◎周琴
隨著社會經濟的不斷發展,人們在物質需求得到滿足之后,對于精神層面的體驗更加看重。在這種背景下,旅游產業逐漸蓬勃發展,在市場經濟中也占據了一席之地。進入新時代后,我國旅游產業從之前的規模旅游、速度旅游逐漸轉變為更加注重內涵的品質旅游、美好旅游。將優秀的民族音樂融入旅游當中,會為旅游業的發展帶來積極的變化。民族音樂是我國傳統文化當中的代表,將民族音樂與旅游產業有機結合在一起,有助于提升旅游景觀的人文內涵、深邃意境,并有效彰顯民族風格。在旅游產業當中重視民族音樂和旅游的有效融合,對于促進行業發展,提升經濟效益有著顯著的作用。
“游”即為在空間當中的移動行為,當該行為被賦予了“雅興”“休閑”“趣味”等元素之后,才從單純的行走和旅行上升為旅游。在旅游過程中,游客可以飽覽美妙的人文或自然景觀,體驗、感知豐富的文化資源,既能夠開拓視野,也可以提升文化素養。
旅游中的各類景觀如同工業產品,亦會經歷盛衰變化,最直接的表現是景觀對游客的吸引力出現變化。在進行景觀審美的過程中,以視覺感受為主,輔之以美妙的聽覺感受,會增強美感。人類的審美情感或強烈而短暫,或微弱而悠長,呈現出一種動態的心理過程。[1]當旅游環境當中出現優美的民族音樂,可以充分利用視聽互補,使游客在短暫的觀賞時間對景區形成更豐富的印象。在此,需要注意選擇與旅游環境相宜的民族音樂,如少林寺景觀音樂雄壯有力,使游客感受到寺中景色的陽剛之美、厚重意蘊;西湖音樂淡雅綿延,與周圍秀麗的景色相得益彰;張家界桑植民歌《馬桑樹兒搭燈臺》既展示了戰爭的殘酷,也展示了愛情的凄美,讓人隨歌聲追憶那段革命歲月。
在旅游途中,游客眼前的景色會引發其產生聯想與想象。景觀當中的音樂帶給游客虛實相生的審美體驗。聲音產生的振幅、方向等帶給游客更加具體的空間感。例如,在錦繡中華微縮景觀中的維吾爾族民間音樂,使人感受其民俗風情,充滿了生活氣息。音樂還能激發游客產生不局限于所見形象的聯想,且該效果的延續性較好,能夠利用思考的輻射性、內涵的模糊性,使想象更富層次感。[2]又如,山西應縣木塔在景觀內配合播放意蘊悠長的琴瑟之聲,旋律空靈、悠遠,游客在觀賞木塔時,思接千載,不禁產生懷古情思。由此可見,動態的民間音樂能夠使游客在歷史古跡、人文景觀中達到更高的文化審美境界。
音樂是一種直抒胸臆的藝術形式,在其中可以承載各個時代、異域民族的情感變化。旅游景觀當中具有和諧的景觀音樂,能夠起到渲染景點主題、烘托景觀氣氛、增加景色意蘊的功能,從而使身在其中的游客有更加深刻的情感體驗,在音樂這種特殊的親和力作用下,達到與周邊環境融合在一起的心境。游客傾向于在新鮮環境中獲得全新的審美體驗,要進一步掌握旅游者的審美心理活動,學會靈活應用旅游審美方法。我國民族音樂資源較多,有著悠長的歷史,在充分發掘并利用后,能夠對開拓旅游市場、弘揚民族文化發揮積極的作用。如桑植《擺手歌》節奏鮮明莊重,包含了人類生存、勞動創造等內容,是一部土家族生動的文明史詩,通過歌曲展現了土家族文化。
民族音樂能夠在傳播音樂的基礎上弘揚民族文化,在旅游產業不斷發展、壯大的過程中豐富文化旅游產品,使游客獲得更加美好的感官體驗,為旅游產業的發展增添動力。同時也能夠對優秀的民族音樂文化進行傳承、保護與創新,使二者實現共贏,可謂一舉兩得。
當前游客已不滿足于走馬觀花式的游覽,而是選擇更深層次的旅游體驗。民族音樂在長久的發展過程中和其他文化互相影響,具有豐富的文化信息,體現了我國的民族精神。利用民族音樂對旅游景區中的音樂產品進行開發和設計,一方面能夠展示地方文化藝術和地域生活,另一方面能將民族音樂元素融入度假休閑之中,為旅游注入更多的人文內涵,提升旅游產品的文化價值。
民族音樂可以作為寶貴的文化旅游資源,是由其天然屬性所決定的。首先,民族音樂能提升景區功能。境內外游客對有地方特色的旅游景區興趣較濃,為了吸引更多的游客到景區旅游,需要在如何有效開發和利用地域文化方面下足功夫。其中,民族音樂具備強烈的地方特色,是能夠展示地方風情的一種藝術形式,能夠對提升旅游產品品位發揮重要的作用。[3]其次,凸顯差異。在旅游產業中存在非標準化特性,即便某一景點有其成功模式,進行復制也是極其不易的。現代旅游產業多為綜合體,運營工作的復雜性較高,加之游客的個性化需求增加,急需更多特色業態吸引游客。異彩紛呈的民間音樂可以為特色旅游開創更廣闊的空間,為實現旅游產品差異化提供支持。最后,更好地宣傳旅游項目。近年來,互聯網、大數據、新媒體等技術發展迅速,人們在生活、工作期間被大量的信息所圍繞,在這種情況下,旅游項目想要獲得更好的宣傳效果,依靠傳統的推廣方式是遠遠不夠的,也需要善于借助各類信息媒介的作用進行項目宣傳。將傳統媒體、新媒體與民族音樂特別是旅游地域的特色音樂相結合,利用媒體廣泛、迅速的傳播優勢及民族音樂所營造的獨特意境宣傳旅游項目,以直觀的形式向大眾展示該地區的特色民族文化。如桑植縣在傳統中謀創新,將民歌與旅游經濟產業相結合,打造“文化+旅游+休閑”的新型產業項目,桑植民歌寨應運而生,這也是全市乃至全省把鄉村旅游景區和黨史宣傳教育基地相結合的先例,建立了對歌亭、百年歷史長廊、民俗樓、桑植民歌露天大舞臺等,逐漸形成了“行至張家界,哪能不游民歌寨”的旅游觀光新模式。
民族音樂的屬性是文化,旅游產品的靈魂也是文化,因此二者存在密切聯系。從產業經濟利益角度來說,民族音樂與旅游進行資源整合,能夠成為激發旅游發展的新動力。首先,相關部門需要對現有旅游法律法規制度進行完善。打造音樂旅游文化產業需要由健全的法律制度做保障,優秀的民族音樂資源是寶貴而稀缺的,有必要在相關工作當中使用法律手段來進行規范和引導,旨在促進民族音樂得到持續穩定的發展,并進一步提升當地旅游文化內涵。其次,需要樹立科學、健康的音樂文化旅游觀念,將具有當地風情的民間音樂元素在當地經濟發展、城市旅游規劃中體現出來,使民間音樂的文化元素滲透到旅游生產及消費的所有環節當中,使游客在游玩過程中同時享受美景和音樂文化,達到提升旅游興趣的目的。另外,繼續加大投入力度,包括政策傾斜和資金支持。地方政府及相關部門需要在政策、資金、管理、宣傳等方面增加投入力度,積極扶持和鼓勵優質的民族音樂旅游項目。[4]
在文化與旅游產業融合性發展的大環境下,為了確保民族音樂資源能夠在旅游產業中得到發展并充分利用,需要建立框架健全、內容完善的地方音樂傳承發展機制。該工作一方面能夠確保民族音樂保持其原有的內涵,另一方面能促使民族音樂滿足旅游產業發展的需要,為民族音樂的非遺傳承尋找一條新的路徑。
第一,繼續加大對民族音樂的研究力度。將民族音樂和旅游產業相結合,不能脫離政府及相關部門的組織協調功能,政府需要組織專家、學者、業內從業人員對民間音樂旅游的相關理論進行深入研究,積極吸收來自各方的意見,如一線演藝工作者、游客、高校專家、專業創作人員、非遺傳承人員的真實看法,從而群策群力,通過有效措施逐漸打造出能夠滿足旅游市場需求的民族音樂旅游藝術項目,如此方可契合游客對景區的觀賞與審美需求。[5]
第二,積極促進、培育當地旅游音樂演藝市場的發展。近年來,國內很多城市推出了有明顯地方特色的大型歌舞、樂器演奏類文藝活動,通過此舉提升當地旅游產業整體形象和旅游產品的總體質量,在收獲更多經濟效益的同時,也獲得來自消費市場、當地政府等方面的良好反饋。所以,旅游景區所在地政府及相關部門、旅游企業及其他社會組織應當保持密切聯系,協同配合,形成合力,掃清旅游音樂演藝市場發展中的障礙。例如,隨著旅游市場的持續繁榮,西藏景區受到了游客青睞,在推廣藏族文化的過程中舉辦了西藏民族文化節,一些人們耳熟能詳的歌曲如《回到拉薩》《康巴漢子》等音樂在宣傳西藏傳統文化的同時,也使西藏音樂深入人心,獲得了良好的宣傳效果。又如,導演王潮歌主導推出的城市印象系列音樂節,采取將當地特色音樂文化與當地旅游市場相結合的形式,充分發揮因地制宜的優勢,在不同的城市推出不同的音樂內容,使城市旅游形象更加鮮明,使傳統的民族音樂和現代社會、城市生活緊緊相連,散發出新的活力,引發了更大范圍的關注。桑植民歌《馬桑樹兒搭燈臺》也成功被宋祖英唱到了國外,是保家衛國和完美戀情的完美結合,歌曲散發出新的活力,不斷傳唱,也對桑植起到了很大的宣傳和推廣作用。
第三,大力開發各類音樂旅游產品。目前,游客在旅游過程中購買相關商品已經成為旅游活動當中的一項重要內容,民間音樂多樣性的內容能夠為開發更加多元的旅游商品提供文化滋養和創新思路,使旅游中的購物行為兼具趣味性與文化性。[6]在進行旅游音樂產品開發時,應當充分發揮主管部門、行業企業的專業優勢,在工作中做到統籌規劃,以便有計劃地推進相關產品的開發,使音樂旅游產品與當地旅游場景充分融合。
隨著大數據、信息技術在旅游產業內的應用,旅游業在發展中朝向用戶分層、興趣分層方向發展的趨勢愈加明顯。民族音樂承載著豐富的情感,可以和旅游產業發展模式、旅游產品融合,并獨具匠心地開辟新的領域。打造地方民族音樂品牌的核心在于通過潛移默化的方式向更多的人普及旅游地獨特的民族音樂藝術,使人們心向往之,有助于對當地旅游產生積極影響。作為旅游企業需要注意更新自身的管理理念,運用創新化的營銷辦法,提升音樂品牌效應,更好地將民族音樂藝術廣泛傳播出去。
第一,利用民族音樂,制作旅游音樂名片。創作旅游音樂作品時,需要注意運用民族形象,展現民族風情,并且在此基礎上推廣旅游景點所在城市、地區的美好形象。例如,廈門市有《鼓浪嶼之波》,張家界有《我的張家界》,桑植有《我的桑植》等,這些音樂作品傳播較廣,成為當地響亮的名片,對于提升城市形象、旅游形象起到了重要的作用。
第二,建設民族音樂博物館。在民族音樂博物館建設期間需要充分考量當地的經濟、文化發展情況,使建成并投入使用后的民族音樂博物館能夠承擔起文化服務的責任,將民族音樂博物館作為促進當地旅游、音樂文化發展的載體。在民族音樂博物館內可以展示與當地民族音樂有關的曲譜、樂器、歌舞表演等內容。一方面有助于更多的人接觸到民族音樂;另一方面也可以此為平臺促進文藝工作者、民族文化研究人員針對民族音樂文化進行深度交流,有利于在思想、創意的碰撞過程中產生新的作品,更加適應現代社會的發展趨勢。地方政府和有關部門需要特別關注民族音樂博物館的建設與后期管理、運營工作。在建設過程中,可以嘗試采用動態實景、虛擬現實等先進技術來展示民族音樂的藝術形態和人文魅力,為游客營造身臨其境的體驗感。[7]
第三,培養民族音樂繼承人,提升民族文化意識。人才是旅游產業發展的關鍵因素,能夠繼承民族音樂的也是人才,為了能夠同時促進二者共同發展,當地旅游企業需要具備足夠的表演藝人與管理人才。可以組織民間藝人表演不為人熟知的民族音樂,其他管理或業內專家學者對這些民族音樂文化進行匯總與整理,在此基礎上進行創新與發展,在經過改編與舞臺效果校驗后,將其作為新的民族音樂作品進行推廣,使更多的人對旅游景點產生濃厚的興趣。
我國民族音樂文化擁有不可估量的寶貴價值,在社會經濟快速發展后,旅游產業得以興起,也為保護、傳承民族音樂文化提供了更多的方式。我們需要處理好二者之間的關系,使其相互融合,通過加強制度管理、建立地方民族音樂傳承機制、打造民族音樂品牌等一系列有效的措施,帶動旅游產業社會效益和經濟效益的雙提升。