藝術歌曲《孟姜女》的藝術特色與演唱研究

焦 穎 新鄉職業技術學院師范學院

中國傳統藝術歌曲種類繁多，各具特色，其中根據民族音樂改編的藝術歌曲《孟姜女》深受人們喜愛。為了對《孟姜女》的藝術特色進行更加深入的研究，現從《孟姜女》的藝術特色與演唱技巧兩方面入手，詳細分析藝術歌曲的創作藝術，以期為今后的音樂創作與演唱提供參考。

引言

隨著藝術歌曲《孟姜女》的傳播，人們對藝術歌曲的關注度日益提高，對藝術歌曲的研究達到了新的高峰。首先，在藝術特色方面，《孟姜女》融合了中國傳統樂曲的優美曲調，借助悠揚的歌聲表現出了古代文學故事的曲折。其次，在演唱方面，演唱者采用多種演唱方式表現不同的故事情節，呈現出和諧的藝術歌曲演唱風格。最后，從舞臺呈現效果來看，聽眾在歌曲開頭就被帶入故事情節中，跟隨歌曲體驗孟姜女的一生，代入感極強，舞臺藝術效果極佳。

藝術歌曲《孟姜女》的創作背景

藝術歌曲《孟姜女》的傳奇色彩

秦始皇時期，成年男性多被征去修建長城，孟姜女就是萬千苦難家庭中的一員。她的丈夫被迫成為徭役，孟姜女到長城尋找丈夫，最終卻得知丈夫被埋在長城下，兩人陰陽兩隔再也無法相見。得知真相后，孟姜女悲從中來，在長城下悲愴痛哭，長城轟然倒塌，這個傳奇故事自此流傳開來。雖然孟姜女哭長城的故事具有神話色彩，但在作曲家、作詞家的筆下，《孟姜女》成為最具代表性的藝術歌曲之一[1]。唐宋以來，歷朝歷代的藝術家都對《孟姜女》進行了改編，流傳至今已有多個版本。現代藝術歌曲創作者對《孟姜女》的改編融入了多種演唱技巧，以故事情節為核心，創作出了更加動人的藝術歌曲。

藝術歌曲《孟姜女》的曲調變化

現代作曲家根據《孟姜女》的故事情節，對民歌《孟姜女》原曲進行了改編，加入了變奏元素，以期利用曲折變化的曲調呈現故事情節的跌宕起伏，利用承上啟下的詞句烘托悲愴蒼涼的藝術氛圍，現代藝術歌曲的進步讓《孟姜女》更具傳承韻味。

整體來看，《孟姜女》選擇了民歌的藝術創作手法，從引子到尾聲共有九部分，這九個部分環環相扣，相輔相成。第一節用徽六聲的調性展現出孟姜女長期孤枕難眠，思念丈夫的畫面，刻畫了那個年代的孤苦女子形象。第二節利用變宮音的方式增加了藝術歌曲的和諧性，同時為女主人公的抑郁情緒埋下了伏筆。第三節是整部作品的高潮，音調的連續提高營造出一種緊張情緒，展現了孟姜女尋親無果、無助痛苦的情緒，聽眾在聽到這段曲調時可以感受到面對強權的無力感以及對未來的迷茫。從藝術歌曲《孟姜女》的創新編曲中可以看出，藝術歌曲不僅能吸引專業音樂家的欣賞，還能通過變換的曲調吸引普通聽眾駐足聆聽。

藝術歌曲《孟姜女》的人物形象

孟姜女的原型是封建社會受王權壓迫的貧苦百姓，他們不分日夜地操勞，最終卻落得慘死的下場，這是封建社會的悲哀。多數民族藝術歌曲都具有獨特的情感，《孟姜女》以苦情、悲哀的情緒貫穿始終，是悲劇藝術歌曲的典型代表之一。

孟姜女作為本曲的女主人公，她的溫柔與堅韌在樂曲變化中展現得淋漓盡致。作為妻子，孟姜女是溫柔而又有力量的。變奏的歌曲片段讓這種溫柔情緒發生了變化，她開始擔憂丈夫的安危，對生活的哀怨與不安在變調中充分體現出來[2]。孟姜女尋親并識破丈夫的死因后悲痛欲絕，這段樂曲也成為高潮迭起的經典之作。四季變換對應孟姜女不同的心境，從春季的殷切期盼到冬季的錐心悲痛，孟姜女的人物形象變得更加生動。冬季的寒冷與遙遠的路途都沒能阻擋孟姜女尋找丈夫的腳步，正是這種堅毅的性格讓孟姜女在一眾悲苦的婦女中脫穎而出，成為作曲家的靈感來源。

藝術歌曲《孟姜女》的藝術特色

藝術歌曲《孟姜女》歌詞的藝術特色

《孟姜女》的填詞可追溯到宋朝，作詞家譜寫了不同月份孟姜女的勞作內容以及心境變化，從新春伊始的殷殷期盼到炎炎夏日的繁忙勞作，再到寒冷冬日的尋親之旅，孟姜女的人物形象被刻畫得栩栩如生。當代藝術歌曲作詞家選擇用四季變化來表現故事的轉變，利用季節的更替隱晦地表現孟姜女凄慘的人生。

第一季正值新春伊始、闔家團圓之際，孟姜女看著別人家夫婦同聚、其樂融融，而自己卻孤苦一人、無人解語，心中徒增苦悶。這一段是藝術歌曲的開頭，為后文孟姜女尋找丈夫埋下了伏筆。第二季著重描寫七夕佳節孟姜女對丈夫的思念更甚，以牛郎織女之喻來強調孟姜女不能見到丈夫的相思之苦。第三季利用重陽節來刻畫孟姜女對丈夫的思念與擔憂，渲染了凄涼的氛圍，為高潮來臨埋下了伏筆。第四季是全篇最濃墨重彩之處，孟姜女歷經磨難來到長城，卻發現丈夫早已與她天人兩隔，再也不能相見，短暫重復的詞句中包含了孟姜女的絕望之情，雖然沒有華麗的詞句，卻表現出了孟姜女的萬分痛苦。

藝術歌曲《孟姜女》曲調的藝術特色

在原作《孟姜女》中，作曲家用較為單調的曲調將悲痛之情貫穿始終，經過現代藝術歌曲作曲家改編后，《孟姜女》的曲調更加跌宕起伏，扣人心弦，能夠讓聽眾在聆聽時深入感受，更容易產生情感共鳴。經過板腔體手法改編的《孟姜女》更加適應現代藝術歌曲的曲風，故而成為引領藝術歌曲創作的先行曲?！睹辖返囊悠尾捎娩撉侔樽?，與后面的間奏片段共同構成了變宮調性，混合音響效果極佳，自然銜接主題片段?；章曈鹇暤淖兓寴非膭討B變化更加明顯，不同的片段采用不同的演奏方式，為《孟姜女》故事情節的順暢銜接提供了保障[3]。結尾片段的節奏明顯放慢，意在引人入勝，將聽眾帶入孟姜女的苦情世界中?！睹辖啡捎枚喾N調性變化銜接的手法，既使用了民族歌曲的近調轉換，也使用了國外歌曲的遠調跳躍，這種創新式作曲方法讓《孟姜女》的藝術特色更加鮮明。

藝術歌曲《孟姜女》旋律的藝術特色

改編版本的《孟姜女》在尊重傳統藝術歌曲的基礎上加入了戲曲片段，利用現代藝術歌曲的改編手法，實現了曲調跨越轉換、音域順承延伸、人物刻畫飽滿的完美契合。

《孟姜女》的原作曲家嘗試用單一的曲調來展現孟姜女的凄慘故事，讓聽眾從一開始就沉浸在悲傷的氣氛中。而改編后的歌曲則在不同階段采用不同的節拍，這種密集的節奏變化更能吸引聽眾的注意，讓聽眾隨著劇情的發展分析故事的走向。中國傳統戲曲元素的加入讓《孟姜女》更具中國特色，戲曲往往會將尾字拖長，《孟姜女》巧妙地運用了戲曲的這一特色，將戲曲部分垛板處理，既沒有拖沓劇情，也沒有影響內容的表達，為藝術歌曲的創作再添新色。在全曲的高潮片段，簡單的高音階、三連音將歌曲推向新的高度。此時聽眾對《孟姜女》產生了新的思考，簡單而震撼人心的曲調能給聽眾留下更多想象的空間。

藝術歌曲《孟姜女》伴奏的藝術特色

現代藝術歌曲大多采用鋼琴伴奏，鋼琴的音域寬廣，同時具有把握節奏的功能?！睹辖返那鞍雮€樂章輕柔舒緩，以表達孟姜女的思念愁苦之情為主，多采用和弦為故事情節做鋪墊。隨著故事的發展，悲傷情緒愈演愈烈，演奏與演唱融為一體，將樂曲推向高潮。尾聲片段借助戲曲的唱腔，以緊湊的伴奏配合抒情的演唱，多次使用連音來烘托悲壯的氛圍。在伴奏中孟姜女的情緒被無限放大，藝術歌曲的張力全然顯現。加入各式伴奏后，歌曲《孟姜女》的情節有了層次變化，人物的形象得到了升華，吸引了眾多現代聽眾駐足聆聽。

演唱技巧在藝術歌曲《孟姜女》中的應用

敘述性演唱引人入勝

任何藝術歌曲的演唱都需要演唱者深入了解歌曲的背景，只有真實、全面、客觀地了解歌曲背景，才能正確詮釋并傳達藝術歌曲的情感。歌曲《孟姜女》兼具溫婉細膩與悲愴凄涼兩種藝術特色，故事情節本身具有一定的神話色彩，因此演唱時如何將聽眾帶入故事中而不脫離現實是演唱者需要思考的問題之一?！睹辖纷钗牨姷囊稽c便是其真“情”，無論是封建社會中普通百姓的生活之苦，還是夫妻離別的相思之苦，都能在這首歌曲中找到原型，這也是敘述型歌曲的藝術之處。

在第一片段，演唱者可以根據劇情需要適當放慢演唱速度，溫婉的語調可以更好地表現孟姜女的悲哀與糾結。

第二片段的演唱需要演唱者調動部分情緒，表現出孟姜女對丈夫的思念之情。牛郎織女的故事沒能給孟姜女帶來安慰，反而徒增她的凄苦情緒[4]。

第三片段需要注重對歌詞細節的處理，演唱者需要放慢節奏，將孟姜女細膩的感情表現出來。

第四片段是歌曲的高潮，孟姜女克服重重困難千里尋夫，風雪沒有絆住她的腳步，卻在見到白骨皚皚的山頭時放聲大哭，響徹云霄的吶喊不足以表達她的憤怒，每一句歌詞的演唱都要觸及人心，將孟姜女的苦楚唱到每一位聽眾的心中。敘述性演唱是將聽眾帶入故事中最好的方式，也是詮釋藝術歌曲的最佳方式。

合適的咬字突出重點

字句的重音不同往往會表達出不同的含義，歌曲演唱也需要注意輕重音之分。要想通過短篇歌曲的歌詞來表現無限的感情，就要突出重點，合理利用咬字、吐字。藝術歌曲為了讓詞譜更和諧，會加入一些單元音字，例如“啊”“哦”等，這類詞的演唱需要結合前句的語調，若是表達凄楚委婉之意，需要降調處理；若是表達憤慨痛苦之意，則需要增強語氣，提高音調?！睹辖返母柙~較為豐富，包括各種鼻韻母結尾的歌詞，需要演唱者縮短演唱回位時間，不然可能會導致詞句模糊，聽眾聽不清歌詞；還有部分歌詞結尾需要演唱者延長吐字，以氣息來支撐長音的表達。歌詞的首字也是藝術歌曲的強調重點，“哭”字是對故事前半部分的概括，也是對結尾的呼應，因此一定要加大演唱力度，用一個字直接將聽眾帶入孟姜女的悲傷之中。語言是最美麗的表達，能給聽眾帶來無限的遐想空間，因此，注重咬字能夠讓藝術歌曲的表達更加生動。

適宜的變化展現層次

藝術歌曲的演唱歸根結底是演唱技巧的匯總，只有在每段樂曲中采用合適的演唱技巧，才能讓歌曲的藝術特色足夠鮮明。

歌曲《孟姜女》演唱速度的快慢交替、節奏的緊密配合讓歌曲更具藝術感。借鑒傳統戲曲作品中的搖板，《孟姜女》利用曲詞分離的手法，將作品強烈的節奏變化與緩慢的唱腔結合起來，形成了鮮明對比，二者交相呼應，在適宜的變化中，聽眾仿佛能感受到孟姜女獨坐窗前的孤苦，也能感受到孟姜女看見漫山遍野的白骨時的痛苦之情，這都是節奏交替帶來的氛圍感。在控制演唱節奏的同時，演唱者不能忽略對聲音強度的控制，每句歌詞的開頭都是全新的表達，因此對句首詞的強調可以直接奠定一段樂曲的基調?！罢隆笔侨拈_頭，也是為歌曲奠定憂愁基調最重要的一部分。“哭倒長城”是對全篇的總結，也是歌曲結尾描寫悲痛內容的一種敘述。演唱者根據四個季節的特色，演繹出不同階段孟姜女的情緒變化，也是本曲的藝術特色之一，而季節變化的層次需要演唱者來展現[5]。例如，春季的孟姜女是悲傷而充滿希望的，夏季的孟姜女期待愛情又怕難以圓滿，秋季的孟姜女開始擔憂丈夫，卻也依舊期待，而冬季的孟姜女悲愴、無法釋懷，這些層次變化需要演唱者一一呈現。

裝飾音增添歌曲表現力

裝飾音作為藝術歌曲的一種輔助工具，被多次運用在《孟姜女》中，在旋律變換中為歌曲增加了藝術色彩。“伴君行”的長倚音為歌曲注入了延綿不絕的情緒，這種盼君歸而不得的情感在后面逐漸加深，最終爆發。藝術歌曲中的波音往往暗示著情緒的波動，音調的短暫改變雖不足以改變全段的情感基調，但卻為下一部分的情感轉變奠定了基礎?！睹辖分锌耷坏男星皇址ㄍ瑯又档脝为氀芯浚睹辖窙]有在全篇采取哭腔，卻在最后感嘆命運不公時加入了強烈的哭腔，這種情感的遞進讓哭腔更加真實[6]。演唱者在演繹這部分時需要情緒飽滿，氣息平穩，只有這樣才能呈現出孟姜女的悲愴。除了哭腔之外，演唱者的拖腔是本首歌曲的另一大特色。不同于傳統戲曲的句句拖腔，《孟姜女》中適當的拖腔讓整首歌曲更具藝術性。在拖腔的二到四拍中，聽眾可以欣賞到最單純的音樂，也可以找到與孟姜女的共鳴之處，這是流行歌曲無法帶來的藝術享受。

結束語

綜上所述，藝術歌曲《孟姜女》是一部歷史悠久且情感豐富的作品，經現代藝術改編后呈現出新的生機。要想將《孟姜女》演唱得當，首先要充分了解傳奇故事《孟姜女哭長城》的歷史背景，然后在深入了解故事背景的基礎上，以最合適的方式將歌曲呈現給聽眾。這要求演唱者仔細研究藝術歌曲的歌詞、曲調、旋律，并采用恰當的演唱技巧，以便為歌曲《孟姜女》增添幾分藝術色彩。演唱者的情感表達直接影響了聽眾的感受，只有以“情”動人，才能為《孟姜女》的聽眾帶來完美的演出效果。