兒童音樂劇教育活動中的舞蹈元素

【摘 要】兒童音樂劇教育活動主要融合運用音樂、舞蹈和戲劇元素，為孩子們提供了一個充滿創意和活力的學習環境。其中，舞蹈元素近年來在推動孩子們身心發展中的作用越來越收到重視。本文探究了在兒童音樂劇教育提活動中教育戲劇的指導作用，并重點分析了舞蹈元素如何融入并豐富教育過程。舞蹈在此環境中不僅是身體表達，更是一種情感和想法的溝通方式。通過舞蹈，孩子們在教學過程中可以更加深入地理解戲劇的情感和主題，增強身體協調性、節奏感以及團隊合作精神。并且舞蹈還激發了他們的創造性，為音樂劇教育活動增添了獨特的價值。

【關鍵詞】教育戲劇；兒童音樂活動；舞蹈教育

【中圖分類號】J822；J70—05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）24—103—03

一、兒童音樂劇教育活動

（一）兒童教育戲劇

戲劇教育中有藝術戲劇和應用戲劇，而教育戲劇從屬戲劇教育，是應用戲劇中的一個分支。在教育戲劇中，借助戲劇作為工具載體，學習者為主體，教育內容目標為教育教學活動目的。活動通過戲劇表演的形式展開，但對學習者的表演沒有嚴格的標準，主要強調的是參與度和即興的抒發，以引導在生活經歷的基礎上想象創編。

在教育戲劇中，表演和教育雖有許多相互關聯的點，但它們的本質定位是不同的。盡管如此，教育和表演在某種程度上可以和諧融合。尤其是針對幼兒階段的學習，孩子們更需要的是綜合性學習。徐俊在《教育戲劇是戲劇嗎——兼論教育戲劇的非表演性成分》中指出，學習者的年齡越小，其所需要的教育綜合性就越高，因而作為綜合藝術的表演與教育之間的沖突就樂不明顯，甚至可以實現相當完美的融合。“教育戲劇”的非表演性的概念其實是基于人類的模仿本能，這種學習方式與兒童時期的象征性游戲緊密相關，模仿的行為模式與兒童的游戲行為有很深的聯系。

教育戲劇是將戲劇與劇場的技巧 ，運用于學校課堂的一種教學方法。不僅能夠在情境中為學生提供參與表演與體驗的機會，更能激發學習者認識自我角色、社會環境、文化價值的一種教育形式。在教學活動中可以根據教育的對象和教學目標側重不同，制定組合教學內容和教學流程，本質上是一種教育活動和藝術戲劇有者現成劇本的表演性排演不同。在活動過程中強調教育目標，更注重的是學生的參與性，培養對象是主體，老師只是起到引導的作用。教育戲劇不僅僅是研究戲劇及相關藝術領域的手段，還可以作為教學媒介，研究其他跨領域、學科的教學方法，在充滿互動性的體驗活動中提高表現能力、藝術創造力、科學素養等綜合能力。

（二）兒童音樂劇

兒童音樂劇，起源于20世紀30年代，融合了音樂、舞蹈、戲劇等綜合藝術形式，為孩子們提供了全新的藝術體驗。在中國，被譽為“中國近代歌舞之父”的黎錦暉先生遵循兒童的身心發展規律，從其獨特的心理和生理特點出發，成功地創作了眾多深受歡迎的兒童歌舞劇及歌曲。這些作品往往以教育為核心，故事內容新穎，節奏鮮明，融合了豐富的肢體語言，特意為兒童打造，往往選擇童話、繪本等符合兒童心理特性的內容為原型。它們所包含的歌詞旋律均通俗易懂朗朗上口，深具教育意義，贏得了兒童及家長的廣泛喜愛。兒童音樂劇不僅為孩子們提供了欣賞的樂趣，還帶來了多重教育價值。它的風格鮮明、基調歡快、舞臺色彩豐富，充分呈現了孩子們喜歡的故事。參與這樣的音樂劇，孩子們不僅能培養學習興趣和審美能力，還有助于發展創新思維和健全人格，促進綜合藝術素養。

從參與角度劃分，兒童音樂劇可以細分為音樂劇欣賞活動和音樂劇教育活動。在音樂劇欣賞活動中，兒童主要是以觀眾身份體驗，表演者多為專業藝術家，此時的舞臺表演旨在提供專業、高水平的藝術觀賞。盡管舞蹈在此類活動中具備專業性和明確的舞種風格，但其主題選擇、思想內容以及表演技巧仍旨在滿足兒童的身心發展需求。從教育戲劇出發的音樂劇教育活動中，兒童則主要作為表演者參與其中。他們在實踐中沉浸體驗劇情，生動地感受角色，實現教育的深層次目標。在音樂劇教育活動中的舞蹈不過分追求技術性，更多地強調感受與體驗，確保兒童在參與中獲得最佳的學習效果。

（三）兒童音樂劇教育活動

美國著名認知心理學家霍華德·加德納提出了引人深思的多元智力理論，挑戰了傳統對智力的單一看法。他主張，每個人都具備不止一種智能，而是擁有一系列多樣的智能體系，至少包括：語言、數理邏輯、空間、運動、音樂、人際交往、自省和自然觀察智能。音樂劇作為一種將多種藝術形式融為一體的綜合藝術，不僅傳遞了戲劇的道德教育和文化體驗，還專門鍛煉了兒童的語言和音樂智能。通過這種藝術教育方式，兒童有機會全面發展其多種智能。

《戲劇能給兒童教育帶來什么——透視西方兒童戲劇教育》張金梅教授提出“戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值”。戲劇能全方位地、多層次地、立體地促進兒童在認知社會和情感感受等方面的發展。從教育戲劇的角度出發，兒童音樂劇活動能使兒童成為教學活動的中心，讓他們深入角色，體驗并思考劇中的各種人與人、人與社會的關系。

音樂劇作為一種融合了音樂、舞蹈和戲劇等多種藝術元素的形式，它不僅為學生創造了一個充滿活力和互動的學習場景，更重要的是，音樂劇教育活動透過這些藝術形式，刺激并培養學生的藝術潛能和創意思維。在教學中，教育者可以根據教學目標，靈活地運用音樂劇的多樣元素，通過音樂劇教育活動，教育者有機會以更創意的方式將課程內容融入各種藝術形式中。以音樂旋律、舞蹈動作和戲劇情節為工具，如將數學概念通過音樂旋律展現，或通過戲劇情節傳達歷史故事，為學生設計富有創意的教學內容和方法。在音樂劇教學活動中，更強調的是各個藝術形式對教育功能的服務，各種藝術元素都是為了更好地服務課程教學，這樣的教育方式不僅能夠提高學生的藝術創造力和綜合能力，而且能深化他們對于各學科知識的理解，從而激發他們對學習的熱情和興趣。

二、音樂劇教育活動中的舞蹈元素

（一）舞蹈元素的應用方式

幼兒處于身心快速發展的關鍵時期，他們的注意力無法持續集中長時間，同時對于德育和美育的深層次道理也難以直接領悟。然而，音樂劇教育活動為孩子們提供了一種獨特的教育方式。孩子們不僅能夠在愉悅的音樂和舞蹈中沉浸，更能通過故事情節積累豐富的社會經驗。在表達方式上，肢體動作語言永遠是最為直接最為基礎的表現形式，尤其對于語言理解能力還在發育中的兒童來說，在音樂劇中的各項人物角色、劇情內容、事件轉折、主題思想等表述都是肢體動作最為直觀，這些肢體語言又在經過提煉美化等藝術處理后成為舞蹈表現出來。

在教學手段上，舞蹈作為思維的具現和文化的載體，在教學活動中為孩子們開了一扇窗，引導他們走向創新的思考、深入文化的體驗，為審美的培養和德育的感受提供了更直觀的沉浸方式。根據教育目標和主題設定的不同，舞蹈在音樂劇教育活動中的應用側重也會有所不同，主要分為以下幾種應用方式。

1.扮演角色體驗

音樂劇活動中的舞蹈不僅僅是簡單的身體律動，它更是一種人文和生活經驗的積累。兒童正處于一個全新的五彩斑斕的世界中，迫切地渴望吸收新的事物和經驗。在這個奇妙的過程中，舞蹈充當了一座連接孩子們的生活經驗和學習之間的橋梁。

在音樂劇活動的教學中，我們可以根據教育目標的設定，創編具有教育意義的舞蹈表演。通過模仿音樂劇中的人物和情節，孩子們能夠更加直觀地理解和感受其中的情感和經驗。這種生活經驗的積累不僅能夠豐富他們的認知，更重要的是教會他們如何運用這些經驗來更好地解決日常生活中的問題。在這個過程中，孩子們通過觀察、記憶和模仿，再用舞蹈來表達他們對自然和世界的感受。通過舞蹈元素，這不僅讓他們深入地感知世界，還培養了他們的表達能力和創造性思維。

2.提升表達能力

在兒童音樂劇中，舞蹈動作與姿勢造型扮演著核心角色。每一個動作和姿態都不僅僅是舞蹈，更是一個故事和情感的表達方式。如何讓這些故事情感以生動的方式表現出來上，完全取決于孩子們那充滿創造力的想象力。

隨著不斷的表演實踐經驗積累，兒童會逐漸理解深入角色和劇情之中，通過肢體語言去親身體驗、感受并傳達角色的情感和故事的內涵。這一過程不僅僅是對他們表演技巧的鍛煉，還加強了他們的分析和理解能力，使他們更深刻地理解故事情節。

在這個過程中，教師的引導起著關鍵作用，幫助孩子們完成教學活動的任務目標。同時，這也是一個培養孩子們表達和演出能力的機會。因此，兒童音樂劇不僅僅是娛樂，更是一種教育工具，通過舞蹈這個神奇的媒介，培養孩子們綜合素質，提高他們的表演技巧，并激發他們對故事和藝術的深刻熱愛。

3.引導創編拓展想象

兒童時期是一個充滿著無限可能性的生命階段，孩子們的想象力在這個時期得到了最大程度的釋放和培育，他們是最純粹的創造者，具備著探索的熱情和創意的天賦。不僅因為他們的想象力尚未被界定，更因為他們對待新事物時總是懷有極高的好奇心和開放態度。

音樂劇活動中的舞蹈作為一種教育工具教學手段，它將聲音、動作和情境設定融合在一起，為孩子們提供了一個全面的多感官體驗。在這個過程中，教師們可以根據教學目標設置引導性的開放性問題，以激發孩子們的思維。例如在《蝸牛與黃鸝鳥》的情境中，教師可以向孩子們提問：“小蝸牛是怎么爬的，黃鸝鳥又是怎么飛的？”孩子們可以根據自己的生活經驗、已經看過的動畫片或繪本，甚至是他們自己豐富的想象力來創編動作自由舞動回答這些問題。

通過故事情節和對話的互動，結合老師的適度引導，兒童在音樂劇中不僅能夠鍛煉創造力和想象力，還能培養各方面的綜合素質。這種教育方法遠不僅僅是在課堂上傳授知識，而是在激發孩子們的創造性思維、鼓勵他們的合作能力、加強他們的情感智力的同時，為他們提供了一個富有趣味和啟發性的學習體驗。

（二）舞蹈元素對兒童成長的作用

1.身心發育

兒童的大腦在成長過程中發育迅速，這個階段對身體控制能力和肢體表達能力的提高至關重要。通過參與舞蹈動作，孩子們可以更深刻地了解自己的身體。在兒童時期，他們可能還無法完全掌控一些小肌肉群的運動，但將音樂、舞蹈和表演相結合，能夠幫助孩子們逐漸加強對身體的控制能力。這個過程中，孩子們需要協調各種技能，這不僅有助于提高他們的理解力，還培養了他們快速反應的能力。

兒童音樂劇的舞蹈也是一種有益的體育鍛煉方式。適度的運動不僅鍛煉了心肺功能，也增強了身體素質。更重要的是，這種身體活動可以釋放孩子們的精力，滿足他們對運動的天性。因此，兒童音樂劇的舞蹈不僅在藝術上有所收獲，還促進了身體和智力的全面發展。

2.社會化功能

在漢代人們除了日常生活中的即興歌舞抒發情感外，還有一種“以舞相屬”的社交活動，這種舞蹈能加強人們之間的關系，是一種社交屬性的舞蹈，目的不在于舞蹈本身的優美而是一種和語言同等重要的情感交流手段。

社交對于孩子的個體發育是必要的，哈貝馬斯的“人總是社會的人，不能沒有交往行為，不能脫離各種交往關系，而必須生活于交往行為的聯系之內”，揭示了兒童也是在與他人相處的過程中逐漸發現自我，探索個體的完整性和全面發展。哈貝馬斯認為交往的行為主體是兩個或兩個以上具有語言和行為能力的人，交往的手段媒介不僅局限于語言也包含精神層面的共鳴和肢體語言的交流。

在兒童音樂劇活動中，舞蹈作為三大元素之一，在和音樂、表演的協調中，會設計雙人舞、三人舞、小組舞、群舞等舞蹈形式。從多人的協調角度出發，多種的舞蹈形式有利于兒童接觸其他小朋友和老師，在完成教學目標的同時培養交往能力。在舞蹈過程中，懂得合作、分享的意義，在訓練兒童身體素質的同時，也在有效提升孩子們的團隊意識和整體意識。

三、結語

音樂劇教育活動以教育戲劇為載體、學生為主體，去探索、體驗和表達文化價值，綜合培養孩子們的多元文化認知。在兒童音樂劇教育活動中，舞蹈成為傳遞和體驗這些文化的工具。當孩子們通過舞蹈步伐融入這些文化時，他們不僅能夠鍛煉身體、拓展創新思維，更重要的是，他們能夠沉浸體驗和理解角色。孩子們不僅是在扮演角色，更是通過身體語言深入地探索和表達這些角色的情感和心境。舞蹈元素在兒童音樂劇活動中不僅是一種表演藝術，更是一種綜合素質教育的工具。通過舞蹈，孩子們不僅提高了自己的藝術表達能力，還鍛煉了他們的思維方式和交往能力。

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基金項目：本文系2020年度湛江幼兒師范學校科學研究項目——青年創新人才項目“兒童音樂劇中多舞種應用研究”（項目編號：ZJYZQN202011 ）研究成果之一。

作者簡介：吳佩君（1994—），女，苗族，湖南懷化人，學士，研究方向為舞蹈表演與教育。