論小提琴演奏在交響樂與歌劇之間的角色轉換

黃 曦

（重慶市歌劇院;重慶交響樂團,重慶市 400010）

由于歌劇本身包括故事、演出、不同人物之間的表演等內容，所以其屬于戲劇范圍。隨著時間的推移，小提琴在戲劇藝術中占領著重要的核心地位。小提琴在交響樂與歌劇之間進行角色轉換，通過有效融合戲劇藝術，從而達到理想的演出效果。由此可見，小提琴在交響樂、歌劇中具有重要的研究意義以及實踐價值。

一、關于小提琴演奏、交響樂、歌劇的簡單介紹

小提琴屬于弦樂器，通過共振作用來完成發音。將云杉制作成面板，主要由于云杉的質地比較柔軟，適合制作面板。而楓木、紅木往往質地比較堅硬，適合制作背板和側板。同時楓木也可以用于制作琴頭、琴頸，用烏木來制作指板。小提琴歷史悠久，其是現代管弦樂隊弦樂組中主要樂器，在樂器中占據著核心地位，屬于現代交響樂隊的重要支撐。據相關資料顯示，小提琴由意大利人制成。隨著時間的推移，提琴制作業在歐洲各國也在順勢發展[1]。

交響樂通常是管弦樂隊創作的多個樂章的大型管弦樂曲，其由意大利歌劇序曲演變而成。交響樂在希臘語中釋義為“一起響”。不同樂章之間的體裁與奏鳴曲類似，但其具有較大的規模，且在音樂主題方面具有一定的發展潛力。由于其具有多元化的管弦樂法，所以往往適合表現較強的戲劇性內容。交響樂隊可以根據規模分為雙管、三管、四管，一般由多種樂器組成，主要包括弦、木管、銅管、打擊等樂器。交響樂隊可以分為弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組、色彩樂器組等五個器樂組。其中，弦樂組包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，對于特殊曲目往往會加入一些民族樂器，比如嗩吶、琵琶、二胡等。交響樂隊具有豐富的表現力，主要由于其樂器編制比較多元化。交響樂隊可以根據編制分為單管、雙管、三管等編制。

歌劇是唱出來的一種西方戲劇，其通過歌曲來展現劇情。自17世紀起，歌劇在意大利佛羅倫薩出現，演出與戲劇一樣，通過背景、戲服、表演等典型元素來完成演出。與其他戲劇相比較，歌劇更重視音樂元素的應用，比如傳統聲樂技巧等。樂隊規模有大有小，還會穿插舞蹈，例如，法語歌劇往往結合芭蕾來共同完成演出。在西方音樂中，歌劇屬于古典音樂，是傳統音樂代表之一。自17世紀開始，歌劇就正式出現在人們的面前，而19世紀更是達到了頂峰時期。著名的歌劇巨匠莫扎特，在18世紀就通過歌劇創作出了多部作品。自20世紀起，歌劇漸漸融入現代風格元素，也在電臺、電視等廣播媒體上進行播放。

二、小提琴演奏在交響樂、歌劇中的價值

在管弦樂隊中，小提琴必不可少，而交響樂、歌劇中也離不開管弦樂隊的支持。小提琴在交響樂、歌劇中占據著核心地位，起著重要的藝術作用，其音色優美，純正的音質，促使其廣泛應用于音樂領域。第一，在演奏交響樂、歌劇樂章時，小提琴在弦樂組發揮著重要的作用，能夠靈活運用，并與指揮、曲目要求共同結合，從而共同推進樂章的順利進行。小提琴在樂隊中位于核心地位，其基本功以及演奏能力能夠精準把控演奏中的音準節，以此來保障理想的演出效果。小提琴本身具有柔和、優雅等顯著特點，能夠為演出奠定下夯實的基礎，與欣賞者產生共鳴[2]。由此可見，小提琴在樂隊中能夠把握好整體的演出節奏。第二，在實際演奏過程中，不僅包括小提琴樂器，也包括木管類、打擊類等樂器，共同促進交響樂、歌劇的順利進行。不同樂器相輔相成，共同實現良好的演出效果。因此，小提琴在樂隊中起著重要的引導作用，占領著重要的主導地位，能夠奠定演奏曲目的整體基調。

比如，在演奏交響樂《紅旗頌》時，小提琴擔當主旋律，主要由于其音色悠揚，且具有磅礴恢宏的氣勢，在演奏該作品時，其不僅將愛國情懷以及愛國精神充分表達，也體現了作者的音樂情感，從而與欣賞者共鳴。在具體演奏過程中，小提琴雖占據主導地位，但也需要與其他樂器共同配合，共同完成演出，才能表達出音樂作品的整體效果。所以需要合理協調不同樂器，從而保障理想的演出效果。總而言之，小提琴在交響樂、歌劇中起著重要的引導作用，能夠保障演出的順利進行，從而實現理想的演奏效果，為欣賞者帶來良好的視聽效果。

三、小提琴在交響樂、歌劇中的主導地位分析

小提琴在樂隊中占據著重要的核心地位，尤其是在交響樂、歌劇中。而且小提琴能夠將樂章演奏推向高潮，更好地展示演出效果，將隱性情感因素集中展示，并充分運用細膩的手法來保障聽眾的欣賞效果，從而與聽眾共同實現情感共鳴。小提琴在交響樂、歌劇中處于核心地位，主要由于小提琴能夠將氣氛烘托出理想的效果，并在演奏過程中表現出特有的張力，促使小提琴顯示出獨有的優勢。小提琴具有優美的琴聲、靈動的聲音、細膩的情感等明顯特點，能夠在交響樂、歌劇中將多種情緒表達，與聽眾產生情感共鳴，從而實現心理上的共情。小提琴在樂隊中具有突出的演奏效果，能夠與其他樂器共同配合完成演奏。小提琴在演奏過程中能夠更加流暢、悠揚，以此來明確小提琴在交響樂、歌劇中的主導地位。比如，莫扎特在進行小提琴演奏時，會將出彩部分放置在壓軸中，以此來保障整體的演奏效果以及協調性，同時也能保障音樂的獨特風格，從而推動樂團演奏的順利進行[3]。

在演奏樂章曲目時，一般以小提琴演奏為主線，與其他樂器共同配合完成整個樂章曲目的演奏，從而形成和諧的演奏結構，進一步保障曲目的感染效果。如，在演奏歌劇《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》時，交響樂團伴奏部分往往通過小提琴聲部來展示柔美的音色，在整個交響樂團當中通過弦樂聲部來表達主人公的心情。在《圖蘭朵》中，其對于詠嘆調唱段具有很高的技術要求，同時將多層次表達出來，將歌唱與音樂合二為一，共同展示歌劇藝術的魅力。在具體演奏過程中，小提琴一直占領著重要的主導地位，能夠為演奏帶來理想的鋪墊效果以及推動效果。

隨著時代的發展，人們越來越重視小提琴演奏在交響樂、歌劇中的重要性以及主導地位。小提琴能夠靈活展示演出效果，與其他樂器相比，小提琴能夠將聲線充分利用其中，從而展現出不一樣的情感底蘊，通過音符與聽眾產生情感共鳴，進一步實現理想的演出效果。小提琴能夠將人物的重要精神特點進行刻畫，使其更加形象化、多元化，能夠充分發揮聽眾的想象空間力。在具體演奏中，小提琴能夠將演奏技巧運用其中，從而實現理想的音色效果，并將音色沖突充分利用其中，進一步實現理想的音色效果。隨著時間的推移，小提琴的演奏技巧也越來越多樣化，以此來達到理想的演奏效果。同時，小提琴能夠為交響樂、歌劇帶來更多的價值以及優勢，主要由于其與時俱進，具有一定的新穎性，能夠帶來一定的新鮮感以及創新性。比如，在和聲時，小提琴具有明顯的多層次、多樣化特征，能夠配合八度顫音、G弦獨奏等來呈現出不一樣的音樂效果，從而實現演奏的差異化。由此可見，小提琴演奏在交響樂、歌劇中具有重要的核心地位，能夠創造良好的演奏環境，同時也能夠奠定整體基調，并與其他樂器共同完成演奏，進一步保障整體效果。

在具體演奏時，小提琴能夠與其他樂器產生一定的共性以及個性，促使自身音樂節奏能夠形成不一樣的個性特色。小提琴與其他樂器共同結合，將結構的差異化與演奏技術共同融合，且與演奏者產生情感共鳴，通過選擇合適的處理方式來完成演奏。在訓練小提琴時，需要統一調控指法、弓法、發音力度、節奏等，進一步保障理想的試聽效果，從而形成和諧的樂隊風格[4]。小提琴演奏者在演奏交響樂、歌劇時，能夠根據實際情況形成別樣的演奏風格，并有效融合演奏聲音和結構，將不同聲部節奏進行適當處理，進一步凸顯小提琴在演奏中的主導地位。因此，演奏者需要有效融合小提琴的個性與共性，并融入獨特技巧，使其更加主動，從而更好地表現曲目。

四、小提琴演奏在交響樂與歌劇之間的角色轉換

（一）角色轉換的基本概念

角色轉換是一種心理術語，指人在社會中需要適應相關職業的一種個人行為模式，也就是社會角色之間的轉換。社會角色主要是指個人在社會體系中有相應的社會地位，同時其個人行為模式符合社會要求。在社會化的影響下，個體需要根據實際情況不停轉換社會角色。因此，角色轉換又稱角色過渡。簡而言之，小提琴在交響樂中是不可或缺的重要部分，如果把管樂的音色比喻成陽剛、雄壯的男性，那么小提琴（弦樂）聲部則是柔美、明亮的女性色彩，強大的弦樂聲部通常表現溫暖、明亮、輝煌、燦爛的特征，而在歌劇中，弦樂聲部處于輔助地位，尤其是當歌劇的宣敘調、詠嘆調出來，小提琴以及弦樂聲部更多是輔助歌劇演員傾訴內心感情的作用。比如，上級與下級、學生與教師、領導與子女等之間的角色變換。角色轉換需要個體本身具有的行為模式以及心理特點發展成新角色所需的個體行為模式以及心理特點，個體需要及時調整自身狀態，以便于更快進入新角色，從而展現新角色的效果。個體在進行角色轉換時，需要明確角色沖突與心理健康之間的關系[5]。當個體在協調角色行為與角色認知時，往往就會在心理上感覺開心、舒暢，反之，則會進入角色沖突狀態，導致焦慮等不良情緒，嚴重時，還會影響個體的心理健康。因此，角色沖突是導致個體緊張的主要因素，當個體經常處于角色沖突時，往往會出現各種生理反應，比如血壓升高等。著名學者米德將此稱為角色緊張，角色緊張不利于個體身心健康。所以，在角色轉換期間，需要盡可能地避免角色沖突的出現，并協調好不同角色之間的轉換工作，促使個體社會適應能力能夠得到有效提升。

（二）個體心理準備工作的落實

個體往往容易習慣性處于某種角色狀態，且長時間會在這個角色中形成固定的思維模式以及行為方式。所以在轉換新角色時，個體往往容易無法適應，容易出現措手不及的現象。因此，個體在進行角色轉換時，需要有意識、有準備地進行，以此來順利轉換為新的行為模式。個體需要明確角色轉換的重要性以及必要性，并在心理上清楚新角色的行為規范、態度與感情、知識與技能等等。比如，在進行小提琴演奏時，當歌劇中存在交響樂的情況時，就需要根據歌劇中不同角色之間的表現來適當改變小提琴的演奏方向。在實際演奏過程中，小提琴本身處于主導地位。因此，小提琴在歌劇中以及交響樂中有著重要的決定性作用。在進行角色轉換時，小提琴需要明確自身特點，從而實現歌劇與交響樂之間的有效融合，有利于實現理想的演出效果。

（三）角色行為特點規范化

角色行為特點規范化主要是指需要明確規定不同社會群體在不同地位之間的角色權利和義務。在角色轉換中，許多個體的心理問題基本上是由于沒有正確認知角色導致。當明確規定角色具體屬性時，個體可以通過角色期望來完成自身的角色權利和義務。在社會環境的影響下，新角色往往容易順勢崛起。但個體無法正確認知新角色的行為模式，就會容易出現角色不清的現象，導致個體焦慮、迷茫等負面情緒的出現，還會出現應激狀態。因此，對個體角色行為特點進行規范化，有利于減少出現角色沖突的現象，進一步提高人們的社會適應能力。在角色轉換前，個體需要預先落實好心理準備工作，有利于角色轉換的順利進行。在現代社會體系中，可以通過保護角色、避免角色沖突來實現理想的角色轉換效果。比如，小提琴演奏者在表演歌劇時就需要經歷角色轉換。由于歌劇中包括故事演出以及不同人物之間的情感經歷，所以就需要與交響樂的共性共同融合，從而有效避免小提琴演奏者產生焦慮等負面情緒，進一步保障演出的順利進行。

（四）融入角色合并法、角色地位變換法

小提琴演奏者在進行交響樂、歌劇中的角色轉換時，可以融入角色合并法、角色地位變換法來達到理想的演出效果。角色合并法主要是指當個體發生角色沖突時，可以合并兩個互相矛盾的角色，繼而發展成新角色，并對其賦予新概念以及新意義。當個體在心理上認同新角色時，產生角色沖突的可能性就會大大降低。比如，當交響樂與歌劇產生角色沖突時，小提琴演奏者可以根據演出實際情況來明確新概念以及新意義，并綜合兩個角色之間的沖突，繼而發展成有利于順利演出的新角色，從而實現歌劇與交響樂之間的有效轉換。角色地位變換法主要是指將個體本身角色進行消除，從而減少發生角色沖突的現象。比如，當小提琴演奏者在歌劇中進行演出時，遇到交響樂曲目時，就需要及時轉變自身角色扮演，順利進入交響樂演奏中，從而有效避免角色沖突的現象發生，進一步保證理想的演出效果。

（五）根據角色重要性進行適當分層

角色層次法需要個體根據角色沖突的重要性來對其進行適當分層，再選擇有利于個體的角色。個體在社會中往往會扮演多種角色，不同角色之間會出現抵觸、矛盾的現象，所以就容易產生角色沖突。個體就需要在不同角色中進行適當選擇，從而保障工作、生活的順利進行。著名學者古德就明確指出取舍的具體標準，首先需要明確角色意義，其次，明確不同角色可能形成的后果，最后，其他個體對角色的抗拒效應。個體可以根據標準來對不同角色進行適當取舍。比如，小提琴演奏者在進行歌劇演出時當遇到交響樂時，就需要根據歌劇的演出效果來對交響樂進行適當取舍，從而保障理想的藝術效果。

小提琴演奏者在演奏交響樂、歌劇時需要將角色技巧融入其中。角色技巧主要是指個體在扮演不同角色時，需要明確不同角色的特征。角色技巧的融入，能夠幫助不同角色實現有效轉換[6]。角色技巧主要包括個體能力傾向、經驗、訓練等基本技能。個體需要根據實際情況有意識的、有針對性的學習相關技能。比如，小提琴演奏者在演奏交響樂時往往以藝術的角色進行，當遇到歌劇就需要將演出效果融入其中，從而實現理想的藝術效果以及演出效果。當小提琴演奏者在演奏歌劇時，可以將交響樂的演奏技巧融入其中，從而有利于實現角色之間的有效轉換。

結語

綜上所述，小提琴在交響樂、歌劇中具有悠久的發展歷史，也占領著重要的核心地位，起著重要的藝術作用。小提琴在交響樂、歌劇中的價值顯而易見，不僅能夠為欣賞者帶來良好的視聽效果，而且其在交響樂、歌劇中的主導地位以及主線部分能夠保障演出的順利進行。小提琴在實際演奏過程中需要與其他樂器共同配合，共同完成演出，從而保障演出的整體效果。在進行角色轉換時，需要明確角色轉換的基本概念，并落實個體心理準備工作，將角色行為特點規范化，有利于小提琴演奏者減少產生角色沖突的現象，有效融入角色合并法、角色地位變換法，從而保障理想的演出效果。同時，小提琴演奏者需要根據角色重要性對其進行適當分層，將角色技巧融入其中，從而實現理想的角色轉換效果。