新疆風格箏曲《木卡姆散序與舞曲》的音樂分析

高慧

【摘 要】古箏早在秦朝時就出現，有些古箏作品創(chuàng)作在一定程度上使得民族民間音樂有了很好的發(fā)展，從而也弘揚了我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。箏曲《木卡姆散序與舞曲》就是在發(fā)揚民族民間音樂這樣的背景下創(chuàng)作的，這首樂曲是古箏西域流派的開端，極具有研究價值。本文以《木卡姆散序與舞曲》為例，從它的創(chuàng)作背景、音樂特征、演奏方面來進行具體分析，從而對后來新疆音樂風格作品的創(chuàng)作及演奏奠定一定的理論基礎。

【關鍵字】古箏；新疆風格；音樂分析

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）24—145—03

一、創(chuàng)作背景

這首樂曲是由周吉、邵光琛、李玫在1981年創(chuàng)作的。影響一個藝術家創(chuàng)作的因素有很多，主觀的、客觀的都有，那么這首箏曲創(chuàng)作最主要的原因我認為是出于主觀因素。周吉，他出生在江蘇但是卻生活在新疆很多年，他為新疆木卡姆以及新疆民族音樂做出了巨大的貢獻。在創(chuàng)作這首樂曲的那段時期他正好在上海音樂學院進修指揮和作曲。邵光琛，作曲家，他曾被譽為學術與作曲的契合，他開創(chuàng)了新疆音樂事業(yè)新紀元，同時他也創(chuàng)作了很多具有創(chuàng)新力的作品，為新疆音樂的發(fā)展打開了新的道路。李玫，她就出生于新疆，她也是一位研究木卡姆的專家，她曾發(fā)表過關于木卡姆的文章有二十多篇。從他們自身來分析都是對新疆民族音樂有著深厚的感情，致力于研究木卡姆，這是出于他們的主觀因素。其次，古箏的定弦是五聲排列，它是不是能演奏西域風格的作品呢？比如木卡姆的音階調式呢？為了研究這個問題，三位藝術家合作創(chuàng)作出了這首箏曲，這就是出于客觀原因。 這首作品在當時有著獨特的風格，開啟了西域流派。

二、新疆人文環(huán)境與音樂風格

（一）新疆人文環(huán)境

新疆是處于我國西北的邊境，在亞歐大陸的中心位置，從古至今東西方的人和文化都聚集在這里，西方文化、阿拉伯文化和中華文化共同匯集，是古絲綢之路的必經之路。新疆地域遼闊，在歷史上有多個民族的人民在這里生活聚居，即使到了現在，還是有漢族，回族，維吾爾族等多個民族生活在新疆。所以新疆歷史文化中比較特殊的一點就是多民族共同發(fā)展，這也是導致新疆文化多元性最重要的原因之一。經過歷史長河的基奠，正是在這些不同人種和民族的共同努力和發(fā)展之下，才創(chuàng)造出獨特的 “西域文化”。

（二）新疆的民族音樂風格

新疆是一個充滿浪漫和魅力的民族。走進新疆，你會聽到狂風卷起的沙礫擊打高山鏗鏘的鼓聲，你會發(fā)現浩蕩長風把樂譜描寫在山的衣裳……那里的一切無時無刻在吸引著你。因新疆地理位置的特殊性，導致它的文化出現多元性，因此它民族音樂的形成也有多方面的原因。提到新疆，大家就會想到一首歌曲掀起你的蓋頭來，里面婀娜多姿的姑娘向我們走來，沒錯用一個詞來形容它最貼切了就是：能歌善舞。舞蹈在這個民族中具有不可替代的地位，它的種類有很多，比如：以賽乃姆音樂為伴奏，由男女共舞的賽乃姆舞，還有是以一種男女成對而跳的刀郎舞等等，新疆這個民族也創(chuàng)作了許多富有民族特色的樂器，如彈布爾、冬不拉、達甫、熱瓦甫、都塔爾、考木孜等，這些樂器的制作水平都很高。以上可以總結出新疆是一個多民族融合，包含了許多不同種類的文化，因此體現出音樂的多元化。新疆這個民族因它受地理位置、文化、歷史等各方面因素的影響，使它形成了獨特的音樂風格―新疆音樂風格。

三、《木卡姆散序與舞曲》的音樂特征

（一）旋律取材與風格特點

這首樂曲的旋律取材于新疆維吾爾木卡姆，木卡姆是一種流傳幾千年至今的一種非物質文化遺產。它是由歌、舞、樂為一體的大型綜合古典藝術形式。它與傳統(tǒng)的五聲音階有所不同，在五聲音階的基礎上加入了4和降7，不出現3和6兩個音。這種定弦直接賦予了作品新疆音樂風格。維吾爾木卡姆大概可以分為五個部分：南疆、吐魯番、哈密、刀郎、伊犁，它們各自的結構和組成大不相同，其中南疆木卡姆是最具有代表性的，一共是十二套。《木卡姆散序與舞曲》中散序部分的素材就是來自于窮拉克曼，節(jié)奏比較自由，我們會發(fā)現譜面上沒有明顯的小節(jié)線而是用虛線來提示樂句，這就需要演奏者內心的律動要強烈，還要對南疆木卡姆有一定深入的了解。它通過張弛有度的樂句，自由的節(jié)奏和充滿張力的變化為我們呈現了一幅遼闊的西域風情畫。這首樂曲的主題出現在舞曲部分，舞曲部分的節(jié)奏多變，多使用混合拍，這樣的節(jié)奏型更鮮明的突出新疆音樂風格，把木卡姆的節(jié)奏運用的淋漓盡致，形象的表達了新疆人民熱愛生活的景象。樂曲還使用了“活音”這種演奏技巧，其實就是半升號，升高約50音分，我們在實際的演奏中對活音的處理很難把握，是掌握好這首樂曲的難點之一，但是這種技法把新疆音樂風格表現得更加突出。

（二）舞蹈節(jié)奏的運用

節(jié)奏是音樂最基本的表現手段，任何音樂都有節(jié)奏。新疆是一個能歌善舞的民族。對于這樣的一個民族，舞蹈具有重要的地位，而舞蹈中節(jié)奏的運用也與人們的生活息息相關。

文章之前就提到過，新疆有很多種不同的舞蹈體裁，它們都各具特點。有男女成對而舞的賽乃姆舞，有節(jié)奏強烈2拍子的薩瑪舞，還有是以一種男女成對而跳的刀郎舞等等。在這首樂曲中的第二個部分舞曲部分是由幾個舞曲組成的舞曲組。舞曲部分由兩個部分組成，第一段速度較慢，屬于中板，這個部分描寫的像是少女的舞步輕盈，優(yōu)美，像是長氣息的吟誦。就好比是在模仿少女跳的賽乃姆舞，似乎看到了少女的婀娜多姿和神采奕奕。第二段速度快，屬于快板，情緒粗獷熱情，高昂奔放，是描寫男性陽剛之氣的舞蹈段落，不斷推進從而達到高潮。這一段音樂取材于木卡姆舞蹈中的刀郎木卡姆。刀郎木卡姆是由歌曲，舞蹈，樂器綜合組成的舞蹈形式，具有群眾性，自娛性，即興性，內容比較豐富。它繼承了刀郎人民的風俗習慣，主要流傳于刀郎地區(qū)，是一種傳統(tǒng)的民族藝術，突出表現出新疆音樂風格。刀郎木卡姆多為混合拍，這一段是5/8拍，整體圍繞2/8 加3/8或者3/8加2/8展開與變化。舞曲部分作者分別汲取了賽乃木舞曲和刀郎舞曲中舞蹈節(jié)奏的精華，不斷加以創(chuàng)新和改變來進行創(chuàng)作。舞曲部分也正是因為汲取賽乃木和刀郎舞曲中舞蹈節(jié)奏的特點，才更突出的表現出濃郁的新疆的風格。

（三）曲式特點分析

從以上的結構圖中可以看出該樂曲由散序，舞曲，尾聲三個部分組成，作者還是按傳統(tǒng)的曲式結構來進行創(chuàng)作，但是在傳統(tǒng)的基礎上又進行了創(chuàng)新。那么這首樂曲的創(chuàng)新之處就在于它的結構，從標題上我們就可以看出該樂曲主要由兩個部分組成散序和舞曲。而散序占了樂曲2/3，其實散序我們也可以理解成引子，在以往的曲子中，樂曲中的引子只是起到一個開門見山，引起下文承上啟下的作用，而這首曲子從篇幅上看它占據例如曲子的大部分結構，因此在演奏中要重點分析不能忽視。那么樂曲中散序和舞曲兩個部分形成鮮明的對比，篇幅相當都占有同樣重要的地位。還需要在提到的一點就是，新疆木卡姆是集歌曲，舞蹈，樂器為一體的大型古典藝術形式，那么這首樂曲形象體現了這種藝術形式。樂曲中散序的部分就好比歌曲的部分，這個部分比較深沉而自由，非常具有吟誦性。使我們看到仿佛遼闊無邊戈壁灘上一位維族老人正在獨自吟唱，偶爾有激情的樂句就像是老人記憶中的浮光掠影，把人們的思緒帶入到無邊無際對往事的無限遐思中。舞曲的部分就是借鑒了木卡姆中舞蹈的素材，這一部分中又分為兩小段，第一段是中板，整體比較優(yōu)美，第二段是快板，借鑒了刀郎木卡姆中的素材，情緒粗獷奔放。在這首樂曲中，新疆風格體現了在傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新的曲式中。

散序這個部分一共只有一個小節(jié)，它的節(jié)奏自由，旋律整體給人一種遐想，讓我們充分發(fā)揮自己的想象力，好像既是一種述說又是一種感嘆。整個散序部分由七個樂句構成，第一個樂句有分為兩小句，形成一個平行樂句，在第一個小樂句的基礎上向下做了一個五度跳進，節(jié)奏節(jié)拍不變，最后以一個左手的三級和弦結束引出下一句；第二個樂句中旋律主要轉到中低音區(qū)，這個旋律具有吟誦性，深沉而自由；第三句則是第二句的一個展開，給人以無限的想象；第四五樂句同樣是前面第二樂句的一個展開，幾乎沒有什么太大的變化，那么在演奏上就需要做處一個明顯的變化，那就需要一個力度的變化，一強一弱來做出對比。從第六樂句開始，旋律從中低音轉到高音區(qū)，整體旋律自由，音色明亮，與前五句形成了鮮明的對比；到了第七樂句中出現了連續(xù)的上下行刮奏推出了散序部分中的最強音，之后這個樂句慢起漸快再到慢從而結束了散序部分，最后結束到主和弦，形成一個主調的收攏性的樂段。整個散序部分比較自由，節(jié)奏多為后附點，給人留有想象的空間，具有吟誦性。整個段落速度比較慢，是一個慢速的段落，只有在最后一句時有一個慢起漸快，句與句之間沒有明顯的界限，比較自由，這一段落的吟誦性和自由演奏的處理體現出了維吾爾族奔放的性格以及古老的音樂文化特征。

舞曲部分分了兩個部分，一個部分是中慢的，比較優(yōu)美，第二個部分是突快的。第一個部分一共分為三小段，以四二拍為主，第一小段是從1到16小節(jié)，四個小節(jié)為一小句，分成四小句，為平行樂句，比較規(guī)整，出現在高音區(qū)，就像是少女的舞步輕盈優(yōu)美，第二小段從17到32小節(jié)，是第一小段的重復 ，只不過音區(qū)換到了中音區(qū)，這一小段運用了重復手法，這種創(chuàng)作鮮明的體現了維吾爾族重復變化的特點。這一部分的左手節(jié)奏型是運用了維吾爾族特有的麥西熱甫節(jié)奏型，表現出樂曲歡快，熱鬧的情緒特征。第三小段全部是右手單旋律，可以稱之為一個過渡段起到一個承上啟下的作用，從而引出下面的第三部分。第三部分也可以稱為快板，這一部分以八五拍為主，整體情緒高亢。這一段的主要特點是律動多變，主要以柱式和弦為主，表現出男性的粗狂。最后從八五拍變成四二拍，運用點奏和刮奏推向樂曲的最高潮。

最后一句是尾聲部分，也類似于開頭的散序部分形成一個首尾呼應，結束在一種遐想中，讓人意猶未盡。

四、《木卡姆散序與舞曲》的演奏分析

（一）節(jié)奏的把握

從我們演奏者角度來看對節(jié)奏的把握時，看法和要求會有大大不同。這首樂曲我們在之前也提過在散序中節(jié)奏比較自由，在舞曲部分主要以四二拍和八五拍為主，主要運用了新疆特有的舞蹈節(jié)奏，那么我們在演奏中，對節(jié)奏能否有一個適當的把握，對表達樂曲的風格特征顯得尤其重要。對于這首樂曲節(jié)奏的把握，是有點難度，尤其是在散序部分。在散序中我們知道它只有一個大的小節(jié)，沒有明顯的界限，節(jié)奏比較自由，它即使有明確的節(jié)奏型，但我們在演奏時也不能一板一眼去演奏，而是要根據樂句的起伏以及它所要表達的情緒來決定音的長短。雖然這一部分是散序，但是我們不能松亂，針對這樣的情況，個人覺得是要學會唱譜，多聽音頻然后去感受每個樂句的特點。還有一個重要的就是對氣息的掌握，每一句的演奏都需要有氣息的支撐，這樣才能做到形散而神不散，換句通俗的話來說就是雖然它是散序，但是它自身的框架里也是有跡可循的。那么在舞曲部分中的難點是八五拍，它是一個混合拍，它的律動多變，它可以是八三拍加八二拍，也可以是八二加八三，八一加八四，那么在這個曲子中前兩種都有出現，那么它的律動我們要從左右手的安排上多去感受，那么在這個部分它還加入了四二和八六拍，那就使得律動更難把握。因此在演奏中還需要我們多去研究，多去唱譜去感受音樂的無窮變化。

（二）音色的控制

音色其實就是指聲音的質量，一首樂曲好不好聽，我認為最關鍵的就是音色。所以，在演奏時我們要把音色放在首位。那么這個好聽的音色如何而來，首先我們前面都分析過，這首樂曲是新疆風格的箏曲，從題目就能明確它的主旨。那么對于不同的演奏者，演奏出來的音色也不可能是一致的，都有自己的理解和分析。個人認為在散序部分它具有吟誦性，給人帶來一種遐想，那么我們一開始就要弱進，然后層層推進力度一點一點加上去，要用柔和的音色來進行演奏。之后到了第二部分它描寫了優(yōu)美的舞步，要表現出女子婀娜多姿的舞步，那么我們這個時候就要抑揚頓挫，用抒情的音色來演奏，表現出它的律動感。接下來的第三部分描寫的是男子的舞步，因此力度就要加強，進入了樂曲最熱鬧的場景，所以音色就要明亮，到結尾的時候又回到了一種遐想，因此要用稍弱的力度去演奏，來結束全曲。音色其實有點難把握，這就需要我們在練習的時候要用耳朵去辨別什么樣的音樂是好聽的，然后再進行不斷的揣摩與練習，最后用心去完整的演奏。

五、結語

古箏早在秦朝時就出現，在這期間已經創(chuàng)作出很多古箏作品。1956年，“百花齊放，百家爭鳴”方針使得社會的藝術創(chuàng)作氛圍稍有寬松。特別是在50年代以來，古箏作品創(chuàng)作的素材都來源于民族民間音樂，一定程度上使得民族民間音樂有了很好的發(fā)展。從這首樂曲的創(chuàng)作背景，音樂特征還有演奏方面的分析，這首樂曲采用新疆民族民間音樂題材與現代創(chuàng)作技法相結合的手法創(chuàng)作而成。通過對音樂特征的分析，我們知道樂曲取材于新疆維吾爾木卡姆，作品通過使用活音的技法，舞蹈節(jié)奏的運用來表現新疆樂曲獨有的風格。這首樂曲表現出了濃郁的新疆風格，在樂曲中我們可以感受到新疆人民熱愛生活，熱烈舞蹈的場景。這首樂曲開創(chuàng)了西域流派，對之后作品的創(chuàng)作都有一定的影響。

參考文獻：

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