從音樂作品的形式分析談鋼琴演奏基礎能力的培養*

高曼曼

（中國勞動關系學院,北京 100048）

對一部音樂作品的理解，實質包含兩方面含義：一從文學層面分析，了解作品創作的時代背景與流派風格，作曲家自身的成長經歷等，分析作品的音樂風格和情感表達；二是從技術層面進行分析，偏向于分析音樂理論，著眼于作品整體的曲式結構，包括體裁形式、主題動機、旋律走向、節奏變化、和聲構成以及調式調性等要素的運用。

一、旋律

在音樂作品中，旋律是核心，是作曲家的思想、作品的靈魂。音樂藝術的表現是簡單而樸實，但旋律卻是在復雜的樂曲中提煉出來的。旋律發展可以是單聲部的樂音運動，也可以存在多聲部的相互交替中，不論哪種形式，旋律都在以一種橫向流動的方式展現作品風格。

（一）旋律的流動性

旋律線作為整部音樂作品的感情基調，它在發展中的起伏變化、運動態勢、音域空間是清晰可見，且表現形式多種多樣。從音域上來講，旋律的走向可呈現為上升或下降的趨勢。向上進行的旋律，特別是時間較長、音域較廣的進行，通常用來表現情緒高漲，力度逐漸漸強[1]。

貝多芬《鋼琴奏鳴曲》Op.10 No3 第一樂章

旋律長時間向下進行，音樂情緒從緊張轉為放松，力度也由f-p。很多樂曲結尾或者是樂段結尾處，經常這樣來處理。

從樂句上來講，旋律可以是長句也可以是短句。長句描繪的畫面優美抒情，音高上、下行的幅度不大，旋律線呈波浪式行進，力度變化以循序漸進的形式進行。短句則與長句形成鮮明對比，特別是持續的短句進行，代表著一種活潑、鮮明的特色，更具有戲劇性效果，如貝多芬《第四鋼琴協奏曲》第三樂章中呈示部的主題旋律：

貝多芬《第四鋼琴協奏曲》第三樂章

第三樂章是一首充滿歡樂、并帶有舞蹈性因素的回旋奏鳴曲式。作為呈示部中的主部旋律，線條短促，節奏跳躍，和弦斷奏使這個主題明快、活潑而富于動力感，與之后委婉動人的副部形成鮮明對比[2]。鋼琴演奏時要注意指尖的顆粒性與彈性，在手腕支撐的基礎上，指尖輕巧敏銳的跳動。

（二）旋律的呼吸性

音樂如同語言一樣，是有呼吸、有氣口的。通常來講，和聲終止式（完全終止、半終止以及變格終止）、音樂動機、節奏形式乃至旋律線中的起伏變化等都可以成為旋律分句法的依據。正確的分句可以準確把握音樂呼吸，保持樂句的連貫性與完整性，很好地詮釋音樂形象。相比管樂、聲樂而言，弦樂與鋼琴在旋律呼吸的表現上更難，弦樂需要以換弓的方式來表現，而鋼琴演奏更是要以內心歌唱、情緒的延續以及對音樂的感覺來達到旋律完整性。

貝多芬《第四鋼琴協奏曲》第一樂章

雙手交替的分解和弦，將情緒推至高潮，并在最高點轉為“P”。主奏鋼琴的兩次行進要一氣呵成，不要有停頓的感覺。第一次的弱音和旋結束，手架、指尖保持不動，但內心依然在歌唱，旋律依然在進行，保持身體放松，雙手在空中緩慢移動，開始準備下一樂句。

再如：肖邦的《升c小調波蘭舞曲》，從第樂曲第2小節起，很明顯旋律聲部轉換到低音部，輕柔緩慢的歌唱，手指觸鍵稍深，以指肚的厚重感替代指尖的顆粒感。演奏更為輕柔，要將力度傾注在高音聲部，控制好觸鍵位置。三個聲部構成飽滿的和聲效果，旋律線條豐滿流暢，特別注意樂句與樂句之間的呼吸，并且在演奏力度上有所變化[3]。

（三）旋律的完整性

旋律不在一個聲部，而是穿插在不同聲部，經過各種和聲織體、節奏音型的豐富變化來開展。演奏者要分清旋律線條的穿插變化，注意旋律的流動性與完整性。以肖邦《第二敘事曲》開始的主題為例，牧歌式風格的旋律優美，速度平緩，三拍子的舞曲形式強化了音樂的田園風味，使音樂的抒情性與敘事性很好地結合起來。演奏時要特別注意高聲部旋律線的流動性和整體音樂的層次感，手指觸鍵可以稍稍用一點指肚，但手指一關節要支撐住，手腕平滑地跟隨著手指輕輕移動，注意控制住聲音的音量與樂句呼吸，弱拍位置不要出重音，內心要始終跟隨旋律進行歌唱。

旋律是一部作品的靈魂。音樂教師要引導學生，不能只關注于手指技巧或者優美的嗓音，只有抓住音樂作品的旋律線，把握旋律發展方向，演奏的語調才會生動，表現音樂才會有邏輯性、層次感，音樂才能真正感動人。

二、曲式結構

曲式結構是整部音樂作品的框架，是作曲家建立完整樂思形象的關鍵。作曲家以音樂創作的手法通過對主題進行“敘事—發展—轉折—高潮—結束”的一系列創作，最后形成表現音樂形象、展現音樂情感的作品。筆者以《貝多芬第四鋼琴協奏曲》（Op.58）的第一樂章呈示部為例，從曲式結構分析的角度詮釋演奏技巧。這是一首帶有協奏風格的奏鳴曲，整體結構沿襲傳統莫扎特“雙呈示部”的奏鳴曲式結構，并采用大膽的轉調與離調、復雜多變的和聲以及大幅度節奏與速度對比呈現主奏鋼琴與協奏部分之間的對比[4]。

呈示部

第一呈示部：主奏鋼琴直接奏出五小節主題動機（例1），與第五交響曲‘命運’開頭那驚心動魄的動機，即所謂“命運叩門”源于同一思想。

例1

主奏鋼琴以夢幻般的主題意境開啟，演奏中要求力量從肩膀直接放松到手腕，利用掌關節支撐住整個胳膊重量，并結合肘部及腕部的松弛將重心自由移動。重音與跳音的銜接是這個主題表現關鍵，既要有對比，又要一氣呵成，要用內心的感覺去唱。在語氣上要彈出“p-f”和“f-p”的變化，在平靜中襯托著主題旋律。

經過連接部的承接，帶有舞蹈性質的第一副題（例2）出現，并形成a小調—C大調—G大調的調性變化，增強音樂色彩。主部與副部之間在音樂情感上要形成鮮明對比，演奏中手指觸鍵位置由指腹到指尖，力度由小臂到手指，讓音色在不同的結構框架中塑造豐富的音樂形象。

例2

第二呈示部：主奏鋼琴以流水般的音階律動奏出第二呈示部的主部形象，演奏中要求手指觸鍵快速、均勻跑動，強調指尖的牢固與硬度、手腕的靈活性與柔韌性，追求輕盈、顆粒性的音色以及流動性旋律。從119小節進入由三個副部主題構成的副部，主題色彩發生轉變，歡快的舞蹈情緒轉為田園風味。協奏鋼琴率先以G大調D功能導出4小節新的主題材料，開始第一副題，并通過調性變化、模進手法逐步展現第二、第三副題，直至從180小節開始，經過D2—T6功能解決的不完滿性推動音樂繼續擴展，并運用主部素材作為展開部中引入階段的和聲疊入部分，為展開部的發展賦予更大推動力。

對整首作品的第一樂章呈示部進行結構分析，我們了解呈示部中主題有著與“命運”相似的動機音型，抗爭精神一涌而出。鋼琴演奏者必須要了解曲式結構的變化所表達的情感變化，要將整體結構的分析與細枝末節相結合，同時把握踏板、調性、和聲、音色變化，最大程度反映作曲家的創作意圖。

三、和聲與調性的分析

鋼琴教學中很重要的一項內容就是，有意識培養學生對音樂作品的和聲進行、調性轉換以及樂隊總譜進行分析，這是作品性格特色表現的最主要方面。

（一）和聲

和聲的連接很好地展示了音樂的發展邏輯。以肖邦《肖邦第二敘事曲》為例，作品的第一主題是緩慢的八六拍，低音聲部伴隨高音聲部的歌唱性旋律徐徐推進，通過“T-S-D-T”的和聲進行，將流動的旋律以柱式和弦所帶來的堅定形式，訴說平靜之下的情感變化。

正三和弦的推進并不像色彩性和旋，容易突出變化。學生在演奏這段樂譜時，經常把握不好主部。雖然每個音符演奏的都對，但卻猶如一杯白開水，平淡無奇。情緒上的拖沓會讓演奏變得毫無生氣，總有一種昏昏欲睡的感覺。演奏中，手指觸鍵處于指肚，手腕松弛，以平移的方式轉移力度，既要保證高聲部的歌唱性，又要表現出低聲部娓娓道來的情緒狀態，并能夠在每一次和聲的變化中推動情緒發展。

同樣作為浪漫主義時期的另一作品——格里格的《致春天》，作曲家則運用了大量的不協和和弦以及附屬和旋，通過這些色彩性和弦的變化結合北歐民族的五聲性音調表現出春天萬物復蘇，一片生機盎然的場景。

這是再現部之后的尾聲，旋律已經被強烈的色彩性和聲變化所替代，通過“b3IV—bII—bVII—bVI—I”副屬和旋的緩慢進行，音樂在一片盎然生機中展現將春天氣息絲絲展露。演奏者必須要把握和聲細膩的變化，左手琶音力度控制在指尖，帶有朦朧色彩。右手在抓住八度音程變化同時，注意內聲部隱藏的Re--Mi–Fa線條。

（二）調性

調性與和聲是相伴相隨，作曲家通過和聲功能變化來闡述調性布局，從而形成不同的音樂表現層次，展現豐富色彩性變化。再看肖邦《第二鋼琴敘事曲》的第二主題，音樂進入46小節，小三和弦與減七和弦的六連音跑動以“Presto”的速度與ff力度如暴風雨般直接奏響，與平靜隱藏悲傷的第一主題形成鮮明對比。調性先后經歷a小調、g小調、d小調，甚至出現be小調的附屬主題，每一次調性的轉變都將情緒再次推進。

肖邦《第二鋼琴敘事曲》

肖邦《第二鋼琴敘事曲》

演奏者要提前設計好不同調性的色彩布局。音樂以a小調強音奏出，右手掌關節抓住琶音，并以大臂力量結合腕部橫向運動帶動手指，聲音飽滿且平穩。進入g小調，音樂雖然處于強音，但調性內在所具有的憂郁氣質，使音樂在憤怒之下稍顯悲傷，力度比之前要小。之后音樂經過d小調的沉思，力度不僅要收斂，同樣音色更加厚重，右手和弦以大臂力度進行，左手快速的音階跑動好似思緒起伏變化忽強忽弱，最終在be小調中獲得堅定明確的思想。這段音樂的演奏必須要結合調性變化做好力度與音色的布局，使音樂在層層遞進走向高潮。

以上幾個方面對把握音樂表演藝術的多樣性有重要作用。此外，還包括了解作品的創作背景、根據作品性質選擇合適的速度、準確掌握音樂作品的節奏性、仔細把握樂譜上標記的表情術語等。每一部作品都已闡明需要表現的內容，主要在于你是否仔細研究，深入理解，并運用扎實的基本功底結合豐富的音樂想象力再現音樂作品。