天人合一 物我兩化

蘇然

明代山水大家董其昌在《畫旨》一書中曾說：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”當你細細地品讀當代著名山水畫家杜文春的作品時，你會深有其感。他的畫崇尚一種混沌之美、大象之美，這是一種高品位的意境之美，是一種耐人尋味的美。用四個詞來形容的話，那便是大拙、大巧、大氣、大境界也！

杜文春多年來潛心于中國傳統繪畫的研習，作品用筆遒勁渾厚、構圖嚴謹、活潑多變，畫風清秀俊逸，其畫不尚虛構，不事華飾，意趣質樸、悠遠、耐看，許多作品被中外友人收藏。

作品《王維詩意圖》1997年獲海峽兩岸書畫大家金獎，并入選海峽兩岸書畫家優秀作品集。杜文春多次受邀參加國內書畫大賽并有多幅作品在國內權威媒體上發表。

山水畫在中國傳統文化里占有極其重要的位置。隨著歷史的推移及文化的發展，這一藝術形式逐漸形成了一種獨立的超越人與自然的物質依賴關系，或者說是一種“天人合一”“物我兩忘”的相互關系。杜文春山水畫正是體現了畫家和自然精神思想的“溝通和融合”，其山水畫形態體現了他生活和思想的狀態，其生機盎然的藝術個性不是刻意造作的。他善于從混沌中辨出個數，從紊亂中理出秩序，從渾厚中顯出靈動，使散碎歸于整一。

傳統繪畫筆墨是很個性化的，它反映了畫家的修養。杜文春將富有靈性的書法筆意靈活自然地運用到繪畫之中。他根據畫面的需要，不強調運筆的提按，線條停勻而含蓄，富有內在的張力，勾、勒、皴、擦以淺線條為主，只在塊面的轉折交合處，于有意和無意間，復以數筆濃墨，使畫面立顯精神。無論是山石的皴法，還是樹的枝或葉畫法，事實上就是線和畫的關系，抓住了關鍵，由此生發而出，一切都簡單了。“師古人之跡，不如師古人之心”，他的作品不拘泥形而取神，筆墨尚寫心而狀物，在構筑意境中既不忽視情與景的統一，又不忽視意與筆的統一，深入研究古代傳統藝術手法，“以天為宗”，窮造化之幽微，抒寫自己的情懷，表現山水的氣勢。杜文春的畫既受傳統山水的影響，也有當代山水畫所共有的現代品格，更有自己的個性特征。

杜文春提倡畫中有詩，追求畫像詩一樣富有抒情味并且帶有詩的韻律，也像詩那樣善于創造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。杜文春幾十載潛心探索藝術奧秘，于人生、自然中尋找美的蹤跡，從一草一木、一丘一壑中感受造化自然靈氣，挖掘他所熟悉和熱愛的自然山水之美，以其美陶冶、洗滌自己的心靈，把整顆心、全部的愛凝聚在筆墨之中。

賞閱杜文春的作品，張張層巒茂樹，云煙變幻，氣象萬千，平實中見深厚，松秀中見灑脫，渾厚華滋而氣韻流動，鋒芒內斂而光彩照人，且韻致格調展現在勾勒點染、開合流轉之間，衍化為見山見水，見筆見墨。他是懷著“中華大地無山不美，無水不秀”的情緒去解構山川之骨，求得山川之氣，追求山川之美。

他的畫通過視覺符號挖掘更為深層的文化內涵，表現宇宙本體生生不息的運動感和包容萬機的生命感，表現畫家與大自然的物我交融和博大情懷。他的畫予人更多的感覺是精神的、情緒的、心靈狀態的，而非敘事的、描述的、客觀再現的。我們從這些作品中所看到的不再是一個單純的外在世界，每一幅作品都是按照心靈的需要生發與擴展開來，不僅超越了自然山水的原型，而且超越了山水畫本身的傳統規范，在藝術上更趨完美，語言上更趨精粹，精神內涵也更為深厚圓滿。一種取向高遠、品格超逸的山水畫思想，在杜文春富有個性的藝術生命中得以升華。

杜文春，山水畫家。1953年生，大學文化，中共黨員，江蘇省五一勞動獎章獲得者。現為中國書畫家協會會員，江蘇省美術家協會會員，南京市美術家協會會員，江蘇藝術家中國畫研究院特聘畫家。畫風清新儒雅，構圖嚴謹，用筆活潑耐看，許多作品被中外友人收藏。出版有《杜文春山水畫集》。