宋韻南戲 東甌魁名
——評甌劇《張協狀元》

許文艷

（溫州市文化藝術研究院 浙江 溫州 325000）

2021 年10 月，溫州首屆“戲曲尋根——南戲文化季”活動期間，溫州市甌劇藝術研究院《張協狀元》首次公演。該劇劇本移植自國家一級編劇張烈創作的永嘉昆劇《張協狀元》，由浙江昆劇團國家一級導演孫曉燕擔任導演，中國戲劇“梅花獎”得主、甌劇名家方汝將飾演張協。甌劇《張協狀元》遵循南戲一人多角、以人作物的形式，為貼合劇種特色和表演風格而進行編排上的改動，從而達到了更為飽滿的舞臺效果。

一、復古舞臺：直觀宋韻南戲

溫州市甌劇藝術研究院早在編排《殺狗記》時，已嘗試呈現“甌劇在此做場”、副末開場、檢場人等形式，獲得了觀眾的高度認可，此次排演《張協狀元》更是力求重現南戲的風貌。導演孫曉燕表示：“南戲昔日的樣式誰也沒見過，唯有古本中留有它當初的印記，我們追隨它字里行間的氣息，尋找心中的南戲。”[1]

為營造南戲古樸韻味，舞臺上搭建了一座簡易粗獷的“戲棚”，由竹竿麻繩捆扎而成，背景橫額上書“溫州甌劇在此做場”，與明代仇英《清明上河圖》中的市郊草臺頗為相似，布景的靈感可能來源于此。戲棚作為最簡單的既靈便又經濟的戲臺，直到現在還能在鄉野間、廣場上看到，只是變成了鐵架鋼骨。古今中外兩種戲臺的重合，直接給觀眾帶來視覺上的震撼，觀眾隨即感受到甌劇院對于傳承發揚溫州南戲是執著而自豪的，更帶著考據研究的認真和創新精神。

“在此做場”是古代戲班廣告招子的常用語，最著名的文物依據是戲曲壁畫《大行散樂忠都秀在此作場》。與《清明上河圖》相同，兩幅畫作均描繪了后臺演員從幕布探頭露面的生動細節，主創團隊讓這處亮點在舞臺上恰如其分地呈現：開演之前樂隊成員首先出來打招呼，在臺上忙活著拉動麻繩升起幕布，然后坐到微微透明的背景帷幕后面，當張協的負心行為傳遍大街小巷時，樂隊成員走到上下場門邊，做出議論紛紛的模樣；樂隊成員落座后，演員抬著戲箱登場——他們直接展現作為演員的自己，抑或是扮演當年南戲的角兒，在戲臺上穿戴好行頭，開始今晚的工作——扮演戲文中《張協狀元》的人物。

此外，舞臺上除了廟判塑像的底座，連桌椅也沒有，布景極簡；提示演員表和場次由演員手舉卷軸完成，暫別字幕機，一切回歸演員本身。著名戲劇理論家格洛托夫斯基（1933—1999）在20 世紀60 年代提出了“貧困戲劇”即“質樸戲劇”理論[2]，認為演員的表演是戲劇藝術的核心，從而削減布景、道具、燈光，甚至服裝等戲劇非必要的附加物，讓人與人直接面對——這恰恰與《張協狀元》營造的返璞歸真的舞臺意境有異曲同工之妙。

讓舞臺“扮演”戲臺，讓演員同時“扮演”南戲藝人和戲中人，在戲臺上展現出多重空間與多重身份，既豐富了演出的層次，又充實了觀眾的觀感，獲得與宋韻對話、與演員交流的穿越式、沉浸式體驗。同時，從南戲文本延續而來的一人多角、以人作物的形式也建構著演員的多重身份，加深了觀眾的審美體驗。

《張協狀元》令人驚喜的創新編排給文化藝術的發展帶來一定的啟示，溫州文化資源豐富，戲曲底蘊深厚，能夠以南戲為抓手，深入實施宋韻文化工程，“復原”宋元時期興盛的市民文藝場所，建造“勾欄瓦舍”式的城市綜合體，開展沉浸式文娛活動，打造文旅新地標。

二、表演方式：突出劇種特色

溫州戲曲院團長久以來致力于傳承南戲文脈，取南戲精華與劇種相融，形成了溫州獨有的戲曲生態。如溫州市越劇院成功排演了越劇版“荊、劉、拜、殺”四大南戲，又如溫州市甌劇藝術研究院排出了甌劇與南戲表演特色并存的《殺狗記》《張協狀元》，甌劇從南戲中汲取養分，南戲以甌劇的形式傳承，南戲韻味也逐漸成為甌劇的特色之一。

《張協狀元》一劇最為人所稱道的是一人多角、以人作物的演出形式，這種在南戲時期已形成的獨特表演手法成為中國傳統戲曲的一大特色。南戲原作中7 個角色扮演了40 個不同人物，當年永嘉昆劇作此編排卻有著更現實的原因：演員不夠。結果別開生面，演出效果極好，一舉成名。甌劇此番復刻形式，并且加入更多詼諧幽默的喜劇因素，憑借導、演精準配合，達到了極高的完成度。

當一名演員飾演多個角色時，精彩的碰撞就出現了。《張協狀元》原作第三十三出寫道：“（旦）乍別公公將息！奴家拜辭婆婆已畢。（凈）不須去，我便是亞婆。（末）休說破。”[3]凈此時正扮演廟神，卻以大婆身份道白，末的制止實則是強調。戲曲理論家洛地提出“說破”是中國傳統戲劇藝術表現三維之一。[4]“說破”在此次編排中得到了更多的展現，比如赫王對著大婆喊“媽媽”，瞬間進入小二身份，又如切光時演員對燈光師喊話“燈關關”。演員在自我和人物之間，人物在戲文和現實之間跳進跳出，每次“說破”都引得觀眾發笑，娛樂效果顯著。“說破”手法充分考慮觀眾的知情度、拉近與觀眾的距離，體現中國戲曲以觀眾為主的原則。

南戲原作有大量的插科打諢內容，體現早期戲文市井娛樂的功能。編劇張烈也很注重戲曲的娛樂功能，所以《張協狀元》整體輕松詼諧。此次甌劇舞臺呈現的嬉鬧元素則更為豐富，這是以劇團的規模實力、導演的調度能力、演員的扎實功底為堅實基礎的。此次導演加入了更多插科打諢以增強喜劇色彩。原作中有大公大婆，永昆版是大公登場，而甌劇版選擇了大婆出場，由青年演員周飛以彩旦藝術表現人物，充滿滑稽效果。并且年長女性對于貧女來說更加親和、貼心，由她提出說媒一事和小二的母子互動也更加真實，改動較為合理。同時周飛還扮知了、烏鴉、蚊子等輪番上陣活躍氣氛。又如把侯門淑女王勝花設定為“羞”與“潑”兩面共存，時靜時動，性格反差極大，雖然看起來有些無厘頭，也做到了向古本中不可忽視的科諢部分致意。

原作長達五十三出，不符合當代舞臺演出需要，因此張烈改編時力求減頭緒、剔枝蔓。但可以肯定地說，插科打諢亦是原作的看點和價值所在。古代戲班中丑的地位很高，科諢在當時是叫好又叫座的。《張協狀元》中的丑不僅能扮演數量多且類型豐富的角色，而且角色塑造手段多種多樣。[5]另一方面，插科打諢還能反映出宋元市井的生活熱點、社會時事等信息，其內涵也值得仔細研究。

其次是甌劇本身的表演特色。甌劇唱做并重，文武兼備，以做工見長，武戲吸收民間拳術和武技，所用語言為溫州官話。方言的加入特別容易引起觀眾的共鳴，演員每用溫州話嬉笑怒罵，總是引發觀眾的笑聲。主演方汝將是難得的文武全才小生，唱念清朗醇厚，韻味十足，做打矯健利落，爐火純青，成功將張協塑造為一個有血有肉、詼諧取巧、可恨又可愛的普通人。甌劇張協的表演集窮生、官生于一身，遭遇強盜時，一連串的翻、撲、跌、跪步等表現出形勢的危急和角色的驚恐狼狽；在刺貧女一場，激烈的搓步、踮步、快步等將張協的怨恨、痛心、矛盾的心理外化。這一系列程式緊湊而驚險，把人物所面臨的境況和復雜的情緒波動表現得淋漓盡致，成功塑造了生動立體的人物形象，夸張的肢體表演中和了空靈的布景，虛實結合，呈現了飽滿有張力的舞臺效果。

三、團圓與否：似喜實悲更有深意

戲文《張協狀元》講的是書生張協赴考遇盜，得貧女相救收留廟中，結為夫婦。張協中狀元后，拒絕樞密使王德用的招贅，又不認尋夫至京的貧女，于赴任路上劍劈貧女。后貧女被王德用收為義女，二人最后破鏡重圓。由于原作中直到最后張協和貧女都沒有明確表態同意復合，在眾人的撮合下重新成婚，處理得比較粗糙潦草，因此改編要解決的最大問題就是如何理順張協的心理與行為邏輯。

甌劇版加重張協的掙扎過程，在劇情的推動下，他開展自省，大談戀愛觀、婚姻觀、人生觀，最后，張協知錯悔改，貧女解開心結，歡喜團聚。二度創作為使團圓更合理，在張協的心理與行為上做步步鋪墊，如改刺妻為誤傷，改“本意無心娶”為心中放不下貧女[6]等，為劇情符合新時代新文藝審美做出了值得肯定的努力。

但是張協“反思”其負心，聲稱是遭盜、做媒等外界原因誤導了三觀，不免有推脫之感；而貧女對張協拔刀相向，更像是把兩人的關系推向冰點。最后團圓看似和美，實則不如永昆版結尾來有深意、有力度。張烈永昆版結尾選錄如下：

貧女（垂淚）：（唱）嘆薄命。原為求真情，還得伴假人，此一后靜夜難眠，淚灑衾枕。（欲走）……

廟判/廟鬼：（同唱）好姻緣，惡姻緣，姻緣進了面糊盆……莫再做媒人！[7]

從“假人”“淚灑”“面糊盆”“莫再做媒人”等可以看出，永昆版處理為：盡管重新結婚了，但眾人都認為這并不幸福。郭漢城先生指出了永昆版結局的內蘊：“最后兩人重新結合時，貧女斜著身子離開張協，臉上浮現尷尬而痛苦的表情，這告訴我們在封建社會里婦女們的意志與命運是背離的，反映出不合理社會的畸形狀態。”[8]

團圓反映了觀眾“善人善事能有美好結果”的普遍心理，其從中得到欣慰與滿足。中國人素來喜歡團圓結局，卻不乏存在瞞和騙的“團圓主義”。魯迅先生曾指出部分作品通過彌補缺陷、掩蓋矛盾、粉飾現實達到一個“大團圓”結局，在才子佳人終成眷屬的故事里看不到封建婚姻制度的殘酷性。[9]京劇《金玉奴》在1959 年改編之前就是團圓結尾，荀慧生先生說每演至此，總感覺心情壓抑，甚為金玉奴不平。[10]明傳奇《焚香記》改編自南戲《王魁》，“修正”負心是誤會所致，最后以團圓收場，但最受歡迎的折子仍是《打神》《告廟》，可見悲苦、控訴的情節也是人們所需要的，下層觀眾的苦悶與壓抑心理由戲曲人物唱出，能夠得到很好的排解與宣泄。

關于結局是否團圓早已有無數爭論，寫作永昆版時，張烈先生在團圓與不圓之中另辟蹊徑，別具一格，揭示了貧女張協形式上團圓，心理上難圓的境地，其蘊含的悲劇性是由封建禮教對婦女的迫害所致。到了甌劇中，人物心理邏輯被處理為張協醒悟認錯，獲得貧女的諒解，說服力較弱且沒有批判性。貧女別無它法，心有余悸卻只能囿于命運。張協的選擇帶有功利性，為生存與貧女成婚、為名節拒婚刺妻，最后為仕途討好王德用與貧女團圓。甌劇也很好地抓住了張協身不由己的一面，讓這個狠絕的人物更加立體。張協與貧女即便復婚，芥蒂依然存在，心理上很難契合，只有無奈妥協，似喜實悲，這才是對兩人處境的合理解讀。南戲起源于民間，出自下層文人之手，字里行間折射出底層百姓的辛酸與妥協，盡管可能因此有了不少荒誕、牽強的部分，卻有著貼近百姓生活和揭露社會現狀的現實意義。

四、結語

甌劇《張協狀元》以尋根南戲為出發點，守正創新，追求古樸的審美意境，有著鮮明的表演特色和很強的舞臺生命力，在2022年第十五屆浙江省戲劇節中獲“優秀參評劇目”，方汝將獲“優秀表演獎”。“前回曾演，汝輩搬成”，永昆《張協狀元》取得較大成就之后，溫州院團再演《張協狀元》，其意義在于讓優秀劇目與劇團相輔相成，彰顯南戲文化、宋韻文化的魅力并擴大影響力，讓溫州“戲曲故里”的名片更加深入人心。

從《張協狀元》戲文中“這番書會，要奪魁名。占斷東甌盛事，諸宮調唱出來因”可以推測這部戲曾在溫州（東甌）上演。數百年后，和南戲誕生在同一片土地的溫州人仍要尋找當時的“盛事來因”，將傳承展演南戲作為義不容辭的使命。以《張協狀元》為代表的“溫州市南戲新編系列工程”已經成為挖掘重塑南戲劇本的成功范式之一，南戲舊篇仍值得繼續進行不同劇種、不同角度的改編嘗試。南戲的價值不僅在于靜止文本中的信息，也在于文本所承載的不斷豐富的舞臺記憶。