紀念碑式的建筑繪畫

蔣雨桐

侗寨建筑以吊腳樓為主，構造巧妙，裝飾具有民族特色，兼具實用與審美效用。吊腳樓作為桿欄式建筑的一種形式，是地域民族特色的凝練。它具有豐富的藝術價值，暗藏著侗族深厚的文化內涵，成為千年侗寨不可磨滅的文化符號。水彩藝術以水為媒介，是具有靈氣的藝術形式，同時具有各個畫種不可替代的優勢。本文以三江侗寨水彩寫生作品為例，找尋水彩藝術深刻表達侗寨建筑的獨特方式，探討如何以水彩畫更好地表現出它的質樸自然、素雅渾厚。

侗寨建筑經過時間的沖刷與沉淀，歷經戰亂侵擾、生產變革、文化交融，最終形成了獨樹一幟的建筑樣貌。三江侗族自治縣，是全國5個侗族自治縣中侗族人口最多的縣份，擁有保存較好的侗寨建筑群。本文涉及作品主要以三江的高友村以及程陽八寨為創作藍本，通過實地考察、文獻研究等方式深入了解侗寨文化。

高友村，位于湘桂交接，四面環山，植被繁茂。據資料記載，高友村始建于明代神宗萬歷十年，距今已有430余年的歷史，其村寨巍然立于高山山頂，地勢險峻。又受到中原漢族地區的風水文化浸染，形成了以福星樓為中心，民居簇團，緊湊圍合的建筑布局。高友村作為一座美麗的生態文化侗寨，可謂是中國民族文化的建筑群樣本，具有巨大的歷史、民俗、藝術和科學價值。程陽八寨位于三江縣林溪鎮，擁有八個自然村寨，分別為馬鞍寨、平寨、巖寨、懂寨、平坦寨、平埔寨、吉昌寨和程陽大寨。近年來，八寨經過不斷拆舊建新，旅游經濟蓬勃向上，居民生活的舒適度大幅提高。但是，程陽八寨的傳統建筑是侗族文化傳承的重要元素，需秉承修舊如舊的原則，新建筑依然保留了程陽八寨古老的建筑藝術特色，吸引了大批的藝術家、學者和游客前往駐足。村寨倚山而立，傍水而生。恰如侗族古歌言：“村是根來寨是窩，魚靠水養樹靠坡。”其建筑形式豐富多樣，吊腳樓、鼓樓、風雨橋等坐落其間。它們以傳統木質結構為主，就地取材，輔以沙石，結合中國傳統的榫卯技藝，形成了樸實自然、素雅渾厚的建筑文化樣式，是侗寨民族文化、傳統工藝與藝術審美的重要載體。其中，吊腳樓是村民的日常住所，是侗寨建筑群落中最為常見的建筑樣式。它屬于侗寨桿欄式建筑的一種形式，其形上寬下窄，底層架空，包含臥室、堂屋、外廊等實用空間。門窗屋檐多飾有侗族元素，譬如魚彩繪圖案、品字圖案和金錢圖案等，雕刻精美，栩栩如生。又借山水之勢，襯托天然之美，兼具實用與藝術美感。

“建筑，在本意上是象征性的，這種引人注目的巨大實體存在，既是人類創造著的整體外在世界有機的一部分，又是一個民族、一個國家、一個時代的精神世界、社會文化意識世界、人的心靈世界的象征。”因此關于侗寨建筑研究的文本屢見不鮮，但文字終究難以具象化地表現事物的真實面貌，生動地展現侗寨建筑所富有的精神內涵。而在繪畫中，建筑的外觀形態、色彩變化、筆法轉折等皆是藝術家切身感受的產物，是對侗寨建筑內在精神世界的深刻表達。英國著名美學家哈德羅·奧斯本曾說過：“藝術作品的創作技法表現是有目的有動機的，也是人們之間相互交往的一種方式。”這佐證了繪畫是依托于精神世界的表達方式，是建立在思想交流上的藝術。

水彩畫是以水為媒介的藝術形式。調節水量的多少，利用水的透明性、融合性等特點，給畫面帶來了多種可能性。水少，則畫面渾厚古樸，水多，則畫面空靈潤澤。畫家根據畫面的主題去具體拿捏，施以暈染、勾勒、平鋪、留白等技法，呈現出侗寨的古樸自然。三江侗寨，是侗族的聚居地，更是侗族歷史變遷的見證者。三江寫生系列作品，通過把控光影的變換、虛實之對比、色調之冷暖等，為三江侗寨建筑造像。它們在畫面中就像佇立的紀念碑，承載著歷史無言的記憶。在塑造技法上，作品以干畫法為主，輔以濕畫法以及留白等技法，使畫面產生特殊的美感。畫面的形成除了離不開畫家的編排，也與水彩自由流動，互相滲透、碰撞的特性有關。這種“流動”的屬性是其他畫種所缺失的。水是具有“靈氣”的媒介，所以畫面并不會全由藝術家掌控。水分帶動色彩在紙上流淌，隨著時間的打磨，最終成就難以復刻的畫面效果。畫家陳子莊認為：“作畫須得機趣，而機趣往往一瞬即逝，不可復得。然名家往往得之，故筆下能生動，欲擬者徒望洋興嘆。”所以說這些“失控”的元素，總能給人帶來不一樣的驚喜。因此，作為一種獨特的繪畫形式，水彩畫有著其他畫種難以模仿的畫面效果，并且集多個畫種的優勢于一身。它既具有油彩互相融合的細膩，又可以做出大筆揮毫的氣勢，同時由于它與中國畫媒介的相似性，使得水彩畫易得國畫之韻。這些天然的優勢使藝術家們可以多樣化的表達侗寨建筑，選擇最契合的形式表達藝術家的切身感受。

《三江紀念碑NO.1》是畫家根據三江高友村內的一座吊腳樓為創作素材，著重體現建筑的外觀形象，展現高友村古建筑所蘊含的風土氣息。畫面主體建筑位于中心偏左，上方屋檐欲破紙而出，配合仰視的視角，建筑物的氣勢得以顯現。一束暖陽斜切入畫，風動，雞鳴，綠意點綴其間。晨光初露，日出有曜，未見人而似有人。光影，是這張畫面的重要元素。盡管光影在其他畫種也多有表現，但在水彩藝術中尤為突出。水彩清透的特性，在光影的表達上往往給人獨特的美感和享受。畫面物體的塑造遵循光的變化，整體氛圍也多有賴于光影的烘托。三江侗寨的建筑以木構為主，整體展示了灰暗的褐色、土黃色。畫家用不規則的光影點綴畫面，使得原本沉悶的景象多了幾分靈動。有了顯著的光，就有了顯著的冷暖。暗部偏紫，寧靜沉穩的黃色調統領整體，冷暖對比，凸顯豐富而統一的格調。此外，畫家格外注重物體邊緣線的處理。建筑物的材料是木頭這類自然之物，其自身邊緣存在的豐富性可以說唯有上帝才能夠完成。通常來說，平滑的線是工業的產物，曲折的線則是自然的產物。盡管侗寨建筑經過了現代的修繕，但當畫家直面千年侗寨，古樸的氣韻依舊縈繞著村落。歷經千年風霜，侗寨像年邁的老人，遍布褶皺。畫家主觀弱化了建筑平滑的邊緣，通過強化、變形等手段再現了心中的三江侗寨。畫面結構的主要分割線也是邊緣線的重要組成部分。在《三江紀念碑NO.1》這張畫中，屋檐將畫面一分為二，上托晴空，下立屋舍，兩者明暗對比明顯。畫家細心觀察，將所知所感主觀放大，突出了屋檐這一畫面分割線的變化，使清晰與模糊，突出與平緩都隱含在這條線中，極大地增強了畫面的豐富性。

在作品《三江紀念碑NO.2》中，畫家以三江侗族程陽八寨的一座酒館為創作對象，著重展現了侗寨的人文生活。酒館位于村民的住所吊腳樓的下方空間，并配有一方庭院供客人品酒。作品穿越時空，帶我們回到那個古樸的年代。屋檐懸掛有牛角、紙燈、木牌等裝飾，地面上，幾方石凳散布，巨大的酒壇塵封多年，等待客人的品鑒。藝術家在構圖上別具一格，打破了保守的上為天空，下為屋舍的構圖形式，將房屋整體作為畫面的上半部分，下半部分幾筆帶過，勾勒出明亮的地面。侗族建筑依賴自然的地勢條件，因此在好的地理位置常出現“樓靠樓”的聚集狀態。當這些緊密排列的吊腳樓出現在畫面上時，就需要畫家謹慎編排，對畫面的節奏感充分把握。首先是對于畫面內容疏與密的規劃。從整體畫面來說，我們可以明確看到上密下疏的層次。從微小處細究，酒館作為畫眼，內容塑造得更加豐富翔實，屋舍作為背景，畫家則主觀地省去了很多內容。其次是從黑白灰的關系入手強化節奏。由上至下觀之，灰、重、淺三個大層次躍然紙上。畫面中心的酒壇受到強光的照射，黑白變化明顯，仿若一首輕快的交響樂。最后，水是形成水彩畫藝術特征的重要催化劑，節奏感的形成離不開水與色變幻莫測的交融。在《三江紀念碑NO.2》中，畫家運用濕畫法，使得背景房屋朦朧淡雅。在畫面需要重點表現之初，則大量運用了干畫法，用筆直率，對比明顯。二者對比，譜寫出獨屬于水彩畫的韻律樂章。

畫面如何突出內容的藝術特征是藝術家需要深入思考的問題。初見《三江紀念碑NO.4》這張畫，古老、淳樸的侗寨就給觀者留下了深刻的印象。這主要依賴于四個方面—質樸的形象、相框式的構圖、昏黃的色調以及誠懇的筆觸。侗寨年深歲久，很多建筑難免破舊，藝術家抓住了這一形象特點，并加以強化。細看畫面，很多木板并非垂直而立，它們大多扭曲、歪斜，眨眼間歷經千年風雨。相框式的構圖畫面中，兩側邊緣露出的建筑被藝術家巧妙地以暗色調處理，與下方的陰影統一在相似的明度，上方的電線橫貫兩側房屋。邊緣建筑、陰影和電線共同促成了“相框式”的構圖趨勢，觀者透過“相框”觀畫，情景交融，恍若在看一張古舊的老照片。作品籠罩在昏黃的色調中，先于內容帶給觀賞者感受。康定斯基說：“色彩隱藏著一種力量，雖然不為人們所察覺，但卻是真實的、顯著的，而且感應著整個人體。”《三江紀念碑NO.4》以昏黃的色調統領全篇，畫家通過深切體會，將主觀的情感色調與客觀物體所折射的色彩結合，賦予作品懷舊的意味。繪畫“誠懇的筆觸”是畫家行筆時在畫布表層留下的印跡，它以色彩的形式體現在畫面中。“這一表現具有物質肌理的特征，就如同麻布或者木材上的可見質感一樣，也成為畫作本身屬性的一種不可分割的特質。”筆觸的細膩或豪放，配合畫面的其他構成元素，共同影響著觀者的心靈反應。郭若虛說：“本自心源，想成形跡，跡與心合，是之謂印，爰及萬法，緣慮施為，隨心所合，皆得名印。”也就是不可以浮躁，要樸實自然，要有真情實感，講究方法，方能“隨心所合”。在這張畫中，畫家運用鋪、蹭、點、勾等運筆技法，摒棄了一些過于絢麗的塑造技法，從局部出發，足履實地，完成了對畫面的刻畫。