陳冠夫：打開靈逸化境的美育新天地

文 | 吳爽 策劃 | 惠依琳

隨著《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》和《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》的實施，美育被提到前所未有的高度。

加強美育，教師何為？成都市泡桐樹小學（天府校區）副校長、美術特級教師陳冠夫，執教近30年來，以美育課題為引領、美育課程為載體、美術課堂為陣地，引領師生向美而行，跳出“教”的美術、“術”的教學式傳統教學藩籬，打開了靈逸化境的美育新天地。

青年教師成長的三大階段、六個方向

陳冠夫自幼受父親影響，熱愛繪畫，希望成為像父親一樣的優秀畫家與美術教育家。繪畫，不僅讓他結緣了美術教育，更為他厚植了一方美育沃土。從一名中師生到博士，他廣泛求師，精研技藝，先后在國內外舉辦個人畫展，出版專著8本，作品50多次入選全國、省級美術作品展覽并獲獎，成為中國美術家協會會員和中國教育學會會員。他認為，美術教育與美術專業協同發展是一位美術教師成長的必由之路。

十年前，陳冠夫美術名師工作室正式成立，他尋資源、搭平臺，引領一批批青年教師揚長避短，提升教學能力、專業能力、科研能力、創新能力，培養出一批新一代的美育名師。

作為名師工作室的領銜人，談及青年教師成長，陳冠夫強調：前期“抓緊”，才能避免后期“緊抓”——業務基礎牢，專業拓展才有更多的空間，“行穩”方能“致遠”。

在陳冠夫看來，青年教師的成長需要經歷三個階段：第一個階段是成為“合格教師”；第二個階段是成為“優秀教師”；第三個階段是成為“卓越型教師”。“合格教師”是職業底線，要恪守教師的職業道德，對得起教師的良心和學生的期待；“優秀教師”是在各方面能對其他教師起到引領和示范作用，成為專家；“卓越型教師”是教育家型的教師，擁有博愛的胸懷、廣博的學識、深厚的教育思想，為國家和民族的發展鑄魂。

新時代對美術教師的發展提出了更高標準，學科融合、學段融通是發展提高的必經之路，其中，“融”是核心。陳冠夫認為，在學科融合、學段融通外，“美術教育”和“美術專業”兩手都要抓、兩手都要硬，前者側重教師的課堂教育教學能力，后者側重教師的專業發展能力——甚至能與職業畫家競技，兩者相輔相成，相互依托。“美術教師不僅必須了解中外美術史、有深厚的學養，還要夯實專業基礎。”陳冠夫舉例，對學生的繪畫作品，教師不僅要能點評，還要能教會學生欣賞與修改，提升學生的美育素養。

為引領教師成長，陳冠夫提出美術教師的六個成長方向：一是提升對美術課堂的駕馭能力，形成獨到的課堂教學風格；二是加強對學生美術專業的輔導和培訓能力；三是夯實專業技能，參與各個層級的專業級繪畫競技，舉辦畫展等，聯通學校和社會的資源，為學校美育發展注入新動能；四是從事教育科研課題研究，總結實踐經驗，以課題研究指導實踐的發展，同時作為大學兼職教師，為師范生講解教材教法等；五是將藝術教育與學校發展、學生素養提升相結合，參與學校行政管理工作；六是通過提升學歷，拓展眼界、格局與視野，跳出教育看教育，向優秀的業界、學界名師學習，通過持續的學歷提升與模塊化學習，提升業務能力，做到終身學習。

陳冠夫提出教師培養的“長板”理念，期待教師們“長板足夠長，短板不太短，每名教師都能各美其美、閃閃發光”，其名師工作室旨在通過搭建國內外交流平臺，整合資源，助力美術教師的綜合能力提升，讓每位教師都能找到自己理想的職業錨。

傳統與現代融合，激蕩文化活水

2002年至2003年，陳冠夫作為四川省志愿者、援藏教師支教甘孜州稻城縣。彼時，稻城藏區的學生美育尚屬空白。稻城縣藏族的學生雖然沒受過美術專業學習，但是心靈手巧，想象力、創造力豐富，于是陳冠夫就從孩子們的生活出發，教孩子們畫高原風物：清風過山崗、黑珍珠般的牦牛、樸實的阿爸阿媽、石頭藏房、牧民生活……材料簡陋，陳冠夫就教學生用丙烯顏料創作石頭畫，用PVC板做雕版，帶孩子們舉行小型畫展，充盈他們的精神世界。“一個人的力量雖然很有限，但可以為高原的學生播撒美育的種子。”陳冠夫表示。

曉霧飄逸在山巒之間，溪泉恣意于苔石之上，雪峰直插蒼穹，芳草青青無際……教學之余，美麗遼闊的高原給陳冠夫帶來了很多的教學靈感。他思如泉涌，支教一年多的時間，畫了150多張油畫、200多幅線描作品。回到成都后，陳冠夫通過繪畫作品向學生展示藏族的風土人情，把藏族傳統的文化與現代生活融合，指導學生創作彩墨重彩國畫，孩子們的作品數次在各大賽事中獲獎。

經過近三十年的美術教育實踐，陳冠夫逐漸形成了“激趣啟智，固本強基，怡情求新，靈逸化境”的美術教學風格。“激趣啟智”是陳冠夫遵循的教學第一法則，他以講故事、猜謎語、音樂童話、玩游戲等方法，激發學生的學習興趣、探究欲望和創作沖動。學生的興趣被點燃后，陳冠夫往往會將“大石頭”般的知識體系一塊塊地敲碎、分解，幫助學生消化吸收，夯實學生專業技能。在此基礎上，陳冠夫不斷地拓展學生學習的邊界，教孩子們撕貼白板紙做成“羌族碉樓的石墻”，用錫箔紙做飛行員的衣服，用絲線模擬制作頭發……引導學生運用各種廢舊材料，馳騁于創意天地，解構構圖規則。學生經歷了一次次的創作體驗后，美術專業技能、審美能力、創作熱情不斷提升，既增強了自信心，又潤澤了心靈，豐富了生活情趣。

美育啟蒙浸潤，想象力和創造力培養是關鍵

要培養兒童的藝術素養，提高他們的人格修養，涵養生命的成長，啟蒙教育至關重要。美術教育究竟該給學生以怎樣的啟蒙？陳冠夫強調，美術教育應注重培養孩子的想象力、創造力。可以不必拘泥于繪畫技法，但是夯實技能技巧非常必要，想象力和創造力的培養就蘊藏在學習國畫、油畫、線描、兒童畫等類型畫作創作的過程中。

著名畫家齊白石先生曾說：“學我者生，似我者死。”陳冠夫深以為是。學習、研究和借鑒別人的創作實踐，從而形成自己的藝術個性和特點，其藝術之樹將會常青；而只是盲目模仿或復制別人的作品，必然會在藝術道路上走向死胡同。

面對有家長把“像不像”作為評價兒童繪畫水平的一個指標時，陳冠夫坦言，這是美術教育的一個誤區。一方面，“繪畫蘊含著情緒、情感、思想的表達，具有靈活性，兒童繪畫之妙在于借助繪畫表達童趣童真，表現情緒，好的作品一定能在某一方面觸及人的心靈。”陳冠夫還舉例說明：南宋大畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，用酣暢的潑墨繪出仙人步履蹣跚的醉態，寬衣大肚，憨態可掬；著名印象派畫家莫奈的《日出·印象》，筆觸隨性，一切都處在朦朧和縹緲的變化中，早起的船兒在逆光的水波中蕩漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清……諸如此類，不能簡單地用“像不像”來評價兒童繪畫水平。另一方面，“像不像”與兒童身心發展的階段特征密切相關。幼年時，兒童會經歷一段“涂鴉期”，在墻上、地板上、紙上等無拘無束地創作。“處在該階段的兒童，有基礎形象感知，比如能觀察到人物或是開心，或有兩個小辮子等，能聚焦于某一特點，那就足矣。”陳冠夫解釋道。隨著兒童年齡的增長，認知能力的提升，手指小肌肉群的逐步發育完善，繪畫時控筆能力增強，繪畫技能自然會有提升。

陳冠夫鼓勵學生用繪畫記日記，一學期結束，孩子們就會收獲一本專屬的繪畫故事集。尊重兒童成長發展規律，尊重孩子天性，呵護孩子想象力、創造力，這是陳冠夫在教學中極為看重的。為此，他以科幻畫為載體，指導學生繪畫。“往往一提到科幻畫，有很多學生就會想到宇宙飛船、火箭發射、遨游太空，這是思維局限，其實科學與我們生活緊密相關，認真觀察周邊生活，就會獲得新視野。”在陳冠夫的啟發下，學生們的思路被打開——有的學生想到喝牛奶時，牛奶擱置一會兒可能就涼了，于是就創作出繪畫作品“恒溫奶瓶”；有的學生害怕生病時打針，就繪畫出無痛的“氣霧針”……

學生們不僅主題思路開闊了，在創作的材料、繪畫的技法上，也有了更多嘗試。比如：不再局限于普通的繪畫，而是嘗試用樹皮、棉花、舊鐘表零件，甚至是一些生活中毫不起眼的廢舊物品做拼貼畫，更多內容極具童真童趣、形式新穎豐富的優秀作品逐漸涌現，陳冠夫倍感欣慰。

幾十年的教學實踐，深厚的專業學養，讓陳冠夫在美術教育和專業發展上，積蓄了磅礴力量。如今，他在提升學生美育素養、培養教師、精進專業的路上馳而不息，引領著更多師生奮發遠航，讓美育的種子播撒進廣袤大地。