試論服裝設計中傳統美術色彩的運用

【摘 要】社會進步和經濟發展推動廣大消費者的購買力，人民群眾日益提高的物質生活水平以及日益豐富的精神文化層次對服裝設計有了更新更高的要求。為使服裝企業在日益激烈的市場競爭中占據一席之地，保有核心競爭力，設計人員應該注重對服裝設計進行優化創新。優秀高質、具備極強吸引力的服裝設計作品及成品應該做到與時俱進、設計風格靈活多變，以別具特色的設計理念和設計方式吸引群眾目光。傳統美術色彩是中華民族優秀傳統文化的重要組成成分，具有極其豐富的美術價值和藝術價值，將其融入應用到服裝設計過程中，能夠切實有效提高服裝的藝術氣息和文化氛圍，提升服裝設計的美觀性和創造性，激發服裝設計人員的創新思維，優化其設計思路，為服裝設計提供多元豐富的視覺元素。傳統美術色彩的合理應用，不僅對服裝設計有著積極促進作用，也能夠傳播弘揚優秀傳統文化。基于此，本文以服裝設計為基本出發點，圍繞傳統美術色彩的應用展開如下探究。

【關鍵詞】傳統美術色彩；服裝設計；運用思考；策略探究

【中圖分類號】TS941.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）24—196—03

引言

針對服裝設計領域，色彩的搭配與應用是一種富有藝術氣息和文化氛圍的視覺效果。服裝色彩蘊藏大量文化內涵，它通過對色彩、面料、版型的科學多元搭配呈現出精彩絕倫的視覺效果，形成精致豐富的服裝設計風格。由此可見，色彩的搭配與應用對服裝設計有著重要作用和深遠影響。將傳統美術色彩運用到服裝設計過程中，能夠豐富服裝設計視覺元素，提供新型創作思路，推動服裝設計向新的層面進發。服裝設計者需要對當前階段的市場需求和主流走向進行充分挖掘，搭配前沿設計理念、運用傳統美術色彩設計出與當代潮流時尚趨勢相一致的作品，例如時下流行的國潮元素、中國風風格、多巴胺風格等等。傳統美術色彩的運用與搭配十分考究，如何將其科學合理、設計巧妙的運用到服裝設計過程中是需要設計者不斷摸索探究、投以高度重視的一大問題。

一、服裝設計中傳統美術色彩的情感作用

色彩和風格是影響并決定服裝設計視覺效果及最終品質的兩個重要元素。兩者是服裝外觀特征和設計魅力的具體體現，能夠在最大程度上給消費者以鮮明強烈的視覺沖擊。我國傳統美術色彩繽紛絢爛、表現形式多種多樣，是服裝設計元素的重點來源和主要數據庫。在進行服裝設計時，作者可以巧妙搭配傳統美術色彩元素、充分發揮藝術思維，使最終服裝成品展示出不同的情感效果，在最大程度上引發并創建與消費者之間強烈的情感共鳴，促進其購買力。

具體來講，不同的傳統美術色彩展示出不同的情感價值。例如，古代以黑色為尊，秦始皇定立皇袍為黑色、玄色以顯示其地位尊貴，在現代化社會服裝設計中主要表現為沉著、冷靜、神秘、高貴，通常表現為西裝主體顏色；紅色能夠給人以熱烈、鮮艷、震撼的視覺沖擊，表達莊嚴、崇高的思想情感，是神圣的代表，被國民盛譽為“中國紅”。紅色在古代文化中是官員服色（明朝皇帝常服以紅色為主），在近代代表紅色精神，在現代社會更多體現為服裝色彩、國風元素；黃色給人以鮮明、明亮、爽朗的視覺效果。古代自漢朝后龍袍顏色改為黃色，唐清以黃色為皇家專屬顏色，是皇權的代表，在現代黃色主要凸顯光明、智慧；除此之外，藍色儒雅、青色清新、粉色可愛、紫色神秘、白色則更為圣潔、神圣，因此西式婚禮婚紗為白色，而且白色本身也具有一定的特定功能，夏季普遍以白色衣衫為主，就是利用了其清涼吸熱的原理。由此可見，傳統美術色彩應用十分廣泛，在現代化服裝設計中也十分常見。

二、服裝設計中傳統美術色彩的搭配原理

（一）顏色明度的控制

在運用傳統美術色彩進行服裝設計時，設計師應該注重對顏色的明度控制，依據其明暗度和色彩飽和度將各種色彩巧妙恰當的結合在一起，既能使服裝呈現出美輪美奐的色彩搭配，也能夠增強色彩的美感，給消費者帶來強烈的視覺沖擊，吸引其注意力。

例如，在運用傳統美術色彩尋求服裝成品明度變化過程中，通過對色彩的合理搭配和大膽想象，創造出不同視覺設計的作品。如淡黃搭配淺粉、米白，給人一種溫柔明亮、賢淑婉約的視覺效果，多見于夏季女裝顏色搭配；灰色、咖色搭配藏藍色給人呈現出冷素沉著的情感設計，多見于春秋男裝；黑色、紅色搭配灰色則給人展示出沉穩干練、簡約時尚的設計效果，多見于冬季服裝。通常情況下，輕中度顏色的適用深度及廣度遠遠不及高明度顏色，其應用于年輕化群體，而中老年人則偏愛高明的顏色，例如紅色、黑色、紫色，給人一種莊重富貴的視覺效果；低明度顏色色系廣、搭配種類繁多，給人感覺文雅、憂郁、嚴肅，常見于秋冬季節服裝設計。

（二）顏色色相的控制

在服裝設計過程中，通過將不同色相進行巧妙結合，不僅能夠使服裝作品呈現出不同的情感效果和藝術氛圍，也能夠給消費者帶來更好的視覺感官沖擊。常見服裝設計色相搭配方式為：類似色、鄰近色、差色、對比色和互補色，這些方式在現代化服裝設計過程中都有著廣泛的應用，呈現出不同的運用效果。設計師必須積極探尋并精準掌握不同色相之間的聯合點和適度性，進而搭配出巧妙的服裝色彩。

在控制傳統美術色彩色相適度性時，設計師要精準把控、精細化分析對比傳統美術色彩的飽和度和明暗度，以保證色相的合理應用。在運用傳統美術色彩進行服裝設計時，要嚴格把控顏色運用關系，如重疊關系、呼應關系、主從關系等，進而呈現出良好的視覺設計傳達效果。

（三）顏色純度的控制

相對于服裝設計色彩搭配的明度和色相，服裝設計的色彩純度控制更為重要。將傳統美術色彩運用到服裝設計過程中，顏色純度的控制也是切實有效提升服裝配色美感和服裝整體品質效果的關鍵因素。顏色的純度和明度差別較小時，給人以溫順、柔和、舒適的視覺效果；當純度和明度差別較大時，則給人以跳脫、明朗、歡快的視覺效果，在視覺沖擊上更為鮮明強烈，能夠在一眾顏色搭配中脫穎而出。

在對色彩搭配進行顏色純度控制時，也要注重對色調色相進行嚴格把控。當服裝設計的色相較高時，相對的也要提升色彩純度，進而達到活潑明艷的設計效果，反之則色彩純度適中，保持服裝設計作品視覺效果適宜。

三、服裝設計中傳統美術色彩的運用策略

（一）傳統美術色彩的采集與重構

當前階段，在文化交流日益頻繁的宏觀背景下，為保證我國優秀傳統文化得以有效傳承、促使服裝企業保有核心競爭力，在進行服裝設計過程中，注重對傳統美術色彩進行采集與重構是提升優化設計效果的重要關鍵。我國傳統美術色彩豐富斑斕、形式多種多樣，可收集的素材較為普遍，設計人員可以利用網絡搜集或者到美術博物館進行實地考察，徜徉在濃郁的中華民族歷史文化氛圍中探尋色彩元素、開辟服裝設計創作新思路。例如，少數民族強烈的地域特色，不限于服裝、配飾、造型等，以及自然界豐富多彩的視覺元素，傳統美術色彩在其中都有具體體現，具備濃厚的文化底蘊。

在進行現代化服裝設計時，傳統美術色彩的收集過程是設計人員發散藝術思維、創新設計靈感的全過程，服裝設計師可以根據自身思維導向和既定設計計劃在收集過程中挑選出具有相關內在藝術內涵和外在文化元素的色彩元素，為現代化服裝設計作品的創作創新提供強有力的素材基礎?？v觀我國優秀傳統文化作品及歷史文物，其中包含大量傳統美術色彩，諸如陶器瓷器、青銅器、唐三彩、敦煌莫高窟壁畫等，都能夠給現代化服裝設計師以豐富色彩元素及標新立異的創作靈感，結合我國傳統美術圖案，如年畫、剪紙、刺繡等，將其靈活多變的運用到服裝設計中，能夠在最大程度上使服裝設計色彩搭配及整體品質得到質的提升。

我國磅礴浩瀚的傳統藝術作品也為現代化服裝設計提供大量傳統美術色彩元素，如古典水墨山水畫的水墨色和近現代油畫以及油畫的色彩元素等。服裝設計人員必須以設計專業色彩搭配主導思想為基準，思索并探求如何將各種傳統美術色彩進行巧妙結合并創新搭配，使其藝術性、視覺效果得以最優化呈現。因此，在服裝設計人員進行設計過程中，必須結合現階段服裝配飾的設計理念、依據市場需求，使傳統美術色彩的服裝設計優勢得以最大化呈現出來。

基于服裝設計中傳統美術色彩的重構視角，設計師要精細剖析色彩的特點、風格以及具體運用渠道和體現形式，在其中精準挑選出符合自身創作理念、貼合現代化服裝設計主流走向的傳統美術色彩元素，通過自身專業能力和藝術創作，使服裝設計作品的視覺效果和整體品質更具表現力和吸引力，進而促進消費者購買力；基于現代化時尚潮流發展視角，設計人員要注重傳統美術色彩與服裝布料、造型設計的適配性，確保最終服裝成品呈現出和諧穩定的狀態，進而形成全新的服裝設計格調，賦予設計作品更多的文化底蘊和藝術氣息，使其符合當前社會的審美觀念。

（二）傳統美術色彩的多元化搭配

單色配色。在進行現代化服裝設計時，單色配色設計難度相對較小，通常情況下，設計人員根據服飾商品的設計定位及市場人性化需求，適當設計出純色配色服裝作品。如黑色代表嚴肅、深沉、簡潔干練，普遍運用于職場通勤裝、西方理性服裝等；白色相對干凈簡約，代表純潔神圣，多用于西式婚紗以及夏季服裝。

雙色配色。雙色搭配方式普遍為同一色、類似色以及色彩對比三種方式。它是指通過對兩種顏色的明暗度、飽和度以及深淺轉變的精準掌控，將其巧妙適宜的搭配在一起，呈現出良好的視覺效果。在這一服裝設計過程中，設計人員必須要注意色彩的色度和飽和度，對其進行科學對比和合理搭配，進而呈現出良好的色彩表達效果。

多色配色。將傳統美術色彩全方位有效的運用到服裝設計過程中，針對多色配色搭配，設計人員需要科學選擇服裝設計主體色彩基調，合理調配其他顏色為輔助顏色使用。如果主體色彩基調同副色相似，那么需要合理配置色彩的明度、純度、飽和度以及色澤部位，進而呈現出完美、和諧、平衡的視覺效果。

（三）依托美術思維融合生活科技

藝術源于生活、高于生活，又回歸于生活。服裝設計理念及元素來源于生活，其成品服務于生活。因此，基于服裝設計和日常生活的內在聯系，在將傳統美術色彩運用到服裝設計過程中，設計師必須整合藝術思維，創新設計理念，使其與時俱進，緊跟時尚潮流發展步伐，例如時下盛行的極簡風、環保風。由此可見，服裝設計人員需立足于日常生活視角，創新優化設計理念、藝術思維、創作靈感及設計資源，實現傳統美術色彩與服裝設計的完美融合。

隨著現代信息技術以及科學技術的飛速發展，網絡大數據時代的悄然來臨，使得服裝設計的藝術思維也需體現時代特征、符合時代發展。設計師可以依據高科技手段和科技元素進行服裝設計改革優化與創新，將服裝設計與視覺傳達設計以及廣告設計進行有機結合，利用計算機技術、3D打印技術構建服裝設計立體模型和專屬數據庫；也可以合理利用當前階段的空間思維及空間設計元素將其體現在服裝設計過程中，使服裝設計美術思維同科技進行融合創新，實現傳統美術色彩的有效運用。

四、結語

綜上所述，將傳統美術色彩應用到服裝設計過程中，需要注重顏色的選用與搭配，重視傳統美術色彩的采集與重構，精準掌控色彩的色度、色相和純度，對其飽和度、位置、顏色配比進行合理配置，進而使服裝設計呈現出完美和諧的視覺效果，充分展示其藝術氣息和文化內涵，提高消費者購買力。由此可見，傳統美術色彩的應用對服裝設計人員的專業能力有較高要求，設計師應該明確掌握傳統美術色彩的應用要點，科學合理進行色彩搭配，進而讓服裝設計作品展示出特立獨行的文化特色，賦予設計作品藝術內涵，使其與時俱進、順應時代發展、切實滿足市場需求，進而實現我國服裝行業的可持續性發展。

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作者簡介：邵寧飛（2001—），女，漢族，浙江寧波人，魯迅美術學院、魯美·文化國際服裝學院，20級在讀本科生，服裝與服飾設計專業，研究方向為服裝設計。