制作與表現技法對國畫創作的意義分析

◎馬倩倩

國畫是我國傳統藝術中的一個重要分支，從古至今，廣為流傳。在一幅國畫作品當中，包括國畫藝術家的創作靈感和精湛的藝術手法，而且絕大多數國畫作品都是通過書法與繪畫相結合的方式，向觀賞者傳達出一種或自然古樸，或氣勢恢宏的視覺效果，具有相當高的藝術欣賞價值和裝飾價值。然而，要想呈現出這種理想效果，首先要明確制作與表現技法對國畫創作存在哪些重要意義。在此基礎上，針對制作與表現技法在國畫創作中的應用進行持續不斷的探索與研究，方可以呈現出國畫這種藝術表現形式的獨特意境。

一、制作與表現技法

制作和表現技法是國畫創作過程中兩大基本要素，而且只有兩者相互結合，做到相輔相成，最終才能構成一幅國畫作品。因此，繪畫者在國畫創作過程中，是否能夠合理運用制作和表現技法，直接關系到畫面的整體意境和視覺傳達效果。從理論角度來看，制作和表現技法既隸屬于美術理論范疇，又是一種美術表現方法。當其與繪畫者或者藝術家的創作方式相結合以后，不僅可以展現出國畫藝術的與眾不同，還能被賦予一定的物理概念。具體而言，就是人們通過有形的物理軌跡，可以窺見國畫作品的創作過程，并且通過這個創作過程，感悟到國畫藝術家的創作意圖。由此可見，一旦制作和表現技法脫離開具體的國畫作品，便不再具有實質性的藝術內涵，只有將其融入一幅幅的國畫作品當中，并且與藝術家的內心情感和精神品質相結合，才能淋漓盡致地展現出國畫作品的語言藝術與畫面藝術，將國畫作品升華為藝術結晶。另外，繪畫者的制作和表現技法是否成熟，必然會對畫面的審美價值產生重要影響。所以說，國畫制作和表現技法既是藝術家展現個人情感的一種方式，又是國畫藝術創作掙脫某種固定模式、向人們展現特有藝術效果的一種形式。

二、國畫及國畫創作的概念

國畫的題材主要包含花鳥、山水、人物等，其表現技法大體可以劃分成兼工帶寫、寫意畫、工筆畫。可以說不同的國畫題材，具有不同的表現技法，而且每一種表現技法都有不同的視覺效果，例如寫意畫給人以隨意之感，工筆畫則更加寫實嚴謹。總體而言，國畫并沒有在物體光色方面花費更多的筆墨，而是通過不同的表現技法彰顯畫面意境，從而給人們帶來審美享受。國畫的創作流程為：首先，借助筆墨完成畫面線條的勾勒；其次，基于事先勾勒的線條進行細節上的修飾與加工；最后，運用美術制作及表現技法呈現出符合繪畫者本意的美術作品。國畫與西方油畫、現代漫畫等美術派系繪畫藝術相比，更加講求表現技法的運用。也就說，繪畫者要想創作出理想的國畫作品，必須采用國畫所特有的繪畫手法進行審美表達。這種繪畫手法主要包括筆墨把握、線條勾勒、筆速控制、創作意境鋪設四個主要方面。鑒于國畫的靈魂是“傳神”，所以很多國畫藝術家都將“傳神”作為繪畫的主要表現技法。例如在筆墨把握方面，通過不斷變換筆觸及用墨程度，體現畫面層次，或者通過緩筆、速筆和重墨輕描等繪畫手法的相互切換，對線條粗細以及干濕程度進行合理把控，使整個畫面呈現出濃厚與清雅相協調、博大精深與清秀淡雅并重的藝術神韻，這也是國畫藝術的精髓所在。

三、制作與表現技法對國畫創作的意義

（一）承載國畫創作構思和創作立意

國畫講究的是傳神，而不是注重表現的過程。因此，在國畫創作中，制作方式和表現技法的價值主要體現在能否滿足藝術家的個人創作需求。基于這一認知，藝術家如何通過對制作方式和表現技法的運用，使國畫具備“傳神”效果則顯得尤為重要。對此，需要藝術家在國畫創作過程中，結合創作需求，將制作與表現技法充分融合在一起，將國畫“傳神”這一顯著特征淋漓盡致地展現出來，充分體現其藝術審美價值。

（二）幫助藝術家把握國畫創作方向

國畫藝術家在創作初期，需要進行創作構思，明確創作意圖，之后再考慮如何運用制作和表現技法將腦海當中的畫面呈現在畫紙上，使其成為一幅理想的畫作。所以說，藝術家所選擇的制作和表現技法直接關系到國畫的創作構思和立意，而且貫穿于整個繪畫創作過程當中，與國畫藝術家的創作意圖能否得到真實表達密切相關。因此，在創作初期，藝術家就要為后續創作做好構思與鋪墊，將眾多國畫制作與表現技法進行合理組合，從源頭上把握好藝術方向。

（三）賦予國畫“傳神”的審美價值

國畫創作具有其自身特定的創作規律和創作原則，而這些創作規律和創作原則大多需要依托于國畫制作工藝和表現技法方可以落實。如果藝術家在作畫的過程中，忽略了這些本質規律和創作原則，就會導致最終呈現出來的繪畫作品不但不具備“傳神”的韻味，甚至會給人一種虛有其表、缺乏內涵的不良觀感，這證明國畫制作和表現技法在國畫創作中的重要意義。因此，作為一名國畫藝術家，要在繪畫創作過程中，針對作品制作和表現技法的運用給予高度重視，在嚴格遵循國畫創作規律與創作原則的基礎上，進行藝術創新與藝術加工，力爭把握好每一筆的濃淡、粗細、干濕以及色彩的運用，借助多年以來積累的繪畫經驗和表現技巧，賦予國畫“傳神”之美，充分展現國畫藝術的魅力。

四、制作與表現技法在國畫創作中的運用

（一）用墨方面

國畫創作在用墨技法方面，被人們總結為以下幾個關鍵點：結合藝術家腦海中所構思的畫面及意境，使用水筆調和墨汁與水的比例行。調和均勻后，使用不同濃度的墨勾勒出粗細不均、墨色富有變化的線條。有些國畫作品通過墨色深淺程度的不同，即可為整幅畫作奠定一個視覺基調，為后續創作埋下伏筆。比如使用深色墨勾勒的線條展現眼前近景，使用中色墨描繪遠近適中的物體，淺色墨則適合描繪遠景。另外，在用墨深度不變的情況下，通過變化用墨的力度，同樣可以表現出不同的國畫藝術風格。有些當代藝術家按照墨色的差異，將墨劃分成為濕、焦、干、淺、濃這五個層次，我國近代藝術家黃賓虹憑借自身多年的國畫創作經驗，對墨的種類做出更加細致的劃分，包括焦墨、潑墨、積墨、破墨、宿墨、濃墨以及淡墨。第一種用墨技法具有以下特點：焦墨濃度相當高，其用途以點擢或者勾勒線條為主，作用是突出某個區域，使這個區域在整幅畫面當中更加醒目。通過與濃墨、淡墨相互襯托，賦予整幅畫作層次變化的視覺沖擊效果。潑墨濃度以能夠在宣紙上自如滲化和流淌為準，主要用其構造畫面主體結構，再使用畫筆對墨法進行補充和細化。通過宏觀與細節相結合的方式，使畫面呈現出一種有骨有肉的生動效果。積墨是指在運筆的過程中，使墨跡呈現出由淺入深、由淡轉濃以及逐漸漬染等多樣化藝術效果。如果繪畫者能夠熟練運用積墨技法，就可以呈現出蒼勁厚重的畫面效果，使最終描繪出來的物象更具立體質感。破墨可細分為“淡墨破濃墨”和“濃墨破淡墨”這兩種用墨技法，在國畫創作的過程中，后者的使用率更高，它可以在濃淡轉換之間將畫面層次展現得更加到位。宿墨濃度較高，使用量和使用頻率相對較低，可以在畫面當中起到畫龍點睛的作用，或者用于增強線條的立體感；通過濃墨與淡墨的交換使用，可以營造出富于遠近變化的空間感。通過上述介紹與分析可以看出，國畫創作不僅包括多種用墨法，每一種技法還具有個性化用途與特征。這就需要國畫藝術家熟練掌握每一種用墨技法，并且能夠結合事先構思好的畫面及意境，對幾種用墨技法進行組合運用，力爭呈現出最佳畫面效果，為最終完成一幅優秀畫作提供必要條件。但是，要想達到這種理想效果，一方面藝術家要避免盲目濫用墨法，做好繪畫經驗總結；另一方面要注重創新，不斷嘗試各種新墨法的運用。只有這樣，才能結合個人創作意圖進行個性化繪畫表達，使畫面呈現出理想效果，并且形成與眾不同的繪畫風格。

（二）用筆方面

在國畫創作中，繪畫者需要對筆的應用技法給予高度重視，能夠熟練掌握畫筆中鋒和側鋒的運用技巧。由于中鋒和側鋒的用筆角度不同，所呈現出來的效果也有較大差別。側鋒主要用于勾勒畫面當中的輪廓線條，中鋒主要用于充實畫面實體，使畫面變得更加圓潤飽滿。因此，大多情況下，這兩種筆法需要結合運用，營造出清晰立體并且富有色彩變化的畫面效果。在國畫創作過程中，很多藝術家都運用中鋒，采用一氣呵成的方式勾勒出一個較為粗獷的線條或者輪廓，之后再通過點、勒、勾、擦、顫、糅合描等多種筆法的綜合運用，對初始線條進行細化處理。通過這種粗獷與細致相結合的繪畫技法，使整幅畫面呈現出生動與細膩、脫俗與飄逸、瀟灑與隨意多元并存的視覺美感。還可以運用側鋒勾勒出蒼勁豪放的線條，使畫面呈現出雄奇、大氣、寫意的視覺沖擊效果。在國畫創作中，除了中鋒和側鋒這兩種筆法以外，還包括飛白、拖鋒、逆鋒等用筆技法。具體采用何種方法，則需要藝術家結合實際創作需求而定。需要注意的是，不論選用何種用筆方法，都需要保證運筆方式的科學合理與規范化程度。在國畫創作的過程中，為了實現點、線、面三者之間的有機結合，要掌握好“指實掌虛”這一技法。這樣的畫面即使不是一氣呵成，也可以呈現出隨意灑脫的理想效果，避免畫作意境因反復涂描而遭到破壞，最終將藝術家的思想情感和創作意圖充分展現出來。

（三）筆速把控

在國畫創作的過程中，不同的筆速會形成不同效果的筆觸。所以，能否對筆速進行合理把控，直接關系到用墨、用筆、色彩、意境表現等多個方面。但是，筆速的運用受到多種因素的影響，除了表現繪畫內容以外，還直接反映出藝術家的內心情感以及情緒變化。因此，藝術家在進行國畫創作時，要尋求到一種人與筆合二為一的感覺。這樣一來，便可以通過合理的筆速把控，將自身的創作意圖呈現得更加精準到位。比如在畫一個比較干枯的物象時，為了呈現出那種久遠而又蒼涼的意境，就要適當加快筆速。筆速比較緩慢，會使畫出來的物象較為圓潤，更加傾向于舒適和靜謐之感，這種繪畫效果顯然與創作意圖存在較大偏差。因此，在進行國畫創作時，運筆速度要與國畫所欲表達的意境與情感相融合，力爭運用最合理的筆速，呈現出最貼近藝術家創作意圖的畫面效果。

（四）意境營造

對于國畫藝術而言，其最為突出的特征就是意境之美。因此，在研究國畫制作與表現技法時，應將意境營造與用墨、用筆、筆速等元素視為一個整體，探討國畫意境營造技法。因此，國畫藝術家需將創作構思作為出發點，明確在繪畫當中需要表現哪些意境美感。明確這一目標之后，再考慮如何用墨、用筆以及用色，并且實現這幾方面繪畫元素的有機融合，避免創作完成后，不但沒有呈現出藝術家的創作意圖，甚至給觀者帶來突兀之感。繪畫者在進行創作之前，要明確以下幾個方面：首先，“傳神”是國畫藝術的精髓所在。藝術家要想創作出一幅“傳神”的優秀畫作，不僅要在腦海當中形成一幅理想中的畫面，還要探究這幅畫面的產生背景、關鍵元素、主次關系、遠近關系等，之后再確定畫面意境。只有這樣，方可保證最終呈現出來的畫面具有活靈活現的效果，容易引起觀者的情感共鳴，甚至可以透過畫面想象到某種故事情節，而不是各種物象之間的簡單疊加堆砌，給人以賣弄繪畫技法之感。其次，色彩、墨法、筆法的合理運用。不同的色彩、墨法和筆法，都有各自不同的情感傾向，在營造國畫意境時，要結合創作意圖來選擇，絕不能盲目濫用。比如在描繪鄉野生活時，可以采用淡墨、中鋒筆觸營造出山長煙引素、霧鎖煙籠的效果；在描繪夏天的景象時，要運用中等筆速營造出近水幽亭、穿云瀑布、綠水無波的意境。另外，在選擇色彩、墨法和筆法時，還可以結合畫面當中的場景氛圍進行取舍與運用。比如畫面當中的場景比較慷慨激昂，那么在色彩、墨法以及筆法的運用上，則要以濃墨、重彩為主，運筆時適當加大力道，描繪出蒼勁有力的線條，以此來提高畫面的“傳神”效果，營造出符合創作需求的意境。國畫藝術家及國畫愛好者要不斷地實踐探索，總結經驗，或者時常借鑒、賞析其他優秀畫作，促進個人創作水平的提升。

五、結語

國畫憑借其自然古樸、大氣寫意的藝術風格，受到古今中外繪畫藝術愛好者的青睞。在一幅國畫作品當中，繪畫者所運用的制作手法與表現技法直接關系到畫面美感以及藝術表達的完整性。因此，在進行國畫創作時，繪畫者要充分把握用墨、用筆、筆速、意境營造四個方面技法。通過各種制作手法與表現技法的靈活運用，為國畫作品增光添彩，使其在傳統藝術領域內煥發出更加旺盛的生命力。