傳統文學題材動畫的文化創新路徑探析

宋 眉 付羽嬌

文化創新，體現了當代社會發展的根本性、內生性需求，代表了民族的整體利益。文化創新是國家繁榮發展的源泉、國家安全的保障，是提升國民綜合素質、實現人的全面發展的條件，文化創新也是發展生產力、促進經濟可持續發展的動力，這些構成了文化創新的總體目標，也構成了傳統文學題材動畫文化創新的基本格局。傳統文學題材動畫文化創新的路徑，體現為以文化價值觀念與思維方式為引導，以及文化內容與形式、業態與傳播等諸多方面的創新。從20世紀中國動畫學派對文學性、民族性、教化性的探索開始，傳統文學題材動畫文化創新的腳步從未停歇。立足當下、面向未來，傳統文學題材動畫能否更充分地實現社會功能、喚起大眾的情感認同、為產業經濟發展注入動力，在全球化時代維護國家文化安全、提升文化軟實力，都有待我們深入觀照文化創新，為傳統文學題材動畫走向新的繁榮探索科學規律與有效路徑。

一、傳統文學題材動畫文化創新的價值觀念與思維方式

創新精神與行為離不開觀念的引導，倘若創作者對文化發展創新的總體方向、目標、格局、思路、動力等缺乏系統認知，就無法科學地探索文化創新的路徑。文化是社會意識形態的體現，并主要通過作用于意識形態領域來促進社會發展。文學或動畫等文化形態作為人類在社會實踐中創造的產物，既是對社會政治和經濟的反映，又成為指導社會發展的思想資源。正如1941年的動畫長片《鐵扇公主》通過人民群眾團結起來共同對抗鐵扇公主和牛魔王的故事，激發了全國人民抗日必勝的斗志；1961年的動畫片《大鬧天宮》改編了原著，塑造了不畏強權、追求自由的孫悟空形象，反映了人們勇于戰勝天災的決心和建構美好家園的愿景，凸顯了自強不息、敢于反抗的民族精神。這些動畫因高度契合當時的社會價值觀，引發了觀眾廣泛的共鳴，充分實現了社會功能。

中國傳統文學是建構中國人精神家園的財富，為當代中國社會文明和人文思想建設提供了活水之源，這也正是經典文學作品屢屢被搬上銀幕的重要價值。習近平總書記在黨的十九大報告中指出，中國特色社會主義文化源于中華優秀傳統文化，植根于中國特色社會主義偉大實踐，提出將傳統文化提升為“中華民族的基因”和“中華民族的精神命脈”，并推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，可謂從中華民族發展和社會實踐出發，創造性地闡發了傳統文化創新的價值觀念、總體方向與基本思路，也為當下傳統文學題材動畫文化創新指明了道路。

2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，指出要以文化典籍、民間故事動漫精品創作為抓手，傳揚先進文化與價值觀念，精準謀劃、整合資源，組織了“百部中國夢電視紀錄片、動畫片扶持計劃”、“中國夢正能量動畫短片創作計劃”等重大工程項目。國家廣播電視總局牽頭實施“中國經典民間故事動漫創作工程”，制定了《中國經典民間故事動漫創作工程實施方案》，加速推進了原創動畫精品生產，涌現出《中華史詩》《八仙過海》《愚公移山》《楊家將》等一系列取材民間文學的優秀作品，獲得良好的社會反響。2016年國家“十三五”規劃綱要出臺，2017年文化部發布《關于推動數字文化產業創新發展的指導意見》，2020年文化和旅游部發布《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》，體現出國家一以貫之追求品質、以社會效益為首的指導思想，對10年前井噴式發展帶來的精神內涵與文化自信缺失等現象進行了有效治理。同時，不少地方也紛紛出臺相關政策，倡導原創精品、內容為王的生產模式，傳統文學題材動畫文化創新日益自覺。

從口碑良好的動畫作品來看，盡管動畫藝術語言及媒介改變了傳統文學的敘事結構、表意方式、審美路徑，真正吸引受眾、賦予傳統文學動畫獨特魅力的，仍是其具有的生命精神、人文思想、價值體系與現實品格等，這些也正是中國傳統文學資源的核心競爭力。正如李朝陽在《中國動畫的民族性研究——基于傳統文化表達的視角》中曾指出，即使在文化產業時代背景下，推動文化藝術發展并獲得經濟效益的仍是原創文化與創意，是文化藝術本身，而非技術與產業經濟。傳統文學題材動畫文化創新的動力，也正在于挖掘傳統文學中包含的愛國文化、道德文化、勵志文化等精神遺產，同時不斷拓展動畫藝術創新的邊界，以精良的作品涵養人、塑造人。

傳統文學題材動畫文化創新不僅需要觀念引導，還需要運用以科學發展思想為基礎的思維方式。不少學者曾圍繞動畫與傳統文化，探討了如何處理好民族化與全球化及當代化、世俗性與超越性、意境與技術美學之間的關系，這些問題在科學發展思想下能得到更深入、客觀的辨析。以科學的文化發展觀為指導的創新思維，不是基于傳統文學或者動畫本身來看待其發展和創新，而是重視它們與社會政治經濟文化的密切關聯,將文化創新與社會文明、媒介技術、產業發展等視為一個有機整體，注重民族性與時代性的辯證統一。

從根本上說，中國特色社會主義文化就是以科學發展觀為指導，在批判地繼承傳統文化基礎上創立的先進文化,現代文化同樣是在傳承傳統文化的基礎上發展起來的。動畫對傳統文學資源的轉化，不僅要守持民族精神、文化品格與藝術特色，要以高度的文化自信來傳揚文化基因，讓中華文化生生不息，更要以科學的文化發展觀增強中華民族的文化自覺與文化活力，把握社會主義先進文化的前進方向,以建設和諧社會、弘揚民族精神、彰顯時代精神為使命，不斷建設具有科學性和大眾性的社會主義新型文化。

科學發展思想要求辯證看待文化的民族性和時代性。時代性是以改革創新精神為核心的，文化作為上層建筑始終隨時代而發展。以中國傳統文學來看，文化創新是其常態，中國傳統文學史因此出現過無數經典和藝術高峰，而中國動畫文化也在不斷沉積、發展，二者之間相生互促，才產生了那些內容與形式都堪稱經典的杰作，推動了傳統文學題材動畫的不斷創新。因此，傳統文學題材動畫文化創新并非簡單地挖掘文學遺產、進行藝術加工，而是需要在助推社會發展的過程中，在傳承歷史、連接現實、服務現實和指導現實的過程中進行創新。這種創新，不僅僅是傳統文學價值與意義的再生，也是產業、媒介、技術、審美對動畫文化的革新。總之，唯有在社會現實中來觀照、探討傳統文學題材動畫的文化創新，才可能真正把握文化發展的基本規律，才可能以科學的思維方式來看待文化創新現象、探尋文化創新路徑，才可能真正做到文化自覺。

二、傳統文學題材動畫的文化內容與形式創新

文化內容與文化形式創新構成了傳統文學題材動畫文化創新的主要路徑。從這方面來看，中國動畫學派以傳統文化為根基，在內容和形式上體現出濃厚的民族色彩，宣揚民族精神，彰顯了獨特的藝術魅力。從“后中國動畫學派”“新水墨動畫”等來看，中國動畫學派對傳統文學題材動畫創作的影響十分深遠。但是中國動畫學派的成功經驗并不局限于此，其在文學與動畫、內容與形式上體現出的有機整體性，也為當代文化創新提供了重要啟示。

誠如麥茨所指出的，藝術手法、影像風格、敘事之間總是相關聯，國內也有學者指出：“一部影片的意識形態不會以直接的方式對其文化進行陳述或反駁，它隱藏在影片的敘事結構及其采用的各種言說之中，包括影像、神話、慣例與視覺風格。”1而形式創新帶給人們的審美感受，本質上也是人類創造的社會屬性和價值，可以描述為“以對象的形象所引發的情感為中介，在社會實踐中生成的意識形態性質或價值。”2總之，動畫這種通過影像來進行敘事的語言形態可以視為如羅蘭·巴特所言的“文體”3，類似一種由內容與形式有機組合的語匯體系、語篇結構，能夠在特定語境下對內容進行編碼與解碼，進而影響傳授交際結果，實現話語功能。例如《大鬧天宮》不僅通過民族藝術形式與民族精神的結合，獲得了大眾的認同，也借助音響、畫面、鏡頭等語言改變了《西游記》的單線敘事，建構了新的敘事文本，拓展了話語空間和意義世界，讓文學敘事功能得到了拓展，更深刻而豐富地展現出真善美，最終增強了主題精神的感染力。而今動畫語言與形式因技術媒介變革而日新月異，就更需要促使動畫與傳統文學、內容與形式之間形成共生互促的良性循環。

圖1.電影《大圣歸來》劇照

縱觀當代傳統文學題材動畫創作，文學與動畫、內容與形式割裂對作品的整體質量和文化價值帶來了不少負面影響。例如，《桃花源記》以3D技術融合水墨、剪紙、皮影，在藝術形式上進行了創新，但是對敘事情節創新的忽視和對視聽語言特性的忽視，使之難以升華原著的精神內蘊、賦予其更多的感染力。《大圣歸來》情節豐富、敘事復雜，人物形象塑造與話語傳達都較為成功，但是整體影像風格卻未盡顯中國特色，因而在民族文化認同上稍顯乏力。《大魚海棠》以超脫、空靈的審美基調彰顯出《山海經》《詩經》《莊子》等天人合一、自然神化的精神內蘊以及深沉的歷史感、豐富的想象力，畫面、字幕、音效等將數字化國風動畫推向了新的高度，但情節空白與敘事斷層卻使得其話語功能大打折扣。相較而言，中國唱詩班系列動畫《相思》《元日》《游子吟》等在文學敘事、美學風格、影像語言的融合上進行了成功探索，不僅在日常生活情境中呈現了當代人的精神世界，拓展了詩詞的話語空間，也將細膩雅致的古典畫風、富有中國韻味的隱喻和音樂、對白、鏡頭調度、細節處理融為一體，相得益彰，增強了詩詞內容與意境的感染力。

圖2.電影《寶蓮燈》海報

再從新世紀以來傳統文學題材動畫的內容創新來看，在題材創新、人物形象塑造、制作水準上都取得了不俗成績。例如動畫片《隋唐英雄傳》以現代價值觀念對《隋唐演義》進行了大幅改編，其國際水準的制作與商業運作也都為國產動畫提供了寶貴經驗。而后，動畫電影《神弓傳奇》更通過懸念迭起的故事情節和波瀾壯闊的戰爭風云，展現了隋唐英雄們對親情、愛情和友情的憧憬和向往。《秦時明月》系列動畫則講述了少年成長為蓋世英雄的勵志故事，但是整體上有較明顯的類型化改編痕跡。近十年來，內容創新方法更加多樣化，顯現出創作者更為自主、深入的探索。例如，《大圣歸來》以人性光輝的煥發、人格的升華對《西游記》的核心價值與人物形象進行了新的演繹，豐富的情節、縝密的細節讓話語生產在微觀層面更具動人之處，由此突破了電影《大話西游》以及網絡小說《悟空傳》等的敘事解構與商業化改編模式。《大魚海棠》以當代人對愛情、生命價值的理解詮釋了道家天人合一、生命平等的思想。《白蛇》系列充滿著現代意識和人文關懷，把反叛封建禮教文化的白娘子塑造為獨立、堅強的現代女性主體。《哪吒之魔童降世》則對《封神演義》做出了開拓性的改編，在一個人間現實社會中塑造了有血有肉的哪吒，講述了“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的勵志故事。這些作品也突破了新世紀初期《哪吒傳奇》《黑臉大包公》《少年狄仁杰》《孔子》等動畫以教育兒童成長為中心的視域，重新發現和闡釋傳統文學的價值與意義，讓傳統文學在社會中被理解，在生活中被記錄甚至得到升華，有力推進了傳統文學資源的當代轉化。但是從科學發展觀來看，它們的內容創新與高度的文化自覺尚存在距離。

科學發展觀協調人與自然的關系、物質與精神文明建設、當前利益與未來的全面、可持續的發展，立足以人為本，實現人的全面發展，即“發展是為了人民，發展依靠人民，發展成果由人民共享”4。習近平總書記在十九大報告中提出了“美好生活”這一社會主義新時代的中國方案，指出必須堅持以人民為中心的發展思想，不斷促進人的全面發展與全體人民共同富裕，可以說是對科學發展思想的深化與實踐。5學者們也對“人民”進行了闡釋：“在政治共同體所顯現的集合意義之外，‘人民’也指向了微觀層面即個人價值彰顯的語義表達，人民不再是抽象的符碼，而是扎根于日常生活各個領域的感性生命呈現”。6

從精神層面的審美生活看，“美好生活”是政治、文化與美學共同體的顯現，充分顯現出人民的主體性，發揮人民在社會建設與治理中的主動性；它以價值認同為目標，同時尊重個體生命自由，介入日常生活的改造和社會生態文明建設之中，促成個體情感價值的完滿實現；它以審美實踐過程中的情感認同為機制，實現著政治生活對感性現實生活的融涵式超越。就此而言，傳統文學題材動畫不能僅僅滿足于敘事情節與大眾現實生活的關聯、激發大眾的生存體驗，不能止步于對個體生命意義的凸顯或者以現代精神分析學來豐滿形象。將傳統文學資源轉化為當代價值觀念和精神內涵，需要創作者深入發掘中國傳統文學背后的人格理想、社會道德、中國智慧，合理傳揚中國和諧精神與“道一風同”治理模式，需要在當代中國社會政治、文化結構與治理模式的革新中，建構既超越傳統文學、也區別于西方烏托邦構想的當代中國文化自信。

因此，創作者不僅要積極承載傳統文學天人合一的哲學觀，更要傳達人如何發揮主觀能動性來達成與社會、自然的和諧；不僅要傳承以民為本的精神，更要以人的自由與全面發展為目標，發掘主體對生存價值、生命意義的體認；不僅要傳揚現實性、批判性，更要追求主體社會生存、道德自我、生命存在、心靈境界之間的和諧統一。7總體上，我們還需要深入挖掘中國文化中天人和諧、社會和諧、身心和諧的精華，探索傳統文學與當代精神文明的融合之道。近年來，我國古詩詞動畫及紀錄片在這方面進行了積極探索，例如《唐詩故事》動畫在尊重原作主題思想的基礎上豐富了敘事，以古樸典雅的意境和多樣化的民族藝術語言展現了詩詞的思想境界。《五子》系列動畫也注重價值傳遞與情感共鳴，原作的精神境界在日常生活審美中得到了豐富和升華。紀錄片《詩詞中國》則運用蒙太奇穿越古今，以整體性思維釋放了古詩詞巨大的潛能，以戲劇化的情節重構文本，以影像語篇與情境的創造將人們的歷史記憶轉化為對美好生活的向往，為動畫創新提供了有效經驗。

從形式創新來看，固然中國傳統哲學、美學觀念對早期傳統文學題材動畫創作發生著深層影響，例如虛實相生、散點透視在畫面中的運用等，但是動畫對傳統文學的藝術加工始終是在特定的社會文化、審美、技術等各種要素相互作用下進行的，而非一成不變地傳承民族文化觀念或藝術語言。例如中國動畫學派曾經歷了對美國動畫風格、配樂及歌舞片的借鑒，經歷了以西洋畫法繪制“水墨”、以解剖學改造傳統人物造型的創新，這些都顯現了動畫藝術的特質與優勢，也回應了社會審美文化的變遷。其后，數字技術對動畫美學的變革，以及全球化給中國動畫市場及文化價值觀念帶來的巨大沖擊，令中國動畫形式創新趨向多元、開放，也曾讓創作者陷入迷茫。例如《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》對美國動畫風格的復制，《寶蓮燈》對中、日、美式風格的糅雜，《大魚海棠》對日韓動畫風格的借鑒，《新神榜：哪吒重生》的“東方朋克”風格，以及中國魔幻動畫風格、武俠動畫風格等等由不同文化類型與美學融合而生的樣式。評論界對此褒貶不一，多源于在民族性與時代性、世界性等問題上的論爭，但正如前面所述，這些現象是由文化創新的基本格局決定的，背后反映出的是傳統文化、美學與當代產業、技術、審美文化的共生機制。

當代動畫形式創新離不開技術與文化的發展，而技術文化和資本的全球化也不斷塑造著受眾的審美趣味。技術革新拓展了動畫語言的敘事能力，拓展了文本的意義世界，而市場經濟與消費文化也在改變受眾的價值觀念與期待視域，沖擊著傳統文化精神與美學思想。從《鐵扇公主》的美國橡皮管風格到《秦時明月》的三維CG技術制作，從《餐桌上的世說新語》的Q萌風格到《新神榜：楊戩》的東西方元素混搭、傳統元素與科幻元素結合，無不反映了資本與技術美學對動畫文化的影響。盡管文化創新與技術、消費、娛樂無法分割，構成了與早期中國動畫截然不同的創新生態，但是動畫建構人們的精神世界、增強民族凝聚力、參與社會治理的價值功能卻與日俱增，這就要求創作者不僅要科學把握民族性與時代性、世界性之間的關系，更要加深入發掘、理解傳統文學蘊含的哲學思想與當代價值，深入地探索軟件技術、媒介特性與中國美學、藝術范疇體系之間的融合路徑。

例如就“藝”與“技”的關系而言，技術是沒有民族、思想、品格、情趣的，卻往往在媒介、資本的裹挾下，成為文化流動、價值傳播的工具，倘若中國動畫不能以技術促進中國文化藝術的可持續發展，便只能在技術革新的潮流中喪失文化發展的自主性與原創力。回溯新世紀以來的傳統文學題材動畫形式創新，有一些作品一味追求技術帶來的感官刺激與新奇的形式，加上文本碎片化、創意缺失、品味低俗等問題，最精神內涵與話語價值被削弱，“藝”與“技”之間的矛盾更加深化。繼水墨動畫、剪紙動畫等創新之后，《后羿射日》對傳統木偶表演與數字技術的結合，也顯現出面向時代與世界、需求開放與融合的創新姿態，但是創作者唯有深入了解動畫藝術本體對于中國傳統文學題材創作、傳統文化元素運用的影響，才能真正保持住民族精神與文化優勢，才能持續增強民族凝聚力和民族創造力。

三、傳統文學題材動畫的業態與傳播創新

文化創新不僅是傳統文學實現活化傳承的保障，也是動畫產業發展的訴求。新世紀以來，中國動畫產業發展被提升至國家戰略的高度，如何高質量地完成產業經濟發展任務，成為動畫創新的重要目標。總體上看，中國動畫產業一方面歷經了實力的積淀、受到國家政策的主導，逐步實現了面向國內市場的轉型和經營模式的變革；另一方面，新興技術發展與受眾需求轉變為中國動畫產業發展帶來了契機。展望2035年遠景規劃，以國內市場為主導、國內國際雙循環以及文化科技融合，成了動畫產業發展的引擎。其中，國內循環是產業發展的根基，做強產業鏈是核心，創新驅動是關鍵。“創新”在這里的內涵，不僅是以技術與體制上的創新來提升產業競爭力、形成市場循環，同時也是以文化自覺來提升自主創新能力。

圖3.電影《大魚海棠》劇照

產業鏈現代化水平的提升主要依賴于各產業、各生產環節之間的暢通與循環，體現為以高質量產品、服務以及市場力量促成供求結構均衡與產業競爭力提升。就傳統文學內容動畫產業而言，主要體現為以精準化、高質量、綜合性、全鏈條的文化生產來滿足受眾需求、推動業態發展。隨著動畫產業與其他產業的深度融合以及智媒、5G時代的到來，動畫文化的多載體、跨媒介、多元性、兼容性、衍生性、全齡化等特質將更為凸顯，傳統文學題材動畫文化創新也越來越依賴于跨界與融媒體生態帶來的活力，依賴于產業鏈水平提升。這也要求生產主體能夠以品牌化管理和創新發展思路來精準開掘文學資源，基于文學資源在產業鏈中的不同價值來設計開發模式，不斷發掘原創力，以精準策略來優化整合資源。

近年來，文化部“中華優秀傳統文化經典數字化”“優秀文化傳承類視頻及動漫作品多載體傳播平臺建設”等文化創新工程，為傳統文學動畫產業發展提供了良好條件，但目前仍存在一些問題。一方面，相較于《西游記》《三國演義》等經典名著IP，生產主體對其他文學作品以及詩詞散文等資源開發不足、缺乏頂層設計，而對這些資源的轉化也尚未突破低幼受眾市場的局限。另一方面，生產主體也面臨著如何依據數字出版、教育、展陳、文旅等不同行業需求進行技術創新、內容創新、形態創新、服務創新等問題，例如虛擬交互精品與服務難以滿足數字產業應用場景的需要，阻礙了動畫產業鏈的發展。

以文化原創力提升來看，傳統文學資源的產業化開發需要精準對標城鎮名片打造、鄉村文化振興、文化消費服務創新等需求，注重基于產業經濟與文化建設的協同共贏來科學遴選文學內容、進行文本建構與話語轉化。例如《山海經之再見怪獸》對中國道家發祥地青城山的精致呈現，《少年英雄蘇東坡》、“浙東唐詩之路”動漫及虛擬體驗產品等對地方歷史名人、名勝、風俗、特產等文化資源的發掘，都為后期的跨界衍生與品牌孵化奠定了基礎。在這個過程中，傳統文學題材動畫的主題思想、敘事情境、藝術形式等都將圍繞著文脈傳承、資源整合、應用場景、受眾審美等不斷出新，將在更為深廣的時空維度中，實現與社會肌體、精神文明的融合共生，實現與其他文化元素的兼容。

再以文化科技融合創新來看，這不僅是科技對文化的改造，也是文化對科技的整合，不僅是文化與技術的深度結合，也是主體的感官體驗與精神認知在更高層面上的結合。從上海迪士尼度假區與超體空間聯合推出的《西游記》大型沉浸式虛擬現實XR動畫、長沙市三國體驗館的《關羽戰長沙》3D全景幻影多媒體動畫、以《紅樓夢》為題材的《方寸幻鏡》VR動畫等來看，極度逼真或虛幻的場景、充滿能動性的交互體驗，為受眾提供了空前豐富的想象空間，全新的文本敘事、情境建構改變了既有的藝術語言體系，也為意義世界的建構提供了新的路徑。這些作品體現了內容、形式、產業與傳播的綜合創新，也必然要求創作者以科學發展觀為指導，在新的維度中探索文化創新的路徑。例如取材于“神農嘗百草”的VR動畫《烈山氏》發揮VR場景敘事的優勢，以景深透視、場景切換、空間位移等結合中國元素與情境審美，成功打造出沉浸式中國風視覺盛宴，其經驗就值得總結和借鑒。

最后從文化傳播創新來看，關鍵在于如何在不同語境下進行話語轉化與傳達，如何借助新的媒介和藝術語言來進行敘事，如何通過符號意象來傳達深層心理、抒發情感等。近年來，不少學者關注到在各類傳播渠道中形成的傳統文學動畫“爆款”、趣緣社群等現象，基于媒介與消費文化探討了傳統文學的話語功能、傳播策略、認同機制等。隨著《大禹治水》等動畫在海外傳播中展現出極富正能量的當代追夢之路與愛情觀，以古代英雄崇拜等積淀在人類文明中的共同記憶，成功地激發國外受眾的情感共鳴，語用學專家們也愈加重視對傳統文學的創新性傳承，強調要發掘其當代話語價值、進行藝術創新，同時推動國際化傳播。8但總體上看，上述研究還有待結合實踐，有待在文化、產業、科技、媒介多元維度中探索創新規律和路徑，同時在研究方法上進行創新。例如，筆者曾在《論語微言》AR動畫少兒、海外等版本以及《唐詩宋詞》動畫的文本創新、話語創新、藝術創新中，嘗試運用圖像語篇、認知詩學等研究方法，從接受美學以及主體間性的角度探索傳統文學在認知模型、話語世界、心理時空原型以及語篇建構等方面的規律，最終為實踐提供了有效指導。

總體上看，傳統文學題材動畫文化創新是在科學規律指導下，在文化自覺驅動以及多種因素綜合影響下，推動傳統文學資源合理轉化、充分實現其社會功能的過程，對其中諸多問題的理論及實踐研究都顯得十分迫切。諸如如何促使資金、人才、技術、項目、平臺等要素在產業鏈中有機整合，如何推進政產學研主體協同，如何以資源共享、技術集成、標準化生產促進資源高效轉化與整合，如何完善“前端”素材庫等基礎資源，以用戶為導向推動供給側改革，促使傳統文學資源得到精準開發等問題，都有待學界與業界不懈探索。

【注釋】

1 陳曉云.“國產大片”的敘事與意識形態[J].上海大學學報（社會科學版），2010，17（01）：60.

2 張玉能.《形式美的生成[J].云夢學刊，2001（2）：52.

3 [法]羅蘭·巴特.寫作的零度[M].李幼蒸譯.北京：中國人民大學出版社，2008：557.

4 中共中央文獻研究室編寫組.科學發展觀重要論述稿編[M].北京：中央文獻出版社，2009：8.

5 習近平.決勝全面建成小康社會奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利——在中國共產黨第十九次全國代表大會上的報告[M].北京：人民出版社，2017：19.

6 漆飛，王大橋.人民性·情感性·當代性：“美好生活”的三個美學向度[J].民族藝術，2019（01）：21.

7 宋眉.傳統文學影像生產中的審美精神傳承與演進[J].當代電影，2019（01）：141.

8 曹順慶，劉詩詩.變異學：中國本土話語的世界性意義[J].濟南大學學報（社會科學版），2020，30（01）：15.