戲曲表演藝術的繼承與創新

□梁恒宇

戲曲表演藝術是我國古老的文化藝術，加強該文化藝術的繼承與創新，更有利于實現文化強國建設目標。因此，我們有必要加強對戲曲表演藝術的繼承與創新探索，發揮出戲曲表演藝術的文化服務價值，帶動我國文化產業實現更好地發展，使其在文化強國建設方面發揮出更大的作用與價值。

一、戲曲表演藝術面臨的發展機遇

近年來，國家越來越重視戲曲表演藝術的傳承與發展。比如，國務院發布了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，該文件從9 個層面出發，為戲曲表演藝術傳承與創新發展提供了良好的政策指引。中央宣傳部、文化和旅游部、財政部等多部門聯合出臺了《國有文藝院團社會效益評價考核試行辦法》，要求將戲曲表演藝術普及作為院團社會效益的三大考核標準之一。上述政策的出臺，能夠從制度層面出發，助力戲曲表演藝術實現更好地傳承與發展。

信息化時代的來臨，同樣為戲曲表演藝術傳播、繼承與創新帶來了良好的機遇。2022 年5 月，國務院辦公廳、中共中央辦公廳印發了《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》，該政策文件明確指出，到“十四五”時期末，基本建成文化數字化基礎設施和服務平臺……形成線上線下融合互動、立體覆蓋的文化服務供給體系。戲曲表演藝術是傳統文化的一種，上述意見的提出，為戲曲表演藝術應用數字化平臺進行傳播、繼承與創新發展提供了良好的指導，可以加速戲曲文化藝術的交流與傳播，推動戲曲文化藝術的繼承與創新發展。上述政策將戲曲文化傳播繼承與創新發展上升到了國家戰略層面，同樣是一項重大發展機遇。

事實上，當前的年輕一代群體也非常關注戲曲表演藝術的發展，并且對戲曲藝術有著非常濃厚的喜愛之情。例如，抖音發布的《2021 抖音數據報告》顯示，在“抖音最受歡迎的十大非遺項目”中，戲曲表演藝術占比70%，其中豫劇獲贊7743 萬，越劇獲贊5789 萬，黃梅戲獲贊5305 萬。上述這些數據表明，年輕一代對戲曲表演藝術有著非常濃厚的興趣與熱情，他們借助數字化平臺，對戲曲表演藝術給予了關注和支持。這對戲曲表演藝術的繼承與創新同樣是一個非常重要的機遇。

二、戲曲表演藝術發展面臨的挑戰

從中國互聯網絡信息中心發布的第50 次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示的數據來看，截至2022 年6 月，我國網民規模為10.51 億，互聯網普及率達74.4%。這表明當前的人們已經逐漸習慣數字化生活，在信息接收方面也習慣了使用信息化技術。但信息化技術是一把雙刃劍，尤其是對戲曲這種古老的表演藝術而言。一方面，信息技術為戲曲表演藝術的傳播提供了良好的支持；另一方面，媒體數字化的轉變使得當前的觀眾信息接收習慣發生了巨大變化，傳統的戲曲表演藝術形式在信息呈現上已經難以滿足實際要求，這對戲曲表演藝術的傳播、繼承與發展帶來了嚴峻的挑戰。

具體來說，一是從空間距離角度來看，戲曲表演藝術有著鮮明的“現場性”特點，觀眾只有坐在現場觀看，才能直觀地感受到戲曲表演藝術所展現與傳遞的藝術魅力。但在信息化時代，很多觀眾已經習慣通過小小的屏幕接收外部的信息，所以這必然會影響戲曲藝術傳播的效果，不利于戲曲藝術繼承與創新發展。二是從時代變遷的角度來看，戲曲表演藝術誕生于農耕時代，戲曲、戲院除了滿足人們的精神文化娛樂需求，同時也承載了祭祀、社交、教化等多重社會功能。但在信息化時代，社會分工進一步細化，文化產品日益多樣化，戲曲表演藝術已經不再是人們唯一的選擇，所以很容易被遺忘，從而阻礙戲曲表演藝術的傳承與創新發展。三是從經濟成本的角度來看，雖然當前的戲曲表演藝術票價一般并不高昂，但對觀眾來說，還需要額外“支付”時間成本、路程成本等。網絡媒體的存在，可以節省上述成本。所以，出于成本的考量，戲曲表演藝術并不是觀眾進行娛樂的第一選擇，這同樣會對戲曲表演藝術的傳承與創新發展帶來一定的負面影響。四是從觀眾認知角度來看，戲曲表演藝術具有一定的欣賞門檻，如果觀眾對戲曲表演藝術中的一些程式化表演、戲曲專業術語、動作等缺乏必要的了解，那么將很難欣賞、接受戲曲表演這種古老的藝術形式，最終會影響戲曲表演藝術的傳承與創新發展。五是從文化審美的角度來看，在當前快節奏的生活模式下，各種短視頻、新媒體平臺不斷涌現，各種文化產品越來越豐富，很多觀眾會傾向于選擇一些博眼球、快餐化、形式炫酷、內容刺激的內容進行觀看，而戲曲表演藝術欣賞需要“靜心”，表演詩意化，藝術風格古樸，文化內涵深厚，這與信息化時代快餐文化消費及審美有很大不同，所以一些觀眾很難接受戲曲這種表演藝術形式，這在一定程度上阻礙了戲曲表演藝術的發展。

三、推動戲曲表演藝術繼承與創新的策略

（一）應用大數據技術，積累戲曲創作素材

戲曲創作需要積累大量素材。相關素材除可以從歷史文化中尋找以外，還需要創作者長時間的生活積淀。但在進行素材收集時，創作者很難深入了解當前觀眾的喜好，且戲曲創作周期漫長，難以及時捕捉社會熱點，這在一定程度上會影響戲曲作品的時效性。大數據技術的應用，能夠促進該問題的解決。創作者應用大數據技術可以采集海量的信息，通過分析比對這些信息，了解一段時期內的代表人物、事件、時代特征等，從而累積更多創作素材。不僅如此，信息技術還可以推動戲曲表演藝術成果轉化，更好地展現戲曲表演藝術的文化價值。例如，傳統的戲曲表演藝術最終的成果將轉為以“劇場演出”為主，轉化形式單一，無法獲得更多的收益。而加強數字化技術應用，能夠更好地豐富戲曲成果轉化方式。如在完成戲曲表演藝術內容創作后，可以打造相關的戲曲內容IP，依托IP 衍生創造出更多的戲曲內容、文創產品等，從而進一步增加戲曲表演藝術的增值潛力。透過現象看本質，戲曲表演藝術的繼承與創新，不僅是信息化技術與傳統表演藝術的結合、創新，還是通過數字化建設形成優質商業模式的有益嘗試，會帶動戲曲表演藝術實現更好地發展。

（二）創新觀看體驗，充分展現戲曲表演藝術之美

戲曲表演工作者在推動戲曲表演藝術繼承與創新的過程中，還應主動適應信息化時代發展潮流，加強信息技術的應用，實現戲曲表演藝術的觀看創新，帶給觀眾更好的觀看體驗，真正讓戲曲表演藝術“火出圈”。例如，戲曲表演工作者在演出時，可以為觀眾帶來一場“真實場景+虛擬藝術”的數字技術秀。在觀看體驗創新方面，戲曲表演工作者可以加強對燈光、虛擬仿真等先進技術的應用，從而在舞臺上幻化出許多傳統舞美技術無法實現的場景，帶給觀眾更好的戲曲表演觀看體驗。同時，這些戲曲表演藝術形式更加抓人眼球，符合人們的審美及欣賞習慣，所以可以進一步提升戲曲表演藝術的影響力，賦予傳統戲曲表演藝術信息化時代的新特征。

（三）加強對戲曲知識產權的保護，注重對原創的尊重

無論戲曲表演藝術的傳承，還是戲曲表演藝術的創新，都離不開對戲曲知識產權的保護。所以在推動戲曲表演藝術傳承與創新的過程中，還應加強對知識產權的保護。在這一過程中，除要求相關部門從立法層面加強知識產權保護外，還可以加強先進信息技術的應用，增強知識產權保護效果。例如，在戲曲表演藝術創作知識產權保護方面，可以加強區塊鏈技術的應用，這種技術信息安全性極高，而且數據信息結構合理，所以可以更好地保證戲曲創作內容的安全性，還能夠解決共享的安全性問題。在區塊鏈技術的幫助下，可以有效防止創作的戲曲藝術作品出現盜版、無法溯源版權等情況出現，從而更好地保護戲曲藝術原創作者的合法權益。在當前，區塊鏈技術的應用已經被寫入“十四五”規劃綱要中，各行各業開始抓住這一機遇，加強對區塊鏈技術的深度應用，實現各領域與區塊鏈技術的緊密結合。在戲曲表演藝術創作方面，同樣需要抓住機遇，利用該項技術加強對知識產權的保護，這對推動戲曲表演藝術的創新與傳承發展有著非常重要的影響意義。

（四）加強戲曲藝術表演形式創新，找到戲曲表演藝術正確的打開方式

年輕一代不僅是戲曲表演藝術的繼承主體，還是戲曲表演藝術的創新主體。從表面上來看，戲曲作為一種古老的表演藝術形式，年輕群體似乎對其并不“感冒”。但事實上，年輕群體對戲曲表演藝術有著非常高的熱情。例如，上文提到的“抖音最受歡迎的十大非遺項目”中，喜愛戲曲表演藝術的90 后群體超過了總體數量的50%。尤其是近年來隨著傳統文化的崛起，國潮成為一種新風尚、新潮流，大量的年輕人開始關注戲曲表演藝術，這股新鮮力量讓戲曲表演藝術找到了初心和新的傳承。那么什么才是戲曲表演藝術正確的打開方式呢？以B站（bilibili 彈幕視頻網站）的《上元千燈會》為例，年輕一代創作了很多非常精彩的戲曲藝術作品，在戲曲表演形式方面新意滿滿，創新十足，受到了廣大年輕人的喜愛。如舞劇《五星出東方》、京劇演員王佩瑜和歌手阿蘭演唱的《燕歸巢》、昆曲《牡丹亭》與花滑《小小》跨界混搭、13 個小朋友演唱《鰲山小絕》等，成功以戲曲表演藝術為核心，將其他文化元素內容融為一體，賦予了戲曲一種全新的面貌。

戲曲的生命力永遠來自一代代年輕觀眾群體的加入，年輕群體也是戲曲表演藝術創新與傳承的重要主體。在今天，很多著名的戲曲演員紛紛提高了對新媒體傳播戲曲表演藝術文化的重視，并紛紛加入新媒體平臺，很多戲曲表演藝術名家有著非常多的年輕粉絲，這些都有效帶動了戲曲表演藝術的傳承與發展。例如，著名京劇女演員王珮瑜的《游山戀》在B 站擁有數千條好評，450 萬播放量，近20 萬點贊，由此可見年輕人并非不喜歡戲曲，而是戲曲的“打開方式”出了問題。總之，加強戲曲表演藝術形式的創新，融入更多的文化元素，加強對戲曲表演藝術的創新演繹，能夠使戲曲表演藝術形式受到更多年輕人的喜愛，有效推動戲曲表演藝術的傳承與發展。

（五）加強戲曲表演藝術文化產業融合，提升戲曲表演藝術的影響力

戲曲表演藝術作為一種古老的傳承文化，本身的文化內涵十分豐厚，戲曲在當代社會中的價值正在被多方面發掘，并逐漸開始從個體項目向文旅項目轉換。所以，在推動戲曲表演藝術繼承與創新發展的過程中，還可以加強戲曲與文化產業的融合，如上述提到的文旅產業，從而進一步擴大戲曲文化藝術的影響力。例如，當前很多地方在統籌利用公共文化設施和旅游服務設施的過程中，選擇將當地的戲曲院團、博物館、非遺傳習所、代表演出劇目等納入旅游線路與旅游產品體系中，圍繞戲曲表演藝術文化開拓出更多的旅游項目，豐富旅游文化內容，這對帶動戲曲表演藝術文化的發展有著非常積極的影響。另一方面，從特色文化產業與鄉村振興的角度來看，我國地方基層戲曲文化資源十分豐富，所以在推動鄉村文化旅游的過程中，同樣應注重挖掘這些具有地方特色的戲曲文化元素，推動鄉村旅游文化產業發展。例如，當前很多地區開始建立戲曲小鎮，如浙江嵊州越劇小鎮、烏鎮雅園、莫干山觀云小鎮，主要目的都是將戲曲表演藝術作為核心文化資源，帶動旅游產業發展，這也是一種戲曲表演藝術的創新，可以促使戲曲衍生出更多的經濟價值，實現更好地傳承與發展。

總之，當前戲曲表演藝術的繼承與創新發展，在面臨著較大發展機遇的同時，還面臨著一些重大挑戰，相關人員應在抓住機遇的同時，敢于迎接挑戰，并采取有效的方法策略，促進戲曲表演藝術的傳承與創新發展，使戲曲表演藝術發揮出更大的文化價值。