。德國館作為參觀者心理活動和行為產(chǎn)生的物質(zhì)條件，構(gòu)成了包含參觀者與之發(fā)生一系列交互的外部世界。密斯·凡·德羅利用建筑材料質(zhì)地、顏色的不同造成視覺上的錯落對比，以此表達空間情緒色彩的豐富層次。除了將不同種類的大理石作為墻體之外，綠色、灰色和乳白色等顏色的玻璃也被大量使用，且各色玻璃的透明度也存在差異。與玻璃相對比的柱子，別出心裁的十字形截面設計是為了從視覺上使柱子的體積更小，更“瘦削”。此外，柱子與墻的位置也是從空間動態(tài)對比的角度設計的。使柱子離隔墻盡可能更近，一是為了騰出更多空間便于參觀者行走，二是突出柱子與墻在視覺上的對比，以便參觀者從建筑內(nèi)部獲得綜合性的空間感知，喚起參觀者的情緒變化，理解建筑設計所傳達的概念，在高級思維活動的作用下產(chǎn)生更為深層的審美體驗。

雖然建筑整體只用到了鋼柱、大理石和玻璃，但富有層次。這樣設計的用意如下：一方面，用各種不同質(zhì)地的媒材來表達不同的空間形態(tài)，傳達不同的情感色彩，使人在其中行走時產(chǎn)生不同的情緒體驗；另一方面，利用顏色和材質(zhì)的不同來強化視覺張力，以此創(chuàng)造視覺動力。同時，通過各種材料之間相互映襯所產(chǎn)生的獨特明暗變化和視覺效果，使得巴塞羅那國際博覽會德國館從不同的角度看都有不同的空間立體感，這種虛實相生的設計思路也能讓人在流動觀看中創(chuàng)造出別樣的視覺意象，讓空間通過主體感知被“構(gòu)造”出來[5]。

通過巴塞羅那國際博覽會德國館的設計也可以看出，密斯·凡·德羅對于玻璃的使用有著格外的偏好，這是因為玻璃能使建筑的外觀趨向自由平面和立面。透明玻璃消除了室內(nèi)外的界限，使室內(nèi)外空間在視覺中貫通無礙，由此創(chuàng)造出完全流動的開放空間[6]。綜上所述，巴塞羅那博覽會德國館是能夠創(chuàng)造視覺意象的審美空間，通過用巧妙的結(jié)構(gòu)設計創(chuàng)造出流動性的空間。

2 作為形式語言的功能空間

施馬索夫?qū)⒔?gòu)空間描述為由連續(xù)的條狀結(jié)構(gòu)組成的網(wǎng)格化系統(tǒng)，空間結(jié)構(gòu)本身就成為一種高度理性化的形式語言。巴塞羅那博覽會德國館的設計語言就體現(xiàn)了密斯·凡·德羅對于建筑本質(zhì)結(jié)構(gòu)的探索（圖1）[1]。理性幾何線條在巴塞羅那博覽會德國館處得到了體現(xiàn)：其基座設計為一塊尺寸約為50 m×25 m 的四方矩形，建于約1.2 m 高的平臺上。3 個展示區(qū)域和兩部分水域也皆為矩形布局，展示區(qū)域為一個主廳和兩間輔助用房，大水池位于入口處的平臺上，小水池則位于主廳的后院。從平面設計圖也可以看出，巴塞羅那博覽會德國館試圖用盡可能簡潔的設計語言進行空間布局：用“點”表示立柱的截面，用“線”表示玻璃幕墻的截面，用“面”表示大理石墻體劃分出來的各個區(qū)域。模型效果圖也顯示巴塞羅那國際博覽會德國館的設計全部由垂直的立面墻、水平的房頂以及地平面組合構(gòu)成，這么做是為了讓各部分的空間和平面關(guān)系保持相對獨立，從而讓各區(qū)域的邊界更加清晰，幾何空間感更加分明，達到簡潔大方、干凈利落的整體空間效果。

圖1 巴塞羅那國際博覽會德國館平面圖（來源：網(wǎng)絡）

此外，密斯·凡·德羅將一條縱向的大理石墻面作為展館外側(cè)的大片空曠公共區(qū)域與水域之間的過渡，不僅使得空間布局更加連貫和具有層次，也使建筑結(jié)構(gòu)傳達出一種整體感。巴塞羅那博覽會德國館的整體設計呈現(xiàn)出簡約的幾何造型，就是形式與功能達到平衡的最佳體現(xiàn)，使得內(nèi)外部空間在展現(xiàn)建筑結(jié)構(gòu)的同時能夠最大程度滿足功能需求。

密斯·凡·德羅選擇弱化裝飾，也是為了突出建筑的功能性。盡管巴塞羅那博覽會德國館被設定為一個展覽空間，但其中除了一座由格奧爾格·科爾貝創(chuàng)作的雕塑作品和幾件由密斯·凡·德羅設計的巴塞羅那椅之外就別無他物，但二者均是巴塞羅那國際博覽會德國館設計的“點睛之筆”：大理石人體雕塑在裝飾庭院的同時也起到視線引導的作用（吸引參觀者從室內(nèi)走到室外），純凈的配色和簡約流暢的線條也為展廳增添了高級質(zhì)感。從館內(nèi)整體上看，與其說將空間用來展覽藝術(shù)品，不如說密斯·凡·德羅意圖展覽的就是整個內(nèi)部連續(xù)開敞的建筑空間，而少量的陳列物與周圍營造的環(huán)境相得益彰，在形式與功能之間巧妙實現(xiàn)了平衡[7]。施馬索夫認為建筑的“形式”是“空間”，利用理性、簡潔的現(xiàn)代主義設計語言所創(chuàng)造出來的空間更有利于參觀者在行動中體會巴塞羅那博覽會德國館想傳遞的豐富內(nèi)涵。

3 作為意義建構(gòu)的文化空間

20 世紀以來，在西方學術(shù)界的“空間轉(zhuǎn)向”中，研究者將人文社科學術(shù)研究中長期處于社會歷史發(fā)展背景的“空間”當作研究對象并加以突出，將空間看作是社會關(guān)系的產(chǎn)物，由此區(qū)分出“自然空間”和“社會空間”，對社會空間中豐富的文化內(nèi)涵進行深入挖掘，認為“空間從來就不是空洞的；它往往內(nèi)涵著某種意義”[7]。施馬索夫?qū)⒔ㄖ臻g理解為“以其深度的特性鼓勵人參與其中并自由移動，建筑便不斷產(chǎn)生新的意義”，可見建筑空間也是包含著復雜文化觀念的意義建構(gòu)的場域[8]。“空間創(chuàng)造”也意味著人在建筑空間中活動時具備了一種可以改變周圍物質(zhì)環(huán)境甚至社會環(huán)境的能力，新的現(xiàn)代文化秩序也由此被重新構(gòu)建。

密斯·凡·德羅認為“現(xiàn)代性”體現(xiàn)在活在當下并擺脫歷史和文化的限制。因此他也反對建筑是包容限制主體生活的物理實體這一傳統(tǒng)觀念，從而強調(diào)建筑的“現(xiàn)代性”。在他看來，“空間性”無疑是現(xiàn)代建筑最顯著的特性，是因為空間的構(gòu)造有助于體現(xiàn)人的主體性。

為了在空間營造中體現(xiàn)人的主體性，密斯·凡·德羅的總體思路是將巴塞羅那國際博覽會德國館設計為一個既開放又封閉、既隔斷又聯(lián)系的空間。一方面，主廳沒有傳統(tǒng)意義上的“門”或明顯的“邊緣”，使得水域和陸域、室內(nèi)環(huán)境和室外環(huán)境自然連通，人們可以從任何方向進入館內(nèi)，也可以由內(nèi)部通向室外。另一方面，密斯·凡·德羅將玻璃和大理石作為巴塞羅那國際博覽會德國館空間的隔斷，且在長短和寬窄上對隔斷作出區(qū)分，但隔斷之間排序自由，使各部分空間被有機結(jié)合在一起，人可以通過隔離墻之間的空隙自由穿梭，突破了傳統(tǒng)建筑給人帶來的限制，也重塑了人與建筑之間的關(guān)系，使人們在參觀過程中獲得愉悅感、參與感的同時也感知到了密斯·凡·德羅想通過巴塞羅那博覽會德國館傳達的“現(xiàn)代精神”。總而言之，密斯·凡·德羅將建筑中的空間營造看作現(xiàn)代文化的表征形式，用建筑向人們展現(xiàn)了他對“現(xiàn)代性”的理解。

4 結(jié)語

施馬索夫?qū)⒔ㄖc繪畫、雕塑比較，認為相較于繪畫的第一（水平）維度和雕塑第二（垂直）維度來說，第三（縱深）維度是建筑藝術(shù)的本質(zhì)特征。因此為了尋找自身物質(zhì)標準和獨立性標準，就如現(xiàn)代繪畫必然回歸平面性一樣，現(xiàn)代建筑也必然回歸縱深空間。

作為施馬索夫的學生，密斯·凡·德羅的現(xiàn)代主義建筑設計理念也受其影響，他對于建筑的理解和表達鮮明體現(xiàn)在巴塞羅那博覽會德國館的設計實踐中，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代主義建筑新的空間觀念。

在這種意義上，空間形式也是觀念的產(chǎn)物，空間的特質(zhì)隨觀念的不同發(fā)生相應變化，主體性在空間內(nèi)得到充分發(fā)揮意味著老式建筑所代表的那種霸權(quán)政治基礎逐漸瓦解，新的文化秩序基于“空間創(chuàng)造”理念被構(gòu)建起來，由此充分彰顯了現(xiàn)代建筑設計中蘊含的社會意義和文化意義。