序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用

就音樂藝術而言，一直以來對其的分析和研究就沒有停止過，所以，在音樂創作的過程中，必須對新的音樂藝術理論進行積極嘗試，這對音樂的發展極為重要，而序列音樂作為一種新出現的作曲理論，隨著應用的不斷深入逐漸被大眾所熟知。與其他傳統的作曲理論相比較，序列音樂作曲理論有著極大的不同，可以說它是對其他音樂理論的一個概括總結，并且在現代音樂作曲當中占據著不容忽視的位置，并極大地影響著音樂作品的創作，因此，必須對序列音樂這種作曲理論進行深入的研究，以便于其能夠得到更好的應用和發展。

一、序列音樂概述

序列音樂這一形式是在20世紀才出現的，雖說發展時間并不是很長，但其作為一種獨特的創作手法隨著不斷地發展，已經變得更加具有專業性、理論性，并形成了一個較為體系化的音樂流派。序列音樂最為顯著的特點就是其自身所表現出來的數學美感。這是由于數學與音樂本身就有著一種非常微妙的關系，而正是這種潛在的聯系使數學也帶有一定的音樂色彩，并且音樂作品也通常是由一個個數字譜寫而成的。隨著音樂的不斷發展，其變得越來越成熟，已經形成了一定的體系化，可以借助信息化、數據化的表述形式將其音樂特征充分表達出來。也就是說，針對某一個音樂橋段，可以利用數字化手段對其進行合理的編排，使其在某一個音樂作品中能夠被重復使用，而一般來說，序列音樂的排列方式主要是十二音律。并且在我國相關書籍中也對序列音樂進行了相應的解釋，序列音樂又可以稱之為序列主義，也就是說通過深入分析音樂中的各個因素，根據數學的排列方式來對音樂進行編寫和整合，借助這種方式來分析其中的特殊內容，并產生一定的音樂作用。

二、序列音樂作曲理論的重要意義

在音樂創作過程中，當序列音樂作曲理論還沒有出現的時候，作曲理論往往是以主題式作曲為主，人們可以圍繞主題展開豐富的想象，并以此進行相應的音樂創作。此種音樂創作遵循著邏輯性這一原則，所以，被創作出的音樂作品自然而然也會顯現出其邏輯性的一面。

而邏輯性使這種音樂創作從開始到結束都始終沿著初始創作方向來進行，此種音樂形式會在一定程度上使聽眾的音樂感受力受到制約，而且音樂創作者的創作力也會被束縛，無法得到良好的發揮。但是序列音樂作曲理論卻與之有著極大的差異，其對傳統作曲理論所具有的邏輯、連貫以及主題等特性進行了剔除，而是通過數字化技術手段將音樂編寫和公式推演兩者有效結合在一起，此種方式散發著蓬勃的活力，它包含著傳統作曲理論所不具備的偶然性這一獨特性質，不僅開放了視域留白，而且使創作者自身的創造力也得到了充分的釋放。在信息化時代迅猛發展的形勢下，網絡技術也變得越來越成熟，而這也就使序列音樂作曲方式被廣泛應用于電子音樂創作中，利用具有參數化音樂的特性將已經編輯好的序列錄入電腦等智能化設備中，借助電子合成器來進行相應的處理，從而制作出一首完整的音樂作品。

三、序列音樂作曲理論的具體特征

序列音樂概括來講就是將音樂序列進行不同形式的排列組合。通過找出相同排列組合的規律，進而推算出不同排列組合形式以此為基礎進行相應的音樂創作。而在這之中最為常用的就是十二音音樂。在音樂創作過程中，音樂創作者在運用序列主義方式時，通常會選擇十二個半音來進行創作，之后再對十二個半音進行一定的排列組合，而且在這一過程中十二個半音的每一個都是不可或缺的。也就是說，創作者在用序列進行編寫的過程中，必須將十二個半音都涵蓋在其中，而每一個序列的具體使用頻率則要由創作者自行決定。一般來說，十二個半音通過合理的排列組合能夠形成四十八種音列，而除此之外還應對整體序列進行適當的調整，使其在優化之后音樂更加具有和諧之美，所以說當音樂被拆分為單獨的序列來逐一推演并進行創作之后，還應對音樂作品的整體完成情況多加關注，換言之，就是要在作品最后敲定之前對作品的整體性進行認真的分析，以此確保音樂作品能夠達到理想的效果。

四、序列音樂作曲理論的具體運用

（一）序列結構設計

從序列音樂作品可以看出，其在技術層面的運用可以在一定程度上將音樂作品的整體價值展現出來。就以《涉江采芙蓉》這部作品為例，其是我國序列音樂作品的一個典型代表，整部作品將十二音體系的原理進行了充分的運用，另外，從作品中還會發現整部作品一共由二十九個小節組成，作品的編寫遵循著一定的技法來進行，以此呈現出倒影、逆行以及原形等較為顯著的藝術表現形式。并且在此部音樂作品的編寫當中，小二度、三全音等形式也沒有出現。所以，在運用十二音來創作作品時，有著較為嚴格的要求，需要特別注意的是十二半音一定不要發生缺失的現象，另外，還應將音程的影響盡量降低，確保音樂作品能夠擁有更好的表現效果。

（二）序列音樂作品的主要用法

在序列音樂作品當中，最為普遍的用法主要有三種類型，一是縱橫法，在創作過程中使用縱橫法，可以讓廣大聽眾對作品所要展現的序列藝術有更加深刻的感知，例如在《涉江采芙蓉》這首作品中，前五個小結就是運用的縱橫法，并且就這個作品來說，原形、逆行這兩種音階表現形式都有所涉及，符合序列作品創作的基本原則，進而為廣大聽眾呈現清晰度更高的音樂作品。二是分割法，在該部作品中的6、7、8、12、13這五個小節中都運用了分割法這一音樂創作形式，使得逆行序列這種藝術表現形式得到了充分的呈現，作品的整體藝術價值也被更加凸顯出來。三是重疊法，也是以《涉江采芙蓉》這部作品為例，其在第16和18兩個小節當中將原型和逆行進行了完美的融合，從而使音樂作品更加具有藝術魅力，以此吸引更多聽眾的關注。

（三）序列音樂作品的旋律創作

音樂創作者在創作序列音樂作品的過程中，旋律是最能體現出作品創新的部分，廣大聽眾往往能夠通過音樂的旋律感受創作者所要表達的思想情感。所以，要想創作出好的序列作品，就必須深入分析和研究序列音樂的相關原理和技術運用方法，只有如此才能將序列音樂作品的價值更好地展現出來。比如《涉江采芙蓉》中有13小節的內容將序列譜曲的藝術特征全面展現了出來，而在同樣是G調的兩個小結之間加入降調，這樣就可以使旋律聽起來委婉且更加具有層次感，從而使作品的音效有一個整體性的提升。

五、序列音樂作曲理論的發展趨勢

（一）與信息技術相互融合

信息化時代的不斷發展進步，使得音樂在創作形式上發生了極大的改變，已經由以往實體樂器轉變為電子樂器來譜曲。旋律也由從前的樂器演奏呈現變為旋律特征抓取、公式推演，而在之后又向著電子化方向發展。所以，音樂創作領域未來的發展趨勢很有可能會是序列音樂作曲理論與信息技術兩者之間進行有效的融合。那些作為音樂演奏的器材也能夠借由特征解析、數字編碼等技術手段轉變為音源，之后再利用電子合成器進行制作，從而變成音樂創作一個重要的組成部分。由此可以看出，音樂在創作上有著極大的發揮空間，可以靈活進行創新，使其能夠擁有新的發展局面。而從廣大受眾的角度來說，并非每一個被創作出來的音樂作品都能夠稱之為好的音樂，所以說一首音樂如果無法獲得受眾群體的喜愛和認可，也就從側面反映出了其并不算是一首優秀的音樂作品。需要注意的是，隨著序列音樂作曲和信息技術的不斷深入融合發展，音樂創作者在基本知識訓練內容上極有可能發生改變。以往在學習音樂專業知識的時候，音樂學習者不僅要學習一些傳統的樂器，還要擁有較高的藝術鑒賞能力以及對音樂敏銳的洞察力，這樣才能創作出好的音樂作品。但是就目前音樂創作情況來看，創作模式的改變使音樂創作與傳統樂器演奏之間的聯系不再那么緊密，所以，這樣就不再需要音樂學習者必須對傳統樂器進行深入的學習，也可以運用序列音樂作曲理論完成對音樂的創作。與以往的音樂創作模式相比而言，當前的音樂創作則更加偏向于對音樂的研究和實驗，在旋律上也由以往圍繞著靈感展開，而隨著不斷的發展則越來越傾向于運用音源尋找或是序列作曲等方式。由此可見，隨著時代的發展進步，音樂也勢必要隨之進行相應的改變，這是一種發展的必然趨勢，甚至還會對音樂未來的發展道路產生一定的影響。

（二）音樂的可接受性發生了轉變

就傳統音樂創作模式來說，音樂能否被廣大受眾廣泛認可和接受，是衡量一首音樂作品的重要因素。但隨著序列作曲理論的出現和發展，使得音樂創作逐漸由注重觀賞性向內指性方向發展。在音樂創作過程中，音樂創作者通過運用序列音樂作曲理論，極有可能會成為一種獨特的創作理念實踐，然而由于其專業性過強，所以往往只有同樣接受過專業學習的同行業者才能夠深入地理解其中的內涵，而受眾卻不能對運用序列音樂作曲理論創作出來的音樂作品做到足夠的理解，而就這一點來說對音樂未來的發展是非常不利的，也是需要音樂創作者特別注意的。從音樂的實質來說，其是傳遞情感的橋梁，而并不是對情感的一種獨白。如果說由于音樂自身太過于專業的話，則會給人一種距離感，讓那些沒有音樂基礎的聽眾很難融入音樂當中，這樣的音樂只會成為少數人能夠欣賞的音樂，而對于絕大多數的聽眾來說則無法引起情感共鳴。例如有些音樂創作者在運用序列主義來創作作品時為了突出獨特性，有時會進行序列、時值縮減等變化。然而這種專業技能的充分展現，也并未能獲得廣大聽眾內心深刻的感知。絕大多數聽眾對音樂無論是其專業性還是和聲部分的色彩性呈現都缺少清楚的認知。而這也就使得創作者不得不面臨著一個非常現實的問題，那就是廣大聽眾無法對其進行感知，而序列主義音樂的精妙之處也就成了孤芳自賞，無法得到廣大聽眾的理解和認可，那么這就極易造成音樂創作者和聽眾之間無法形成良好的情感互動，這對音樂日后的發展是非常不利的。另外，序列主義對音樂創作來說是一種作曲理論，其主要服務于作品的音樂性，也就是說序列主義的運用是手段，而并非是目的。但是隨著序列主義的不斷發展，并逐漸與電子音樂結合在一起，有些音樂創作者開始嘗試著將序列主義作為創作目的，此種方式剛開始呈現的效果很可能會讓人產生新鮮感，但是這種將作曲理論當成創作目的的方式，除了可以將專業技能展示出來，并不能使音樂作品擁有獨特的藝術魅力。所以，必須謹慎使用序列主義作曲理論，而且音樂自身包含著多種音樂風格、創作手法等，彼此之間只有相互融會貫通和借鑒學習，才能推動音樂朝著欣欣向榮的方向發展。

（三）音樂更加具有包容性

就序列音樂的創作方式而言，其針對的不僅是高音部分，還有節奏等音樂特征，它們都能夠以參數化的形態呈現出來，并通過電子合成這種方式對序列進行合理的編排，所以綜合的序列音樂有著許多的可能性，涵蓋的內容非常豐富多樣。那么，這也就使得其自身的包容性可以得到更好的發揮，讓音樂作品能夠更加別具特色和豐富多樣。從這一方面來說，與運用其他方式來創作音樂作品相比，序列音樂作曲理論的運用可以使作品能夠傳遞更多信息，其不僅可以讓音樂更加悅耳動聽，展現頻譜美，還能夠擁有一定觀賞特性。由此可見，音樂隨著時代的發展，其在包容性上更強，從而使音樂形式更為多元化。

六、結語

綜上所述，在人們越來越注重精神文化追求的形勢之下，音樂作為人們生活中一個重要部分，其在創作理論、技術等方面也應進行相應的提升。而隨著序列音樂理論和技術的應用，給我國現代音樂發展也帶來一定的影響。因此，作為音樂創作者要想能夠在音樂上實現創新發展，可以嘗試著靈活運用序列音樂作曲理論與技術來進行創作，而在這一過程中還應對作品的序列結構設置予以高度重視，不斷優化調整序列用法，積極提升自身的編曲水平，從而將序列音樂理論與技術的藝術價值充分地展現出來，以此獲得聽眾的廣泛喜愛。

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（作者簡介：孟珂珂，女，碩士研究生，周口文理職業學院，教員，研究方向：作曲與作曲技術理論）

（責任編輯 劉冬楊）