漁光曲響，春水流東

“云兒飄在海空

魚兒藏在水中

早晨太陽里曬魚網

迎面吹過來大海風

潮水升，浪花涌……

這首熟悉的旋律節奏從容、舒緩，旋律抒情、流暢，它是展播近半個世紀優秀電影《漁光曲》的主題曲，電影《漁光曲》是我們潮汕的又一位老鄉——蔡楚生先生導演的扛鼎之作。

百年電影史上群星璀璨，蔡楚生是位列其中的佼佼者。蔡楚生，祖籍廣東潮陽，這個地區人口稠密，但資源有限，老百姓們有出外經商的習慣，人稱“潮人善賈”。蔡楚生的祖父早年就離開家鄉，到上海做百貨生意。

1906年1月12日，蔡楚生出生于上海，父親受過傳統教育，經商之余，雅好書畫，母親喜歡戲曲，并擅長剪紙、刺繡。這些來自家庭的熏陶，對后來蔡楚生自己的藝術風格有著潛移默化的作用。

蔡楚生6歲時，因為祖父厭倦了十里洋場爾虞我詐的生活，一家人遷回潮陽老家。他開始參加田間勞動，同時又在村里的舊祠堂里念私塾，過著“半耕半讀”的生活。

由于父親期望他能夠成為經商之才，振興家業，在他13歲時，送他到汕頭市的一家雜貨批發店里做學徒。蔡楚生白天在店里工作，晚上以百貨箱里墊底的報紙為教材，對著油燈，認字學習，并練習寫書信。

由于興趣不在商業，幾年的學徒生涯，蔡楚生并沒有什么長進，父親很著急，又把他送到上海叔父開的一家店里學生意。但是在上海待了兩年，蔡楚生就因為“水土不服”，回到了家鄉。

經過城市與鄉村之間的幾次進出，蔡楚生對當時的社會面貌有了較深的了解，但是自己的前途卻一直處于彷徨中，沒有找到一個明確的目標。由于他渴求文化知識，空余時間都把心思放在了讀書上，又對美術、書法產生了興趣，刻苦攻鉆之下能繪畫并寫得諸體好字，成了多才多藝一青年。

廣東是大革命的發源地，工農運動高漲。蔡楚生加入了汕頭店員工會，參加各項社會活動。一天晚上，他觀看了“進業白話劇社”演出的《可憐的裴加》，發自內心地感嘆：“演劇讓人得益匪淺！”他也因此對演劇有了感情，雄心勃勃要編寫劇本了。

當時汕頭地區彩票盛行，眾多想發財的人竹籃打水大呼上當。蔡楚生以此為題材，利用半個月的夜晚時間，編寫了滑稽短劇《呆運》。隨即以《呆運》為敲門磚，加入了“進業白話劇社”。《呆運》編排上演，是這出戲“源于生活”的緣故吧，還吸引了不少觀眾，蔡楚生在劇社中的地位上升，得以參與編導及舞美設計了。

1925年，上海五卅慘案發生后，五卅運動的狂飆席卷全國。汕頭工人階級和各階層群眾紛紛行動起來，成立了工會和各種進步組織。19歲的蔡楚生參加了“汕頭店員工會”，并組織了“進業白話劇社”，積極開展文藝宣傳活動。1925年10月，國民革命軍第二次東征，11月抵達汕頭。作為工會執委的蔡楚生聆聽了周恩來、彭湃等共產黨人的演講。這對他產生了深刻的影響，使其堅定決心，用文藝反映人民疾苦，將文藝事業作為一生的事業。日軍侵華期間，蔡楚生先生始終以電影藝術激勵全民，呼吁團結抗日，表現了人民在淪陷區進行不屈斗爭的歷史，歌頌了工人階級支持抗戰的熱情。在蔡楚生先生的影片中，大都深刻地揭示了近代中國的社會矛盾，充滿了對下層人民的同情，傾吐人民大眾的心聲，呼喚黎明解放的到來，充滿正義。

1927年早春，上海“華劇影片公司”的導演陳天帶著演員、攝影師來了汕頭，拍攝《白芙蓉》等影片的外景。蔡楚生和“進業”的同人熱誠歡迎，大力協助，又借東風趁著這一大好時機，宣布成立“汕頭進業電影制片公司”。“華劇”的導演陳天出于對他們的回報，提出要為“進業”執導拍攝一部電影，選中的劇本正是諧趣劇《呆運》。這使蔡楚生不免受寵若驚，還有幸出演配角呢！拍攝過程中認真投入，并不時向陳天請教導演技巧。陳天本是潮陽人氏，很贊賞蔡楚生的熱情與好學，兩人成了同鄉加好友。

蔡楚生的處女作《呆運》，在廣告中被稱為“中國第一部滑稽諷刺電影”。影片以離奇的情節，夸張的表演手法，揭露了彩票行業的騙局與危害：夢想發財的修鞋匠省吃儉用買了張彩票，為防丟失貼在了門背后等待開獎，夢想成真交好運中了大獎彩票卻揭不下來，無奈之下只得扛著門板趕去兌獎處，欣喜若狂中撞倒行人碰翻賣攤，一長串索賠者緊追其后大呼小叫，所得的獎金連賠償還遠遠不夠呢，氣急敗壞呆若木雞兩眼眼淚汪汪。

《呆運》在汕頭地區映出后引起不小反響，蔡楚生人氣大漲，成了當地的名人。他也很有點自我陶醉，更為電影的神奇所吸引，憧憬有朝一日跨入電影殿堂。

大革命失敗后，蔡楚生在汕頭已難以容生，只身北去上海灘尋找自己的電影夢，被一家影片公司雇傭，可惜的是當雜工。他不計薪水微薄，搬運道具，搭拆布景，清潔場地，干得賣力又認真。一段時間過去了，不能感動“上帝”，還是雜工。蔡楚生考慮長此下去愿望難以實現，于是去找陳天，經由陳天幫忙，進入“華劇影片公司”充當臨時演員兼場記、置景。他還算滿意，勤勤懇懇于本職，“拉郎配”出場時，即使跑龍套露一露面甚至沒有一句臺詞，也都一絲不茍。他還趁工作之便，琢磨、學習制作電影的環節與技能。

長輩同鄉的著名電影導演鄭正秋，得悉了蔡楚生當年編演《呆運》及在“華劇”的良好表現，認準是個可鍛之材，便極力推薦他進入了當時規模最大的“明星影片公司”。蔡楚生視鄭正秋為授業、解惑、傳道的恩師，看、聽、問、記，用心學習鉆研電影的編、導、演。鄭正秋傾心傳教，毫無保留。蔡楚生感激之余，益加發奮，堅信總有出人頭地成功的一天。

這位小同鄉的執著追求與奮斗精神，使鄭正秋感動又驚異，提升他當了助理導演兼美工師，不久又升為副導演。蔡楚生成了鄭正秋的助手，協助鄭正秋拍攝了《戰地小同胞》《桃花湖》《紅淚影》等6部影片。

順著這條道路，蔡楚生緊接著拍攝了他的成名作《漁光曲》。

《漁光曲》講述的是東海小漁村一個貧苦漁民家庭的故事，以凄婉的筆調描寫了下層百姓的苦難生活，同時也透視到了富人淫逸生活背后的痛楚。蔡楚生拍片向來以速度快見長，但是這部片卻拍了18個月。一方面是因為要遠赴東海取外景，另一方面在于蔡楚生堅持采取國外先進錄音設備，制作成有聲片，和公司僵持了不少時間。

1934年6月，影片制成公映，連映84天，造成了轟動效應，一舉刷新了3個月前剛剛創下觀影紀錄的鄭正秋拍攝的《姊妹花》。《漁光曲》上映，深刻的思想性和真實感人的藝術魅力轟動了當時的中國影壇。主題歌《漁光曲》的十幾萬張唱片也一搶而空。

1935年2月，《漁光曲》參加在莫斯科舉行的國際電影節，獲得“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片，蔡楚生也一躍成為世界性的電影藝術家。風云激蕩的時代成就了蔡楚生，他也為時代留下了不可磨滅的音畫史詩。

1937年11月，上海淪陷，進入“孤島”時期，蔡楚生和一批電影家南下香港，繼續電影創作。1942年香港淪陷，蔡楚生喬裝成難民，逃亡桂林，1944年到達重慶。抗日戰爭結束后，蔡楚生回到了闊別已久的上海，看到十里洋場重新成為冒險家的樂園，那些在戰爭期間大發國難財的達官貴人搖身一變成為接收要員。受此啟發，他開始寫作《一江春水向東流》的劇本。

由于當時他重病纏身，便邀請剛剛入行的鄭君里聯手執導此片。他在家中遙控指揮，鄭君里負責現場拍攝，每天前去匯報情況。經過一年的時間，方告完成。

《一江春水向東流》片長160分鐘，分上下兩集——《八年離亂》和《天亮前后》。影片在時間上跨度十年，從抗戰前夕一直寫到戰后接收；在空間上涉及國統區、淪陷區和敵后游擊區的生活；在內容上，通過主人公張忠良與“淪陷夫人”素芬、“陪都夫人”王麗珍、“接受夫人”何文艷之間的錯綜關系，揭示了戰亂環境下不同階層的生活狀態，以大手筆濃縮了歷史的變遷、民族的災難和人性的沉浮。

1947年10月下旬，電影上映后，轟動上海，連映3個多月，觀眾達70多萬人次，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。該片刷新了之前《漁光曲》保持的票房成績，創下了中國電影的新紀錄。

不同于《南國之春》，蔡楚生另一代表作《粉紅色的夢》則充斥彌漫著“浪漫主義”和“傷感情調”。二十世紀二三十年代的上海，受著各種新潮思想和西方文化沖擊，所謂新知識分子也隨之迷失在這座“物質，思想兩極分化”的大都市之中。蔡楚生現實，犀利的表現手法，浪漫主義之下也不過是資產階級知識分子們對控制欲望的無能；對國難的無奈與軟弱。就這樣，蔡楚生手里的電影，一部比一部賣座，也逐漸成了全中國電影界的佼佼者。

蔡楚生一生中編導了27部影片，他被譽為“中國現實主義電影的奠基人”，“世界級電影宗師之一”，他創造了中國電影史上多個之最，如《漁光曲》榮獲第一個國際獎項——莫斯科國際電影展覽會榮譽獎；《一江春水向東流》創國產電影最高賣座紀錄。難怪柯靈稱贊說：“蔡楚生的崛起象征了中國電影史另一章的開頭。”