竹刻非遺：留得「風骨」在人間

● 撰文/黃利霞 攝影/韋世宏

提起竹，便會想到蘇東坡的名句：「寧可食無肉，不可居無竹。」自古以來，中國人對于竹就懷有特殊的情感，在竹刻工匠的眼中，竹子更是精心塑造的對象。

刻刀在堅硬的竹板上游走，猶如飽蘸濃墨的狼毫筆，從容地游走在詩情畫意之中。竹屑紛飛間，流傳的詩句、精美的圖案、寫意的感覺，都在竹板上漸漸浮現，賦予竹豐富而多彩的生命力。

對于南寧竹刻來說，竹是清骨，刻竹是非遺。有清骨的人甚少，非遺的故事更珍貴。

■ 覃嶺竹刻作品《小荷才露尖尖角》

老料新工，因竹制宜

與門外市井街邊嘈雜擾攘不同，覃嶺竹刻大師工作室門前的桂花樹飄蕩著靜謐悠閑的味道。走進工作室，仿佛置身于一個小型博物館。在琳瑯滿目的竹刻作品和文創品中，隨處可見的竹佇立在房前屋后，疏朗瀟灑，一片清逸之意。踏過青石板路，穿過茶室，我們來到了覃嶺平日刻竹的工作間。

老舊的工作臺上堆滿了各式各樣的刀刻工具，倚著幾片未完成的竹刻作品，竹胚被擱置一旁。白熾燈照著，明晃晃的竹面上是經年的拋光，拿起竹片端詳，顏色暗紅發亮，有歲月沉淀的古樸質感。詢問過后才知，這就是老煤竹。

現今江浙地區的竹刻制品有著成熟的產業鏈。但對于南寧竹刻制作來說，卻有著一條別具一格的取材路徑。

“有一次采風的時候，我們發現這種竹子顏色比較漂亮，就拿回來了。”南寧竹刻所用的老煤竹，是桂北地區瑤家人日常生活材料，經過數十年的煙熏火烤形成，質地堅韌厚重。覃嶺說，有別于新竹子的生澀，這種就地取材的方法叫“老料新工”，至于雕刻也是后來學了才刻上去的。似乎所有的文玩都認同老料，而這樣的“老料”，也與江浙一帶傳統竹雕藝術流派區別開來。南寧竹刻制作的設計和雕刻就考慮了老煤竹材質的特殊性，一般不選擇去皮留青等技法，而是留皮來雕刻。

老煤竹收回來后，首先要將鍋底灰一類的雜質清洗干凈，才能看出它原材質的顏色。洗完了之后，裁切出好的部分，進行拋光打磨，最后才是雕刻。“你現在看到的是我們已經裁切過的，有短有長，而要裁成標準的器型，就會損耗很多東西，材質和皮色不好的我們都不要。”覃嶺說。

盡管煙熏的老煤竹色澤十分驚艷，但難免有“殘缺”，傷殘的部分也必須用雕刻進行掩飾，因此就必須“因竹制宜”。覃嶺說：“怎么設計把這些傷殘掩蓋掉，這就比較有技巧性。比如我們雕刻梅花，它的枝干就不能按照理想的那樣去刻，要順著傷殘去設計和掩蓋，比如刻竹子掩蓋不了，就換成荷花、荷葉，荷葉的面積比較大，它可以掩蓋很多傷殘的位置。我們怎么設計把這些傷殘掩蓋掉，都是經驗和技巧。”

■ 處理后的老煤竹暗紅發亮，有光澤

非遺項目

南寧竹刻制作技藝，2019年入選第八批市級非物質文化遺產代表性項目名錄。

非遺傳承人

帥民風廣西大學藝術學院黨委書記，教授、碩士生導師，廣西知名藝術世家帥氏家族第三代傳人，促進了南寧竹刻藝術及其技藝的發展。

覃嶺廣西工藝美術大師、南寧市竹刻制作技藝第四代傳承人。覃嶺作為南寧竹刻制作技藝傳承基地負責人，通過開展校企合作等形式，積極尋求技藝發展傳承之路。

■ 部分竹刻作品，有的被放入密封袋內保存

十年磨一劍，自2010年接觸竹刻起，覃嶺的竹刻制品不計其數，大到一米多長的竹刻作品，小到茶器、茶鑷、茶則、香薰筒等文創產品。2016～2019年，覃嶺與他的團隊在全國各地的比賽中屢屢斬獲殊榮，其中，《老煤竹—壯鄉神韻》獲第十七屆中國工藝美術大師作品暨2016年手工藝術精品博覽會“百花杯”金獎；《達摩九相》獲得廣西工藝美術作品展“八桂天工獎”金獎。覃嶺說，南寧竹刻要有獨特性，就必須和其他地方的竹刻區別開來，在雕刻技法和審美構圖上下功夫，打破原有構圖，形成新構圖。

以刀為筆，以竹為紙

工作室內，覃嶺現場展示了他的竹刻技藝。只見他拿起畫筆十分嫻熟地在竹胚上勾勒輪廓圖線，竹刻工具在竹片上游走，劃起淺淺竹屑，頃刻間，蜻蜓、荷葉、蓮蓬活靈活現，溝溝壑壑便組成了玲瓏圖案，再用鋼絲一刷，愈發清晰明亮。

而這一過程僅用了十幾分鐘。

覃嶺說，所用工具是牙機雕刻和手工刀相互結合使用。老煤竹在多年的煙熏之后，別具硬度，因此所用的手工刀要磨得很鋒利。而在鋒刃之下，竹胚極易破皮，功虧一簣。“手要穩當，刀要鋒利，不穩則跑刀，形亂了自然難看；不利則難以入木，神韻就出不來。”

不同的人審美不同，雕刻技法也各有特點。覃嶺擅長陰刻和淺浮雕，根據不同的雕刻內容鑲嵌上金屬絲線、竹木、牙角等材質作為點睛，與竹材堅硬的表面形成質感上的對比；竹刻的風格與江浙地區氣勢恢弘的留青雕法相比較更顯文雅，不會大面積雕刻，反而多了幾分八桂大地獨有的細膩與棱角。竹刻的題材也頗有講究，一般會雕刻書法，篆刻人物、花鳥、魚蟲等吉祥紋飾。若是比賽作品就會更大型，題材也相對宏觀，以壯鄉為例，如壯族的歌舞、“三月三”趕圩，還有吊腳樓、干欄式建筑等各種壯族元素。

■覃嶺正在雕刻煤竹作品

■ 各色竹雕

■ 覃嶺竹刻作品《春江水暖鴨先知》 （攝影：黃利霞）

竹刻者除了掌握竹刻制作工序和紋飾圖像雕刻技巧外，還需要具備繪畫、書法、審美等功底。覃嶺說，如果書寫不好看也可以選擇臨摹，因為竹刻主要還是看重雕刻技法。而且在雕刻過程中，單純的某一流派，或者某一種技法已經不能滿足老煤竹的雕刻，還要結合不同的雕刻手法去表現煤竹雕刻，可以應用更加大膽、更加廣泛的雕刻手法。因此，在老煤竹的雕刻過程中，不用去考慮竹材的某處該用某種雕刻手法，只是為了更好地體現竹刻畫面遠近、層次及竹刻所帶來的不同質感，而熟練地結合不同的雕刻技法。

觀摩竹刻作品，每一件都像是在賞畫。目光循著獲獎作品望去，馬上被吸引住了，該作品由幾塊竹片拼接成背景，竹面上雕刻的線條栩栩如生，葉路支脈層次分明。乍看滿目春風，一幅碧波鴨行圖蕩漾出滿簾竹翠，仿佛看見了昔日蘇軾游于太湖之上，那春江水暖鴨先知的春日盛景，竟一時分不清是雕刻還是繪畫。這可能就是古人所言的“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。”

心有竹刻，接續傳承

20世紀90年代，覃嶺畢業于工藝美術專業，一直從事相關工作。一次偶然的機會結識了帥民風教授。

帥民風出身于著名藝術世家及美術教育世家，是帥氏家族第三代傳人。帥門藝術自帥礎堅1908年開始從事美術創作及教育工作至今，已有一百多年，相傳了四代。

“剛認識覃嶺時，他一邊跟我聊天，一邊刻竹子。通過交流后來成了師徒關系。”那個下午，帥民風將刻竹之事娓娓道來。2010年，師徒二人開始探索，希望將跨越百年歷史的竹刻送上非遺的舞臺。

帥民風說，現今的廣西非遺竹刻，包含了以書法、文學作為竹刻藝術卷簾，以茶香兩道的用品，以及文房四寶書香結合的3種形式。在南寧竹刻制作技藝成功申報非遺的2019年，覃嶺正式深入開展校企合作，在學校教授非物質竹刻技藝課，并積極接納在校學生跟崗實習，接納南寧學院工藝美術優秀應屆畢業生進行高級技能培訓等。“申報南寧竹刻的非遺是以藝人匠人為主體的一個傳承項目，所以我就鼓勵徒弟覃嶺去傳承，但是項目現在沒有用家族的名字，也沒有用覃嶺的名字，用的是南寧市的名字，我覺得這就是我們對非遺傳承的一個新的思維，一個新的做法，歷史是一批人的傳承，重點永遠是要把技藝傳承下去。”

“我們現在重點雕刻以香道茶道和文玩為主的竹刻，提供商品化的非遺，或者說非遺文創，越來越生活化。”讓非遺回歸生活，成為人們生活所需的同時，帥民風還與覃嶺探討竹刻的多樣化，在學生層面上，發揮各自的特長和優勢，最終達到融合創新的目的。

春秋戰國時期的工藝文獻《考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。”帥民風將其總結為“四有”，這是工藝美術的關鍵原則。竹子本身的特點是易裂，不易保存，可將其破開，結合木材、金屬或編繩捆綁，減緩竹子易裂的缺陷。帥民風對竹刻也有著自己的思考，他說，借助竹子易裂的特點，在不影響使用的情況下，把不完美轉換成審美的對象，裂了也可以成為一件藝術品，今后的刻竹也將有意識地往這方面引導。

不論是將竹面的傷殘以花葉掩飾，還是破開竹身以避其易裂，南寧竹刻制作的打磨雕琢都彰顯了“竹”這一傳承千年的意向中所蘊涵的人生哲學，四季竹常在，風骨永長存。