中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂的選擇運用分析

聶 娜

（廣東舞蹈戲劇職業學院，廣東 廣州 510000）

0 引言

在舞蹈專業中，中國古典舞身韻是重要課程。為保證中國古典舞身韻訓練效果和水平整體提高，應該選擇合適的配樂。在實際研究中，需要將中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂含義作為基礎，深入分析中國古典舞身韻訓練中鋼琴伴奏音樂應用的重要性，并在結合訓練特點與要求的基礎上，強化與音樂伴奏的融合，保證鋼琴伴奏音樂選擇的合理化與科學化。

1 中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂概述

1.1 中國古典舞身韻概述

在現階段的當前大中專藝術院校的舞蹈專業教學中，中國古典舞基礎訓練是基礎課程，綜合性強，可以對的柔韌度、能力、技術以及藝術表現力展開綜合訓練。中國舞事業的不斷發展進步，對于中國古典舞專業課程教學水平，特別是“身韻”的教學實踐提出了更高的要求。并且在舞蹈教育進程的深入推進下，中國古典舞教學的師資水平、課程設置、理論教材等方面均取得了長足的發展，但與課堂教學實踐相適應的配套音樂伴奏教材仍較為缺乏，以至于嚴重制約了中國古典舞教學特別是“身韻”教學的實踐效果[1]。因此，探索建立具有針對性和適應性的教學配套音樂伴奏教材體系，對于中國古典舞“身韻”教學發展具有至關重要的意義。

1.2 鋼琴伴奏音樂概述

鋼琴作為“樂器之王”，在音樂藝術活動中發揮關鍵作用。鋼琴的音域寬廣、音色多變，能夠適應和契合中國古典舞扶把、中間、跳躍、旋轉、翻身等基礎訓練的基本要求，讓伴奏與舞蹈動作實現統一，包括風格、氣質、節奏、韻律等，為舞蹈教學工作的開展提供輔助支持，提升教學有效性，順利將教學任務完成。同時，鋼琴的表現力出色，能夠通過伴奏讓氛圍得到更好的彰顯，讓情感得到更好的激發，幫助教師做出更好的示范動作，促進學生在舞蹈的學習中體會一招一式、一顰一簇之中反映著豐富的內容、情感等，在潛移默化中強化學生的音樂理解能力與表現能力，讓學生具備良好的音樂欣賞意識，從而提升中國古典舞“身韻”學習效率[2]。

2 中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂的選擇運用現狀及作用

在中國古典舞身韻教學中，鋼琴伴奏音樂發揮重要作用，有助于教學過程的優化。現階段，在中國古典舞身韻教學中，越來越多的教師認識到鋼琴伴奏的重要性。從教師的角度分析，結合對教師發放的69份問卷調查可知，85.5%的教師認為鋼琴伴奏與舞蹈教學有密切的關聯；97.1%的教師可以在中國古典舞身韻教學中采用鋼琴伴奏，并獲得良好的教學效果。在調查中，針對中國古典舞身韻課鋼琴伴奏的優勢；有91.7%的教師認為形式靈活，可以自由掌控，能夠結合舞蹈課訓練要求做出調整；88.4%的教師認為內容豐富，可以增添色彩，能夠讓枯燥的舞蹈動作呈現出音樂色彩，使之更為豐富，具有生命力；81.2%的教師認為鋼琴伴奏可以讓中國古典舞身韻課堂教學氛圍得到活躍，使枯燥的舞蹈訓練更為生動，增強表演性；72.5%的教師認為，鋼琴伴奏音樂的合理選擇，有助于學生學習質量的提高，能將學生的學習積極性調動起來；82.6%的教師認為鋼琴伴奏在中國古典舞身韻課程的應用鋼琴伴奏，能促進學生音樂認識和理解能力的增強，對樂理知識的普及大有裨益。從學生的角度分析，在中國古典舞身韻教學中，強化對鋼琴伴奏的選擇與利用，可以讓學生對中國古典舞身韻教學產生濃厚興趣，促進學生身韻動作記憶與掌握水平的提高。同時利用鋼琴伴奏，還能起到豐富教學內容的作用，讓舞蹈動作具有生命力。但相比之下，雖然教師的思想認識不斷提升，但部分教師彈奏水平亟待提高，對舞蹈的認識程度亟待加強，再加上曲目的內容較為單調，使得中國古典舞身韻教學效率和質量遲遲得不到提升。為解決此問題，在今后教學中，應該強化對鋼琴伴奏音樂的重視，依照中國古典舞訓練身韻組合，對音樂靈活選擇與應用[3]。

3 中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂的選擇運用原則

3.1 完整性

在中國古典舞身韻訓練中，必須做到有始有終，結合伴奏音樂的基礎要求，做到獨立且完整，可以為完整的動作訓練提供服務，讓舞者快速將舞蹈動作與鋼琴伴奏音樂融合，促進舞蹈能力及水平的提高。

3.2 方整性

在中國古典舞身韻訓練中，樂句通常為4或8小節組成的偶數小節，可以在滿足完整性的前提下，實現動作與技術的高效訓練，保證在訓練過程中，能夠快速對舞蹈技術動作加以掌握，從整體的角度上對舞蹈的魅力進行感知，形成良好的舞蹈動作習慣。與之相對的，樂曲長度也要為4、8或者16個八拍等，與中國古典舞身韻訓練要求一致。

3.3 統一性

中國古典舞身韻訓練還要本著統一性的原則，在鋼琴伴奏音樂選擇和應用過程中，需要為舞蹈訓練提供服務，盡可能與舞蹈動作相配合。因為舞蹈訓練大多是重復一些簡單的動作，因此伴奏音樂的節拍需要固定為四二、四三、四四、八三、八六等拍子，音樂速度多為小快板、慢板等，保證中國古典舞身韻訓練的效果。同時結合不同身韻組合，諸如提沉組合、橫擰組合、雙晃手組合、搖臂組合、旁提組合、掰扣步組合、云肩轉腰組合、花梆步組合、風火輪組合、圓場組合等，有針對性且靈活地對伴奏音樂速度進行選擇[4]。需要明確的是，伴奏速度要自始至終保持統一的拍子，速度要保證平穩。比如：在小彈腿、小踢腿等動作訓練中，鋼琴伴奏音樂多為四二拍的小快板樂曲。在蹲、劃拳等動作訓練時，音樂多為四三、四四拍的慢板或行板。

3.4 獨立性

在舞蹈表演中，應用的伴奏樂器較多，不同樂器在相互配合下，可以讓表演氛圍更為濃厚，營造出優美且合適的伴奏音樂。在中國古典舞身韻中，倘若選擇利用鋼琴伴奏音樂，便不再會使用其他伴奏樂器。鋼琴伴奏者需要依照音樂特點，靈活控制演奏速度及聲織體等，保證彈奏出來的音樂能與聲韻組合高度契合。

3.5 靈活性

中國古典舞身韻組合類型多樣，包括花梆步組合、風火輪組合、圓場組合等，面向不同舞者，需要采取差異化的組合動作加以訓練。與之相對的，在鋼琴伴奏音樂選擇過程中，同樣要具備靈活性特征，依照中國古典舞身韻組合，科學地選擇鋼琴伴奏音樂，保證伴奏音樂與舞蹈動作深度融合。

4 中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂的選擇運用對策

4.1 依照聲樂組合選擇鋼琴伴奏曲目

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏曲目的選擇至關重要，但就舞蹈表演而言，鋼琴伴奏經常出現被忽視的情況。從舞蹈角度分析，如果失去音樂的配合，即便舞蹈動作再優美，也無法將所要表達的含義直觀呈現給觀眾，無法引起觀眾的共鳴。舞蹈可以在視覺上給人以刺激，而音樂則能讓人的聽覺受上受到刺激，二者必須合理銜接。身韻作為中國古典舞的藝術靈魂，身韻的選曲尤為重要，在中國古典舞身韻教學中，選擇合適的曲目，可以起到深化舞者身法韻律理解的作用，全部的選擇。在中國古典舞身韻課程中，主要分為三個部分，分別為徒手部分、袖舞部分和劍舞部分。為保證身韻組合教學能與鋼琴伴奏音樂深入融合，需要對鋼琴伴奏的特點合理分析，靈活地選擇音樂。在徒手身韻組合，諸如提沉組合、旁提組合、云肩轉腰組合等，需要選擇慢速悠長的曲目，節拍以4/4為主，由此將中國古典舞委婉且文雅的意蘊展現出來。以提沉組合為例，此組合對氣十分注重，氣息下沉氣末丹田，在“沉”的基礎上深吸氣，讓氣丹田提到胸腔。因此在鋼琴伴奏音樂選擇時，曲目盡可能保證速度緩慢，旋律要含蓄且深沉，在演奏過程中，依照氣息的提與沉，對演奏力度的強、弱靈活控制，更好地拿捏拉長與緊縮的旋律元素。而花梆步組合，風火輪組合等，在鋼琴伴奏音樂選曲過程中，盡量選擇歡快的曲目，節拍為2/4，由此展現出中國古典舞的英俊剛武針對鋼琴伴奏教師而言，需要對舞蹈鋼琴伴奏曲目充分掌握，不能局限于所熟悉的曲目，要拓寬眼界，強化對不同風格以及類型曲目的挖掘，適當地進行改變和重新創作，提升中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂二者之間的契合度[5]。

4.2 中國古典舞身韻對鋼琴伴奏音樂的要求

為提升中國古典舞身韻訓練的有效性，在選擇鋼琴伴奏音樂過程中，需要對訓練內容合理分析，明確其對鋼琴伴奏音樂的具體要求。

（1）身法統一，跳彈并進。在中國古典舞身韻過程中，可提供參考的內容頗多，大多是在傳統武術、戲曲舞蹈等基礎上發展而來，這些動作輕盈，具有很強節奏感，但要求頗高。因此在中國古典舞身韻訓練期間，需要對基本功逐步掌握，實現身法的完美統一，將形、神、勁、律特點充分展現出來。同時在閃、轉、騰、挪加以展現，將身韻組合訓練中舞蹈動作與音樂節拍、彈奏特點等有效銜接，保證在訓練過程中，舞者能更為輕松，可以做到一氣呵成。

（2）動中有靜，線中有點。增強中國古典舞身韻組合訓練的整體效果，還應該做到動中有靜。身韻組合涵蓋的內容較多，包括沖、靠、含、腆等，是由多種身韻元素組合而成，基于元素的不同，必須做到動中有靜，線中有點，借助鋼琴伴奏音樂，對渲染力以及感染力不斷增強，讓舞者對伴奏的重點節拍精準把握，能與舞蹈動作要點完美契合。在連貫的音樂中，應該堅定有力且多用分解和弦對其要點加以展現，保證通過音樂能快速且正確掌握舞蹈動作。

（3）節奏變化，起伏有致。雖然中國古典舞身韻訓練是對一些基本的技術動作展開練習，重復性和機械性較強，但無論是從聲韻組合的多樣性角度分析，還是從古典舞表演的豐富性層面考量，鋼琴伴奏音樂的選擇和應用都要做到節奏變化，能保證起伏有致，以鋼琴伴奏的韻律和節奏對古典舞的整個特色加以展現，突出古典舞的魅力，實現剛柔并濟。

4.3 聲樂組合中音色與樂句的靈活處理

中國古典舞身韻無論從調式調性、樂句還是演奏風格層面考量，與芭蕾舞基訓的鋼琴伴奏有很大差異。古典舞伴奏的樂句與身法組合相同，對“抻”勁的關注度較高。通常而言，在芭蕾舞基訓過程，組合音樂的應用短小，整個過程速度較快，節奏相對規整，多為四個“八拍”。而在中國古典舞身韻組合中，對起承轉合十分講究，需要將規整四個“八拍”作為前提，另外多出一個“八拍”的“收”。因此在中國古典舞身韻課程中，應該結合舞者實際特點，有針對性地對樂句和音色加以處理，讓中國古典舞身韻與鋼琴伴奏音樂相契合。相同組合每個樂句需要依照實際情況適當做出增加或者刪減，由此提高訓練的水平和效果。在音色處理時，中國古典舞身韻多為五聲調式。在處理速度時，應該慢而不拖，快而不趕。在力度的處理方面，必須保證拿捏的精準性，真正做到剛柔并濟，靜中有動，動中有靜。在節奏處理過程中，不能出現規規矩矩的情況，需要對不同舞蹈動作合理分析，在節奏以及力度方面，靈活轉變，增強其“彈性”特點。

在對音色處理環節，可以將我國傳統樂器作為依據，適當地進行模仿，諸如琵琶、古琴、古箏等。比如：在穿手組合中，可以對鼓進行合理模仿，左手利用輕快地跳音，保證穩健有力，同時將右手的“點”給出，舞者要利用“點”，對組合的節奏特點精準把握。在云肩轉腰訓練過程中，嘗試對二胡、古箏進行模仿，依照古典樂器的音色特點，在情緒上作出適當調整，如親人的離去，在揮別時只能看到背影漸行漸遠，甚至無法捕捉到親人離去的影子，唯有在心中默默祝福。在鋼琴伴奏中，需要根據場景的不同，在內心構建起以不同情緒，借助鋼琴將情緒展現出來。

4.4 搭建古典舞身韻訓練的溝通橋梁

在中國古典舞身韻組合中，鋼琴音樂伴奏的選擇和運用應該從舞者、訓練者以及鋼琴伴奏者三方面考慮和分析，搭建三者之間的溝通橋梁，保證在目的、追求、審美表達方面，三者能夠實現統一，提高教導與訓練的有效性，讓舞蹈與音樂真正融合在一起。這一目標的實現需要鋼琴演奏者具備較高的專業能力與水平，不僅要具備豐富的歷史文化底蘊，也要對伴奏音樂的作品風格、內涵有深層次了解，對音樂作品特點精準把握。同時對中國古典舞身韻基訓有明確認知，增強審美能力，通過與鋼琴伴奏舞者、訓練者的深入溝通，為中國古典舞身韻組合訓練搭建起橋梁，提高訓練的效果和水平。

5 結語

綜合而言，在古典舞基礎訓練過程中，古典舞身韻訓練是重中之重，對舞者基礎、舞蹈技術動作、身法韻律發展有積極影響。在中國古典舞身韻訓練中，鋼琴伴奏音樂的選擇需要將古典舞特點作為基礎，將身韻組合要求作為依據，在訓練中，對溝通、協調等因素綜合分析的基礎上，從不同角度考量，選擇最合適的音樂進行鋼琴伴奏，營造良好的訓練氛圍，增強訓練過程的感染力與渲染力，優化以往訓練效果，讓舞者可以在身法韻律上得到突破。