戲劇節目的沉浸式聲音設計

戲劇節目作為現代社會中的重要文化藝術表演形式之一，是傳統文化現代化發展的物質載體，能有效滿足人們多樣化的精神文明需求。聲音設計是戲劇節目順利演出的重要工序，通過合適的音樂及音效向觀眾傳達不同角色的情感，充分調動觀眾的情緒，在戲劇節目中占據重要地位。在戲劇節目中，強化具有沉浸感聲音的渲染能促進戲劇情節的發展，為觀眾呈現良好的視聽效果，還能補足戲劇節目的細節，具有較高的應用價值。調音師在設計并調整戲劇節目的聲音時，要注重聲音的距離感與帶入感，根據實際演出情況優化聲音的設計。本文通過討論戲劇節目中具有沉浸感的聲音設計內容及形式，希望能促進戲劇節目的完善創新，為觀眾提供質量更高的戲劇節目，提高戲劇的經濟效益，充分發揮戲劇對文化傳播的積極作用。

戲劇節目中沉浸感聲音的重要作用

促進戲劇情節的發展

戲劇節目的沉浸感聲音能推動戲劇情節的發展。聲音的使用能為角色的臺詞增添情感，幫助觀眾理解當前劇目中人物錯綜復雜的關系，并確定人物基調是悲劇還是喜劇，牽動觀眾的觀看情緒。如在黃梅戲“新白娘子傳奇”中，許仙發現白素貞真實身份時，調音師對音樂進行變形扭曲，以此來展現該情節的荒誕感，此時聲音是劇情的隱喻。由于戲劇節目通常是在劇場演繹的，音效的處理對戲劇情節的推進有極大的輔助作用，能引導觀眾對當下的情節進行思考，加強劇目與觀眾之間的聯系。所以，具有沉浸感的聲音在戲劇節目中的應用具有顯著效果，為戲劇的有序開展提供了聲音技術支撐，為觀眾提供了更有邏輯性、真實性與觀賞性的戲劇表演。

展現良好的視聽效果

戲劇節目的聲音具備沉浸感，有利于展現良好的視聽效果。在戲劇節目中，演員通常要化上厚厚的妝，在小劇場中觀眾難以觀察到角色的表情細節，只能通過人物的臺詞、動作以及音樂了解劇目的發展進度，而演員的表演能為觀眾帶來良好的視覺感受，聲音能為觀眾提供絕佳的聽覺感受，呈現優良的視聽效果。戲劇節目的調音師也要根據表演場地的規模調整聲音與音效。在小劇場中，觀眾與舞臺的距離縮小了，需要優化電擴聲音量，在保障聲音質量同時，還應提高音效的包圍感，使沉浸式聲音能在小劇場中凝聚，還可以使用環繞聲系統對聲音進行多聲道定位。在較大的劇場中，音效師需要增加各種聲音與音效的音量，使聲音擴散在整個劇場中，并且可以通過多點擴聲和環繞式擴聲增加音量的平均度、提高空間定位感。對于不同的劇場與戲劇類型，音響師都需要根據實際情況完善相應的聲音設計。

補足戲劇節目的細節

戲劇節目的聲音具有沉浸感，能有效補足戲劇節目中的細節。聲音作為戲劇節目中的重要組成部分，有助于填補劇目中的空白，僅依靠角色的動作與臺詞難以展現良好的表演效果，可能出現冷場等問題，不利于提高觀眾的觀看興趣與積極性，而有沉浸感的聲音能很好地補足戲劇中的演繹空白，進一步提高戲劇的演出質量。有時觀眾只能看見角色的側面，無法準確捕捉角色的面部、手部等部位的細微動作，難以抓住戲劇節目中的細節，而有沉浸感的聲音能有效推動劇情發展，幫助觀眾感知劇目中的細節變化。戲劇節目應提高對聲音的重視程度，進一步增強戲劇演出的情感表達，提高舞臺感染力與情感渲染力，為觀眾提供豐富且優質的戲劇節目，傳播優秀傳統文化。

戲劇節目的聲音內容

人物的臺詞聲音

在戲劇節目中，最關鍵的聲音就是角色的臺詞，即演員在舞臺上直接發出的臺詞講述聲，一般演員身上都會佩戴擴音設備將聲音擴散至整個劇場。為了保障人物臺詞聲音的清晰度，音響師需要提高臺詞聲音的音量，在不影響人物形象的同時讓觀眾輕松聽清臺詞內容。還可以利用現在比較流行的沉浸式聲音系統，比如L-ISA等，在左右方向用更多組音箱進行定位。這比傳統的立體聲系統更能準確反映位置關系。演員可以佩戴聲音定位追蹤系統，在主系統里實時準確定位，提高聲音的真實性與清晰度，使其更有沉浸感，幫助觀眾沉浸到戲劇情節之中。

人物的獨白聲音

相較于人物角色的臺詞聲音，獨白聲音需要增添虛擬感，讓觀眾明白此時屬于人物的獨白，而不是實際發出的聲音。通常人物角色的聲音是以畫外音的形式出現的，需要與舞臺呈現分割感，因此，調音師需要增加獨白聲音的空間環境感，與人物的獨白聲音形成鮮明對比。這就要求音效師使用較為夸張的聲音，將獨白聲音與臺詞聲音完全區分開來，所以音響師應對人物的音色進行處理，增加聲音的空靈感與延遲感，以此充分展現戲劇節目中的人物獨白。同樣的，人物的獨白聲音與臺詞聲音都需要強調聲音的擴散，保證觀眾能清晰地捕捉臺詞信息，只不過獨白聲音需要渲染出不同空間和時空差異，以此凸出與其他臺詞聲音的差別。對于不同演員的旁白，音效師需要對聲音進行相應的調整，以此契合不同戲劇角色的人物特征。

客觀的音樂及音效

在戲劇演出中，還需要優化音樂及音效的設計與處理。當角色在黑暗中走路時，音響師需要增加腳步聲的音效，以此幫助觀眾了解黑暗中人物的行動軌跡，此類“腳步聲”就屬于客觀性沉浸感聲音，是真實存在的音效。由于戲劇演出都是實時表演，只有演員的臺詞聲音會顯得表演很蒼白，難以呈現良好的視聽感受，所以調音師需要根據戲劇情節適當增加客觀音效，以此體現角色當前的行為?？陀^的音效一般與人物的臺詞聲音相對應，都是舞臺中展示的聲音元素，所以調音師需要將二者處理在同一個舞臺空間中，如人物抬腳、踩地等動作需要與音效一一對應，強調音效的真實性。音樂也需要與人物的肢體語言建立聯系，使觀眾沉浸在舞臺表演中，達到視覺與聽覺的統一，避免出現分離感。

主觀的音樂及音效

由于客觀的音樂及音效與人物的臺詞聲音是相對應的，主觀的音樂及音效則是與人物的獨白聲音掛鉤，都有一定的跨空間感與虛擬感，所以出現人物獨白聲音時，音樂大多是較為扭曲、荒誕的。同時，主觀的音效也具有推動戲劇情節發展的作用，能將人物情感最大化地表達出來。由于觀眾難以觀察到角色的面部表情細節，需要主觀的沉浸式音樂烘托舞臺中或喜悅或悲傷的情感氣氛。主觀的音效也能作為戲劇情節的隱喻，如角色的心跳聲越來越快，通過虛擬的音效元素即可表達角色內心的情感，為戲劇表演填補情感上的空白。調音師需要深入戲劇情節，揣測人物當下的思想情感，對音樂及音效進行處理，以此充分發揮聲音對戲劇節目的輔助作用。

戲劇節目的聲音設計

強調聲音的距離感

戲劇節目的聲音設計需要強調聲音的距離感。當舞臺中使用主觀的音樂及音效時，需要讓觀眾清楚地聽到不同角色的臺詞聲音，避免在角色身上出現擴音設備或讓觀眾感受到擴音設備，降低擴音設備的存在感。當多個角色同時說話時，音響師需要分別提高各個角色臺詞聲音的清晰度，避免出現某個角色臺詞聲音被覆蓋的現象，影響觀眾的聽覺感受。所以音響師可加強與舞臺設計部門的溝通，通過設計不同布景的材質與擺放位置進一步提高角色臺詞聲音的清晰度，充分發揮布景材料對聲音的吸收與反射等特性。

在戲劇節目中，角色的擴音設備一般隱藏在衣領或發髻中，能及時將角色的臺詞聲音傳播出來。然而，這種擴音設備難以應對武戲等動作幅度較大的戲劇，不僅會造成擴音設備損害，增加戲劇演出的成本，還會影響戲劇節目的展出質量，難以推動戲劇節目的持續性發展。調音師可以在表演動作幅度較大的情節中增加一個固定道具，將擴音設備隱藏在道具中，既能及時有效地對角色的臺詞聲音進行收集并發出，還可避免損壞擴音設備，提高戲劇節目的演出效率及經濟效益。所以，調音師應根據戲劇類型選擇恰當的收音、擴音設備，并且擴音設備的位置需要與角色的方位一致，避免觀眾對角色的位置產生認知偏差，影響觀看效果。

展現聲音的代入感

戲劇節目的聲音設計還需要展現聲音的代入感。應用音樂及音效時，音效師需要關注聲音在情節中的代入感，讓觀眾切身感受角色的情感表達與轉變，充分調動觀眾的觀看積極性。調音師要在彩排時收集角色需使用的音樂及音效，對其進行一定的修改與完善，使聲音能與舞臺劇情更好地融合，給觀眾帶來別樣的視聽感受，提高觀眾的代入感。調音師還可加強與燈光師的溝通合作，通過應用時間碼控制技術強化聲音與燈光的配合，形成良好的戲劇觀看環境，提高觀眾的觀看體驗感、沉浸感，提高戲劇節目的演出質量。

在戲劇節目的實際演出中，調音師需要創新沉浸式聲音的設計方案，為不同角色制定匹配的音樂及音效，尤其是劇情發展至高潮時，更要充分發揮聲音的積極作用。當角色出現慢走、疾跑等動作的變化或需要體現肢體語言時，調音師可將微型話筒隱藏在角色的鞋子中，利用聲音處理技術，模仿在平地等不同路況上跑與走的聲音，呈現良好的聽覺感受。代入感是具有沉浸感的聲音的主要特點之一，能將觀眾拉入舞臺劇情中，強化角色與觀眾之間的情感互通性，以此擴大舞臺的聲音表現空間。

結 語

綜上所述，戲劇節目是傳播傳統文化的主要形式，能有效提高觀眾的文化修養與內在涵養，具有較高的觀賞性與文化價值，也有利于強化地區的文化建設，滿足人們多樣化的精神文明需求。聲音是戲劇節目的重要內容，可通過立體形象的音樂及音效向觀眾傳達不同角色的情感，處理角色的情感細節，充分調動觀眾的情緒，在戲劇節目中占據重要地位。在戲劇節目中強化具有沉浸感聲音的渲染能有效促進戲劇情節的發展，為觀眾呈現良好的視聽效果，還能補足戲劇節目中的細節，具有極高的觀賞價值。調音師在設計并優化創新戲劇節目的聲音時，需要關注聲音的距離感與代入感，根據實際演出情況優化具有沉浸感聲音的設計方案，以此推動戲劇節目的持續性發展。

作者簡介：楊光，男，漢族，北京人，副高級舞臺音響師，中國東方演藝集團，研究方向：專業演出音響設計。