《一首桃花》的演唱技巧對比分析

◎周偲

歌曲《一首桃花》選自我國第一部公演的小劇場歌劇《再別康橋》，該曲以輕靈飄逸的旋律以及唯美的歌詞而深受人們的喜愛。本文將雷佳和陳燕演唱這首歌曲的技巧進行對比研究，通過查閱相關文獻，從氣息、共鳴、咬字吐字三個方面分析兩人的演唱技巧，進一步總結雷佳和陳燕演唱《一首桃花》時的特點，以期為研究《一首桃花》演唱技巧的演唱者提供一定的理論幫助。

一、《一首桃花》作品簡介

歌曲《一首桃花》是根據我國現代詩人徐志摩所寫的新月派詩歌代表作《再別康橋》改編的作品。歌劇《再別康橋》情節發展以林徽因與梁思成、徐志摩、金岳霖的情感經歷為主線，主要敘述的是知識分子在那段歲月里，彼此之間的含蓄愛情與真摯友情。[1]歌曲《一首桃花》選自劇中的第五幕“雙清重逢”，是林徽因1931年在北京香山雙清別墅養病期間，與徐志摩再次重逢時回憶二人曾經的過往，心中的萬千思緒一觸即發而創作的一首新詩。林徽因在香山養病的那段時光，接觸最多的就是詩歌，讀得最多的就是徐志摩送她的詩集。每次徐志摩來看林徽因，都會帶些詩集給她，雪萊、勃朗寧、拜倫……這些詩人的詩集曾經充滿了他們英倫時光的美麗詩句，歌曲《一首桃花》的靈感就來源這里。此詩以“桃花”開篇，描繪了自然景物桃花之美，而后引入“春”，將春與花融為一體，擬作一位顧盼生姿的曼妙女子。

二、雷佳、陳燕演唱《一首桃花》的技巧對比

（一）氣息

“工欲善其事，必先利其器。”想要更好地去表現歌曲的情感，就需要有良好的氣息支撐。在歌曲《一首桃花》中，雷佳在演唱 A段第一句“桃花啊桃花”時，聲音含蓄溫柔，娓娓道來，讓人聽起來比較舒服，仿佛是在和朋友們談論美景一樣。陳燕在演唱時，聲音委婉、厚重，帶給人一種淡淡的憂傷和莫名的惆悵，就像詩人在訴說著自己內心深處的憂郁心情。在演唱A段最后一句“含著笑在有意無意間生姿的顧盼”時，雷佳、陳燕都把“含著笑”，與前面“柔的、勻的吐息”連起來唱，從“息”字一直唱到下一句的弱起部分再換氣，雷佳、陳燕這樣的以聲帶情的演唱處理，將桃花的美融入了自己的感情之中。但在唱到“盼”字時，雷佳用了非常輕柔的語調，聲線走得很遠，把林徽因典雅、幽靜、多情的特質完美地呈現出來，塑造出了一個個性鮮明、才思橫溢的杰出女性。陳燕則把“盼”字作重音來處理，雙唇間迸發，字頭稍重，字腹到字尾漸弱，唱出了林徽因心中對世間萬物以及對生活的熱愛和向往。

B段作為全曲的高潮部分，在速度和感情上與A段宣敘部分的連接都比較緊湊。在B段第一句“看，那一顫動在微風里”，這里“看”字，雷佳做了由弱漸強的處理，慢慢地推到“那”字上，就如同將自己內心那種炙熱的感情逐漸釋放出來。而陳燕是直抒胸臆一步到位，把“看”字和“那”字都作重音處理，聲音飽滿結實，似乎讓人看到了林徽因剛中柔外的性格，也透露出林徽因在對抗病魔時的堅強信念。在演唱B段最后一句“一瞥、一瞥、一瞥多情的痕跡”中的休止，雷佳用了嘆氣的感覺演唱，聲音輕柔，氣息不深卻富有流動性，表達了情深意濃的意味。而陳燕借鑒了美聲唱法的發聲技巧，用沉穩的氣息演唱，與林徽因理性的性格緊密結合。然后是高潮部分的反復，隨著節奏越來越緊湊，把演唱者的情緒推到頂峰，盡情地唱出林徽因的內心世界，刻畫出林徽因委婉、理性卻又靦腆的性格，也體現了林徽因的內在修養和文化內涵。同一首歌曲用不同的氣息處理方法，使歌曲的旋律起伏，人物形象、情感都呈現出不同的效果，能讓聽眾產生耳目一新的感覺。

（二）共鳴

共鳴是歌唱過程中的重要組成部分，主要對歌唱起到擴大和美化的作用。兩位演唱者在演唱 A段第一句“桃花啊桃花”時，因“桃”字音高在小字二組的“d”上，要避免采用硬起音，需要抬笑肌將高位置“哼住”后，深情地進入歌曲旋律中，再將“桃”字做個由強及弱的處理，體現桃花的靜態之美。[2]后面“那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”，讓聲音隨著氣息的流動自然推送出來，通過聲音力度及位置的控制，將林徽因內心細微的變化表現得淋漓盡致。

A段第四句“朵朵露凝的嬌艷”，“朵”字從小字一組“a”到小字二組“a”是一個八度的大跳，且是弱起，“朵”字不能唱得太生硬，要像平常聊天一樣，保持林徽因的那種嫻靜與委婉。[3]尤其是“露”字，因為與前面“朵朵”二字的音程跨度相差較大，所以要保持住頭腔共鳴時眉心的集中點。在這里雷佳主要以頭腔共鳴為主，采用“貼著咽壁吸著唱”的方式，通俗講就是找“打哈欠”有股涼氣往里吸著的感覺，并處于“深呼吸”狀態。雷佳收著氣息弱聲唱，避免尖銳的音色突出了“露”字，破壞音樂的連貫和意境。而陳燕除頭腔共鳴外，還運用了口腔和胸腔共鳴，并小心地控制著音量，用高位置和氣息來調整音色，使“露”字音色聽起來開闊、立體，同時也保證了“露”字的靈動性。B段第一句“看，那一顫動在微風里”，“看”字是全曲最高音，兩位演唱者都用整體共鳴來支撐音程大跳，從而保證歌曲的流暢統一。音越高時，聲音越要貼著后咽壁，并往上集中找小共鳴點使音質變得明亮，避免為達到音色效果而造成位置往下掉的情況，從而表現女主人公內心豐富飽滿的情緒。

雷佳、陳燕在演唱《一首桃花》時雖然都展現了美聲唱法與中國歌曲相結合的境界，但都有自身的側重點。在共鳴方面，雷佳在演唱《一首桃花》時，運用頭腔共鳴時集中于“點”，達到“以點帶線”的共鳴效果，從而獲得較為明亮的音響效果。在演唱“看，那一顫動在微風里”時，雷佳以頭腔和口腔共鳴為主，口咽腔位置稍靠前，在演唱整首歌曲時，雷佳大部分都是以頭腔共鳴為主，口腔、胸腔共鳴為輔。[4]陳燕在演唱《一首桃花》時，體現了“美聲唱法演繹中國歌曲”的新天地，運用頭腔共鳴時形成的“面罩”，達到“以面帶片”的共鳴效果，從而使得聲音寬廣扎實。

（三）咬字吐字

“字正腔圓”是聲樂藝術中一個基礎的，又非常重要的要求，演唱者在歌唱時要注意唇、舌、喉、齒的不同作用，字與腔、字與聲音是有關聯的，在歌唱中能否做到字正腔圓，將會直接影響到演唱者的氣息運用、情感表達以及演唱方法的運用等。在《一首桃花》的演唱中，要把歌詞中流露的詩詞韻味呈現出來，要采用“說”的形式去表達它，要特別注意字與字之間的銜接，不能唱得太生硬，所有的高音都要有控制地、積極地弱唱。如歌曲一開始的“桃花”兩字，“桃”字的字頭不宜太重，演唱者要用極具控制力的弱音來演唱。“桃”字在咬字歸韻上比“朵”字和“露”字難度大，再加上作曲家又把“桃”字放在曲子的第一個字，在小字二組的d上起音，如果演唱者不具備良好的演唱技巧，這樣的開頭很容易把整個聲音壓到嗓子眼里，從而導致演唱時音色不干凈、吐字不清楚。[1]在“桃”字上雷佳使用了高位置且柔和的音色來演唱。清楚地把“桃”字咬在上顎上，然后在這個基礎上自然地過渡到“花”字，再咬住“花”字字頭，舌頭抵著下齒，咬完“花”字后松唇。雷佳這樣的演唱處理使“桃花”二字既清晰又渾然一體，充分表現了桃花溫婉的品格。

A段第四句“朵朵露凝的嬌艷”，在“朵”和“露”二字的處理上，雷佳、陳燕的聲音都顯得開闊有度，其中有一個八度的音程大跳，一下從小字一組的 b到小字二組的b，在咬字上嘴巴都沒有張得特別大，始終保持共鳴位置，歸韻較輕，巧妙地將字腹輕巧柔和地收到尾音上來，元音純正圓潤。雷佳的音色更甜美，如剝了殼的雞蛋般絲滑，咬字歸韻快速準確。陳燕音色上更深沉，加強了字頭的噴口和行腔，噴口有力，行腔圓潤，字頭清脆明晰，字尾歸韻圓滿。當唱到最后的“一瞥、一瞥、一瞥多情的痕跡”時，雷佳的咬字歸韻很松弛，“痕跡”二字雷佳做了往里收的效果，表現出林徽因情緒激揚而不失風度的氣質，含蓄溫婉的性格。[5]而陳燕采用了民美結合的唱法，在美聲腔體的基礎上加上民族唱法的咬字吐字，聲音穩重、大方，刻畫出林徽因優雅不俗的大家閨秀形象。不同的咬字吐字處理方式，傳達給聽眾的信息以及對作品的理解也會不同。

三、雷佳、陳燕《一首桃花》演唱的藝術影響力

雷佳的演唱風格是以民族、美聲、戲曲為主，她那獨具特色的音質被專家和聽眾稱為“天籟之音”。[6]2001年，中國音樂學院表演教研主任陳蔚老師讓雷佳試唱由她導演的歌劇《再別康橋》中林徽因的經典唱段《一首桃花》，就在雷佳身上看到了許多與林徽因相似的特點。雷佳演唱后得到了現場多名老師和學生的贊賞，為了更好地表演整部歌劇，更好地塑造林徽因的形象，更好地把握歌曲情感線條，雷佳毫不猶豫地推掉了當時大大小小的商演，精心準備《再別康橋》的排練。《再別康橋》的首演開創了中國小劇場歌劇的先河，而且連續演了25場，在當時引起了不小的轟動。時隔八年，當雷佳再一次站在舞臺上演唱《一首桃花》時，雷佳展現的已不僅僅是林徽因的情懷，而是在表現一個真實的自我。八年中在聲樂界所取得的各項榮譽和稱號并沒有讓雷佳忘記自己的初心，反而讓她更清楚地明白了自己的歌唱宗旨。雷佳在劇中將林徽因的人格魅力與學識修養表現得淋漓盡致，劇中出色的表演和演唱技巧讓她成功踏進歌劇界的行列，并當之無愧地成為中國歌劇界一顆冉冉升起的新星。

陳燕在聲樂道路上的不斷摸索及歷練逐步形成了中正平和、溫柔敦厚的凄美演唱風格，在歌壇獨樹一幟。陳燕在扎實的美聲唱法功底基礎上，強調刪除歌唱中華麗的裝飾，恢復歌唱原來的質樸狀態，追求返璞歸真的歌唱境界。她的歌聲委婉、清亮、悠遠，常使聽者從內心深處萌生出淡淡的憂傷和莫名的惆悵。2016年，陳燕發行了新專輯《聲帶顫動的凄美》，新專輯中陳燕完美展現了美聲唱法與中國歌曲所摩擦出的小火花，共有中外藝術歌曲、民歌、歌劇詠嘆調等類型的經典聲樂作品12首，其中就包括《一首桃花》。陳燕對《一首桃花》的演繹與首張專輯《尋找失落的凄美》中的歌曲相比，不論是聲樂技術上，還是角色把握、情感表達上都顯得更加成熟。此次專輯距離2010年首張專輯《尋找失落的凄美》已沉寂六年之久，六年來，陳燕堅持鉆研聲樂藝術，不斷加強對各類作品的把握，新專輯發行后，陳燕先后在北京、四川等地舉辦了多場獨唱音樂會，成功展示了陳燕“潛伏”多年的實力和爆發力，將恩師樓乾貴所傳授的聲樂藝術完美地表現在舞臺上，同時也是呈給恩師逝世時所囑托的“用洋唱法唱好中國歌”的一份答卷。

四、結語

《一首桃花》作為我國第一部小劇場歌劇《再別康橋》中女主角林徽因的經典唱段，有著超凡的藝術價值。本文的創新之處是通過雷佳、陳燕在《一首桃花》中的演唱技巧對比分析，讓更多演唱者體會到演唱一首歌曲除了要領悟詞曲作者的創作意圖和作品本身所表現的豐富內涵外，還要通過聲音的詮釋和演繹，傳達出自己對作品情感的理解，從而進行更好的二度創作。