中國古典舞教學模式的發展與創新

陳葉青

（石家莊市藝術學校 河北 石家莊 050000）

中國古典舞蹈作為舞蹈藝術的重要組成部分，不僅有著不可忽視的文化價值，還有著重要的藝術價值。近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，古典舞教學也得到了應有的重視。雖如此，畢竟古典舞受到了多元化的現代舞的沖擊，若想真正搞好古典舞的教學，去挖掘其內在的文化內涵，就需要從中國古典舞的教學模式上入手，去探討其發展，去優化其創新，進而激發學生的學習熱情，讓更多的學生喜歡古典舞，鐘愛古典舞，勇于、樂于做優秀的傳承者，讓古典舞教學煥發出新的活力，在舞蹈藝術領域中熠熠發光。

1 古典舞蹈教學模式的發展

傳統的古典舞蹈教育模式和戲曲的學習模式大致相同，但隨著時代的發展和多種客觀因素的限制，古典舞蹈教學模式要隨之而改變，要逐漸加入新的教學元素，采取新的教學模式，以更好地符合古典舞特點，彰顯出古典舞原有的韻味和魅力。因為過度注重古典舞技巧的教學，不僅會讓學生感覺到枯燥和乏味，還會或多或少地妨礙我們對古典舞曲風格的研究，自然也就會限制古典舞教學模式的發展。因此，為了使古典舞蹈教育模式得到很好的發展，我們教育工作者就應多學習古典舞教學的教法，多觀摩兄弟學校的教學形式和教學手段，以能更清楚地了解和掌握古典舞教學模式的發展規律，并及時地總結教學經驗和理論，讓古典舞教學逐漸形成一定的教育體系，進而取得更好的教育成果。

2 古典舞蹈教學模式的創新

2.1 教學手段的創新。教學手段是教學的重要渠道，合適、優良的教學手段定會調動學生的求知欲，讓學生躍躍欲試，讓學生在練習中獲得新的靈感，進而實現古典舞動作、樂曲上的創新。例如教師可以立足教學內容和學生特點，可以采用開放式教學、合作式教學、多媒體教學等等，讓學生們在實練中體會，在體會中獲得新的感悟。

2.2 提升學生綜合能力。新的教育理念尤為注重學生綜合素質的發展和提高，因此在古典舞蹈教學時，教師在為學生傳授理論基礎知識的同時，一定要從多角度提升學生的綜合能力，這樣學生學的知識才會更為靈活，也才會為學生帶來更多的創作靈感。眾所周知，中職生文化基礎薄弱，但在古典舞學習中，他們還是非常富有天賦的。因此，教師在教學中應充分尊重學生的個性和特點，努力通過舞蹈教學，挖掘出學生更多的潛力，然后再進行優勢培養，以更好地提升學生綜合能力，實現學生全面發展。例如舞蹈是需要進行編排的，教師完全可以借助一些重大節日活動，給學生充分的自由和舞臺，讓學生自編自排自演。可千萬別小看這些過程，整個過程下來，無論是舞蹈知識、舞蹈技巧還是舞蹈潛力，學生都有很大的提高。因為這既是對學生個人能力的鍛煉和提高，又促使學生對古典舞有了更為深刻的認識，更為關鍵的是，通過這一過程，大大培養了學生的創造力，使他們更加熱愛古典舞的學習了。

2.3 巧妙融合現代舞于古典舞教學。舞蹈是有共性的，因為他們都是借助樂曲與肢體語言來抒發人的真實情感，或喜或怒或悲或嘆。因此古典舞教學完全可以與時俱進，可以巧妙融合現代舞于古典舞教學中，以彰顯出古典舞獨特的美。這樣還可以更好地激發學生的學習興趣，可以滿足現代觀賞者多元化的藝術需求，可以為古典舞教學模式的創新帶來新的契機。

2.4 將情感教學融入古典舞教學中。舞蹈的表現藝術形式區別于其他藝術形式，其重在舞者的肢體表演。這樣情況下，若是情感教學缺席，學生學習積極性自然就會降低。因此教師在古典舞教學中，一定要注重情感教學的融入。例如教師在對學生講解古典舞的精髓和內涵的同時，可借助語言、表情與肢體來培養學生的多種情感。這樣學生在很好把握文化精髓的基礎上，才能真正感受到古典舞的魅力，才能將情感的表達和舞蹈表演進行完美的融合，進而點燃學生心靈之火，激發學生的學習熱情，促使學生對古典舞有更為深刻的感知和認識。