你一定有過這樣的疑惑:藝術大師們的繪畫能力是與生俱來的嗎?他們在童年時期會像普通小孩一樣信筆涂鴉嗎?童年的畫作又揭示了他們內心的哪一面?從藝術大師們鮮為人知的童年作品中,你也許會找到想要的答案。

德國藝術家丟勒是北方文藝復興時期最偉大的人物之一。作為畫家,他可以與同時代的達·芬奇相媲美,他精湛的木刻版畫使他名垂藝術史。他還被譽為“自畫像之父”。
《十三歲時的自畫像》完成于1484年,比達·芬奇創作的那幅有名的自畫像足足早了20多年。這幅畫的右上角還寫著:“我在1484年對著鏡子給自己畫的,我那時還是個孩子。阿爾布雷特·丟勒。”
這幅使用銀點法繪制的自畫像,充滿了動人的細節:濃密的頭發,圓潤、稚嫩的面部輪廓,眼神中透出思考的神態……這個年僅13歲的男孩,擁有著用線條就能表達出強烈情感的天賦。

保羅·克利將《撐陽傘的女人》這幅他在4~6歲之間完成的簡筆畫稱為“生命中最重要的作品”。畫中的線條非常簡單、稚嫩,是童年的克利未經訓練時的一次信筆涂鴉,卻命中注定般地實現了這位“包豪斯大師”對藝術的最高追求:原始的活力和創造力。
雖然對原始主義的推崇從盧梭時代就已經開始了,但是克利將其和現代主義結合在一起。他試圖掙脫系統藝術訓練的“束縛”,用孩童的視角重新看待和感受世界。為此,他不僅在自己的作品《山地中的帳篷》中復制了12歲兒子的畫作,還在后期的作品《小丑與面具》中用天馬行空的簡筆畫致敬了童年的自己。

畢加索的創作風格在不同的階段多有變化,而有兩個元素卻貫穿了他的整個藝術生涯——斗牛士和鴿子。
從具象的牛到抽象的半牛人彌諾陶洛斯,從細致描畫的鴿子到簡潔的《銜橄欖枝的和平鴿》。他在不斷用這兩個元素“破”與“立”,自行搭建了一條清晰的風格變化時間線,而這種癡迷始于他的幼年時期。
畢加索的父親兼啟蒙教師就是一個狂熱的鴿子愛好者,他不僅在家里養了很多鴿子,更以喜歡畫鴿子聞名,甚至被稱為“鴿友”。在父親的影響下,年幼的畢加索對鴿子非常癡迷:他會在小朋友在廣場上玩兒的時候,獨自在沙地上畫鴿子,甚至會時不時地偷偷帶鴿子去學校……
在這幅作品中,畢加索俏皮地將鴿子變成了高高在上的“觀眾”,形態各異的人們則變成了被觀賞的“小動物”。他發現了看待世界的新方式,似乎也為未來的抽象和立體種下了小火苗。

愛德華·霍普5歲開始畫畫。在父母的鼓勵和支持下,他很快將繪畫確定為自己的人生方向,甚至有先見之明地在自己童年的油漆盒上貼了“想成為藝術家”的標簽。
這幅鋼筆畫被畫在霍普3年級成績單的背面,日期為1891年10月23日。就像他素描中的小男孩一樣,霍普童年的大部分時間都是在水邊度過的——他能在房間俯瞰哈得孫河,他經常拿著速寫本在河岸寫生,描繪著過往的船只和人群,畫中的小男孩仿佛是“上帝視角”下的他自己。
“孤獨”是霍普的作品中最常表現的情緒,而這個略顯孤獨的背影顯示了一個可能:比起都市對人的異化,或是時代變遷帶來的無措,霍普的孤獨更像是與生俱來的天賦。

看著《菲格拉斯附近的風景》,你可能很難將它和天馬行空的達利聯系在一起。
這幅風景畫是達利已知最早的一幅作品,描繪了他的故鄉——西班牙北部小城菲格拉斯的自然景色。畫面以綠色為主色調,遠處天幕的淡綠、近處草地的翠綠和正對著觀眾視線的深綠樹木,共同交織出和諧又層次分明的圖景,童年的達利還在畫面中增加了白色的云朵和紅色的屋頂,為作品增添了幾分生動。
值得一提的是,這幅被畫在明信片上的稚嫩作品由油彩所作。也就是說,天才達利在幼年時期就已經開始畫油畫了。
(伽馬摘自微信公眾號“Cc主義”)