韓蘭魁民族管弦樂《月牙泉的故事》演奏技巧概述

管 民

（西北民族大學 音樂學院,甘肅蘭州 730030）

山東友誼出版社出版了《中國音樂總譜大典 敦煌音畫》（7卷）推薦語中說道：“大型民族管弦樂交響組曲《敦煌音畫》為《中國音樂總譜大典》系列的重要組成部分。《中國音樂總譜大典》選取最能代表新時期以來中國音樂風格的中國著名作曲家的總譜。體現和反映了中國獨特的文化內涵、文化優勢和文化風格，具有重要的出版價值。它的意義是多方面的，讓世界各國能夠更準確、更深入地了解中國的音樂文化的魅力，這對于提升中國音樂在國際上的影響力，有著重要的作用。”一段段熟悉的旋律，一幅幅生動的排練畫面仿佛歷歷在目。

《敦煌音畫》取材于敦煌莫高窟壁畫，作品以聽覺藝術特有的想象畫面，生動地展示人類文化瑰寶——敦煌的歷史、藝術、民俗、景觀等豐富文化內涵，采用現代民族管弦樂隊的交響手法，旋律、節奏、音色、力度、意境，靈動縹緲，絢麗多姿。像一幅幅穿越時空的立體畫面，使人們沉浸在無限的遐想之中。作品用音樂語言再現了敦煌的厚重和輝煌，展示了敦煌藝術的永久魅力。七個樂章各具特色又相輔相成，是近年來不可多得的“一帶一路”主題的音樂作品，能代表中國的音樂風格和音樂水平。

《敦煌音畫》是由作曲家趙季平任藝術指導、音樂總監，與景建樹、張堅、韓蘭魁等作曲家組成創作團隊完成，共分七個樂章：（一）《莫高風鈴》（景建樹曲）；（二）《西涼樂舞》（張堅曲）；（三）《月牙泉的故事》（韓蘭魁曲）；（四）《將軍出行》（張堅曲）；（五）《集市》（韓蘭魁曲）；（六）《飛天》（趙季平曲）；（七）《敦煌賦》（景建樹曲）。這是繼“創作團隊”于2004年創作大型民族交響樂《華夏之根》之后，推出的又一部大型民樂力作①。

所謂近水樓臺先得月，在甘肅歌舞劇院領導的允許下，本人對部分總譜可以閱覽和使用。作為西北民族大學音樂學院《民樂合奏課》教師，特地選取了《敦煌音畫》中個人較為喜愛的《月牙泉的故事》和《集市》，作為排練課內容給院學生樂團進行授課、排練。

韓蘭魁，甘肅蘭州人，我國當代著名作曲家。主要作品有交響樂《絲路斷想》、民族交響樂《華夏之根》等。

今以《月牙泉的故事》為例，論述本人排練時的一些思考與設計。

《月牙泉的故事》以其唯美的旋律、美輪美奐的聲部交替，充分展現了敦煌月牙泉的美麗與神秘，勾勒出一種如夢如幻、詩意盎然的氣氛，讓人不由得墜入月牙泉那些古老的傳說，又仿佛正漫步在那汪清泓月影中，心中淌過幸福和安寧。作品旋律優美委婉，結構清晰明朗，顯現出作者韓蘭魁先生對美麗故土的深深眷戀和對美好生活的無限憧憬。

全曲是省略副部的再現性奏鳴曲式②，共有193小節。樂曲一開始，揚琴演奏兩小節分解和弦，兩架中音笙作和聲鋪墊。揚琴的分解和弦音型富有流動性，好似月牙泉潺潺的流動,類似這樣的流動一直持續到25小節。這樣持續的動力性演奏，需要一定穩定和平均性。第一、二小節處力度是mp，第三小節處高音笙旋律演奏進入時力度仍然是mp。為了顯現高音笙的層次的疊加，建議在指揮時，第一小節用mf,第二小節用mp。這樣第三小節高音笙進入時，兩架中音笙的和聲也回到主2和弦，大提琴低音拉奏和貝司的動力撥奏也同時進入，此時盡管也是mp也能感受到力度的明顯厚實。

主部主題是一個平行雙句體（12+11），節奏型為二分附點音符與四分音符的結合，此時貝司也改為低音拉奏，同時高音笙1和曲笛1繼續演奏主題，織體再次加厚。當主題的二次進入時,自然由C調轉入G調，音程度數提高了五度，和聲層與流動性的分解和弦式伴奏也加寬幅度。

此處排練時，建議指揮讓二胡1，在14小節進入且做漸強時，使用推弓進入；同時，為了視覺和聽覺同步，高胡聲部也推弓進入奏高音B，律動一致的同時也增強了主音，將“侵入終止”也做足。緊接著的第15小節，建議指揮律動式的帶入時，控制好整體彈撥樂聲部輪奏時的力度，一般情況下都會把mf奏成f。此時的弦樂聲部高胡、二胡1、二胡2、中胡齊奏主題，并都在高把位演奏，由于樂器性能問題，不可能有較強的張力和支撐力，所以對此處彈撥樂聲部力度的控制，有利于聲響的平衡，有利于旋律高質量的流動。另外，此處開始到第25小節，揚琴與豎琴同譜。建議指揮要求揚琴與豎琴同學合排前，提前做好功課，同步多練習。要求二者：同頻、整齊、平均，有能力時將連線、呼吸也調整一致。

緊接著第26小節，主題b出現，琵琶為旋律的主奏樂器，韓蘭魁先生早年在甘肅省京劇院工作，精通琵琶演奏（曾創作琵琶協奏曲《祁連狂想》）。所以《月牙泉的故事》主題b就很自然寫地相當精彩、優美、流暢。如，譜例1、譜例2。

譜1《月牙泉的故事》韓蘭魁

排練此處時，指揮需統一好琵琶演奏員的演奏法，4分音符、2分音符、附點2分音符、全音符，分別輪多少個，一定要和大家統一好數量。同時，要求所有的單音均使用“彈”，不用“彈、挑”，這樣就盡可能地做到整齊劃一。另外，此主題是一個平行雙句體（5+5），彼此對稱，指揮也得讓琵琶演奏員和自己確定好相同的換氣、起手處，這樣旋律的歌唱性、流暢感也能有所提升；與此同時，鋼片琴也得統一好之前揚琴、豎琴的律動，將動力性繼續傳導過來。此處排練時，在琵琶沒有問題的情況下，指揮在平時訓練，揮拍對向鋼片琴，使其穩定速度，不趕不拖。

譜例2《月牙泉的故事》韓蘭魁

接著是5小節（4+1）的過渡句。中音笙1和高音笙1，豎琴和揚琴，做卡農式輪奏。排練此處時，指揮仍是要強調16分音符的平均性和4拍一換氣，確保旋律的流暢與歌唱，最后一小節的“棗核”力度，需要大家統一氣息，調整各自演奏法，以最佳的方式來做“控制”。流水般的連接結束后進入再現段a’（41—51）。這11小節的主題主要由大提琴主奏，就像巍峨綿長的鳴沙山，深深地擁抱著月牙泉。揚琴的動力性演奏，宛如彎彎的月牙泉，靜靜地依偎著鳴沙山，清涼澄明，碧波蕩漾。接著是6小節（5+1）的過渡句。二胡1和高胡，做卡農式輪奏。排練此處時，指揮仍是要強調4個16分音符的平均性，要求二胡1和高胡兩拍一換氣，利用后半拍的休止進行換弓，全部用拉弓演奏。確保月牙泉的“寧謐”和“碧波蕩漾”。建議指揮排練時左右手分別給二胡1和高胡，感覺之前揚琴的動力性演奏，由指揮的揮拍來延續和展現。見譜例3。

譜例3 《月牙泉的故事》韓蘭魁

這6小節的過渡之后，進入奏鳴曲的副部。副部主題在情緒上和調性，都與主部形成對比，主部明亮、優美。副部略顯憂傷、婉轉。副部主題由高音笙、曲笛分別演奏出。當高音笙奏旋律時，中音笙2做和聲支撐。見譜例4。排練此處，建議指揮，跟隨獨奏者揮拍，且用2/2拍感覺，這兩小節呼吸的處理為：2拍+呼吸、2拍+呼吸、4拍+呼吸，然后后兩小節同樣上述處理。此時，除中音笙外，無其他聲部，固然中音笙也得按上述處理，以達到統一。

譜例4 《月牙泉的故事》韓蘭魁

在經過揚琴1小節動力性演奏過渡后，大曲笛演奏副部主題。同時低音弦樂聲部構建和聲，二胡1、二胡2、中胡演奏支聲旋律，和聲織體突然增厚許多。眾所周知，大曲笛音色綿柔，溫婉，有著較好的融合性。此處，對于大曲笛而言，一個人要面對整體弦樂聲部，有些勢單力薄。當為了強調主題，大力度演奏時，容易破壞曲笛柔和的音色；正常演奏時，聲音容易被弦樂聲部覆蓋。排練此處，指揮可要求大曲笛solo用mf的力度，整體弦樂聲部改變原來的力度要求mp，改用pp的力度演奏，要求弦樂所有成員前半弓演奏，切勿使用弓根演奏，控制好弓長、弓速的同時與大曲笛solo保持同頻的呼氣和氣息控制，來尋求聲響的平衡與情緒的統一。

繼高音笙、大曲笛后，呈示副部主題，由全部弦樂聲部tutti來呈現，高音笙1、高音笙2，整體彈撥聲部做動力性的柱式和聲，增加對弦樂主題的肯定與支撐。排練此處，建議指揮嚴格對管樂和彈撥樂聲部揮拍。增加穩定性、平均性的同時，可根據弦樂的力度張力，控制伴奏聲部的音量。

進入快板部分，樂曲的張力開始變強，音響效果變得緊張起來。在配器上大量運用了十六分音符快速交替演奏。從弦樂聲部開始，然后是彈撥樂聲部，最后是管樂聲部。排練此處，建議指揮，不必擔心十六分音符快速交替演奏時帶來的緊張情緒（容易慌亂），反而應重視三次出現的旋律呈現：依次為彈撥樂聲部、管樂聲部、弦樂聲部。與之前的快速交替演奏部分，是有著交相輝映，相互交織的關系。另外，定音鼓八分音符的固定、持續演奏所營造的緊張氣氛，使人遐想到古時西域各勢力間大軍列陣時的戰爭場面——金戈鐵馬、金鼓連天、短兵相接、人仰馬翻、刀光劍影。建議指揮在排練時，把這種的遐想的畫面感與全團演奏員共同分享，力求大家情緒與感覺的相統一。

經過4小節（113-116）律動為3/4拍的過渡句后，副部主題又用高音笙1、梆笛相繼演奏。高音笙演奏時琵琶與中阮輪奏、揚琴固定音型演奏。梆笛演奏時柳琴與琵琶輪奏、揚琴固定音型演奏。排練此處，建議指揮保持彈撥聲部的動力性演奏，不要減速。琵琶與中阮的輪奏，柳琴與琵琶的輪奏，仿佛是策馬奔騰的兩名報捷的信使，爭先恐后地傳遞勝利的消息。高音笙1、梆笛演奏的副部主題仿佛是信使背上的旌旗，隨風舒展。建議指揮右手嚴格揮拍，保持好“策馬奔騰”的感覺，左手分別給高音笙、梆笛提示，顯現層次的清晰。

快板主題反復后，直接進入更為宏偉雄壯的再現部（省略副部的），速度從132變為66，并且加入了支聲旋律（梆笛、曲笛）與主題旋律（高胡、二胡、中胡）交織，所有的彈撥樂器和豎琴共同演奏分解和弦。排練此處，建議指揮無須思考太多，根據樂曲的自然律動、輝煌大氣的張力，應隨心而動、揮灑自如、行云流水地揮拍。

作品的尾聲由揚琴演奏分解和弦，這個織體完全重復了引子部分，調性重新回歸到主調C大調。尾聲優美動人，思緒仿佛隨著月牙泉的水波紋緩緩散去。排練此處時，建議指揮弱化揮拍，把主動權交給揚琴。讓其在191小節第3拍起做漸慢，193時回原速，大家與指揮同呼氣，嚴格做5拍減弱，直接結束全曲，不要拖拉，干凈利落。

以上是對韓蘭魁民族管弦樂《月牙泉的故事》作品的排練與演奏技巧分析，不足之處還望專家學者批評指正。

注釋：

①吳可畏,劉再生.《方聞華夏之根聲,又浮敦煌音畫景》——評型民族交響樂《敦煌音畫》創作特色評析.人民音樂,2012(08),P18-19.

②李曼辰.韓蘭魁敦煌題材音樂創作研究.西安音樂學院碩士畢業論文,2016(06),P22.